关于生活中的传统文化的作文3篇
1.关于生活中的传统文化的作文
中华传统文化有独特魅力，总那么使人着迷，吸引了无数的人：诗词读着儒雅，昆曲听得沉醉，对联用得巧妙……我们都有责任传承属于我们民族的传统文化。而我与传统文化的紧密接触，是一段在淡墨浓墨，点染河山中的难忘故事。
七岁那年，我第一次接触到了国画。爷爷对国画情有独钟，每次都手把手教我国画。我那时不懂事，总觉得画画这种东西谁还不会?便总想挣脱爷爷的大手“任意妄为”。爷爷也不恼，依旧慈祥温和地告诉我：国画的精髓便是静和谦，每一笔都是静与动的中和。我那时当然不懂，只是之后安分了许多，在爷爷苍老与温暖的手中，体会着运笔的温和与缓急，静下心来。
后来，我长大了些，爷爷更苍老了，而他与我最难忘的联系，仍是国画。爷爷八十大寿时，我亲自画了一幅红海棠送他。看着那笔墨，我才发现国画的红是隆重而不轻浮的，绿是沉静而不黯淡的，恰如那红海棠静绽芳华。这幅画装裱后一直放在爷爷的卧室里，将庄重与沉静的魂带入我和每一位家人的心灵。
小学将毕业，我仍成长着，国画也算我的一技之长了。一次艺术节我报了国画，却因没有时间，直接将过去我的得意之作中的一幅交了上去，却并未得奖。爷爷听后教训我：国画虽古，也是有人格的，不准被人侵犯它的尊严。再好的画技，若没有认真的灵魂作支撑，便是黔驴技穷，也不尊重自己。我在这一次教训中领悟，国画也有作为高雅艺术的尊严，从此我不再轻慢，在任何事上都认真对待，尊人尊己。
而在去年暑假，爷爷过世的消息却突然传来，让我几近心碎。我独自坐在屋子里，看着墙上挂满的我成长的痕迹，它们都有爷爷爱的影子。我又想起了那静静绽放的海棠，此刻它定还将美留于笔纸，静静展现它的美吧?它随时都是孤独的侠客，人间的仙子，它的情怀挥之不去。我突然明白了爷爷的用意，国画的美是永恒的，它用爱感染我，于笔墨间教我谦和，教我沉静，教我庄重，教我正直。这些，都在将我培养成一个真正内外兼修的中国人!经历人生沧桑的爷爷，明白这笔墨丹青的真谛，而我，也通过这明白了属于我们中华民族的文化内涵!不论何时，我都应将国画的魂，将属于我们中华民族的魂传承下去，因为这，也是每一个有爱有灵魂的中国人的心愿……
世事变迁，唯有一个民族最本真的文化之美能传承下去。也许丹青背后无关你我他，无关发生了什么，总能让我们受真善美的熏陶，自发做些什么。这就是我与国画，与传统文化的故事。
2.关于生活中的传统文化的作文
我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，中国的传统文化博大精深，唐诗、宋词、文房四宝、瓷器，还有很多像春节、端午、中秋等具有中国特色的传统节日，这些都是中国文化的向征和代表。书法是也是我国的传统文化之一，我身边有很多同学和好朋友都在学习书法，看着他们一个个字写都得很漂亮，心里非常羡慕，也暗下决心要练得一手好字。
暑假妈妈给我报了个书法班，走进教室，墙上到处挂满了一幅幅书法，有的字苍劲有力，有的字行云流水，有的字端庄秀丽，满屋子的墨香，仿佛置身于一个书法的世界。欧阳老师是我的书法老师，开始上课了，欧阳老师找来了毛笔和宣纸，让我在纸上画圈圈，我很好奇，画圈和书法有什么关系呢?一个上午过去了，我一个字也没学会，这就是我的第一堂书法课。第二天，欧阳老师开始让我画竖线和横线，半个小时过去了，我实在憋不住了，对欧阳老师说：“老师，我是来学书法的，为什么一直让我画这些呢?”欧阳老师微笑着说：“你之前没有接触过书法，让你画圈，画直线，是让你学会运笔，把毛笔控制好。”哦，原来是这样，我明白了。
第三天，欧阳老师终于开始教我学写字了，第一个字是写汉字“一”，刚开始写的时候我非常紧张，手还不停得抖，我深深的吸了一口气，按照老师教我的要领，落笔时稍重再写横最后收笔，“一”字就出来，可仔细一看怎么写得不直呢，像一条毛毛虫，老师说：“没关系，慢慢练习”，于是我就继续练，一张纸、两张纸、三张纸……，直到第五张纸，我终于把“一”字练好了，真是“世上无难事，只怕有心人”!虽然书法很难写，可只要你专心、刻苦，就没有练不好的。经过一个暑假的学习，我的书法大有进步，字比以前好看多了。
“一手好字，受益一生”，学习书法既是弘扬我们的传统文化，也可以把字练好，还可以修身养性，陶冶情操。最重要的是，我觉得它可以磨练人的意志，通过学习书法，我懂得了做任何事情都要坚持，要有恒心、有毅力，学习书法虽然很苦但也乐趣无穷啊!
3.关于生活中的传统文化的作文
中华传统文化中，有的如诗文之雅趣，有的如曲乐之悠扬，有的如对联之巧妙。而我最喜欢的，是写意的国画，那是视觉上的享受，更是心灵上的净化。
望·初遇
初遇国画是在一次美术展览会上，至于画的内容却也记不清了，只记得看到那幅画，我只觉很美，美得让人移不开目光。从那次开始，我总是央求父母让我学习画国画。也许，这就是意境之美吧。
寻·相知
父母给我找了一位国学老师。初学之时，大概就是老师画一笔，我就画一笔，画完心中总是不解：为什么每笔都和老师画得差不多，画完的整体却不如老师画的那么好呢?怀着心中的疑惑，我去问了老师，老师告诉我：“国画是离不开生活的，你需要在生活中多观察，看到万物之间的联系，你的困惑就可以解答了。”我趁着假期与父母走访许多奇山异水、名胜古迹，随着游览的脚步，我似乎也渐渐体会出来什么是物体的透 视，怎样搭配才能地体现出画者要传达的意思。
高山配流水，近处是潺潺的流水，水边杨柳依依，垂在水面，泛起一圈圈涟漪。远处是雄伟的山峰，雾气袅袅，山尖在云雾之上，显得更加挺拔。一幅幅作品的完成，意境也越来越深。画笔或勾勒或渲染都是一次次美的享受。这，就是画之美，更是意境之美、文化之美。
悟·相识
随着我画技的提高，老师告诉我，一幅画如果给人留下的印象只是美，那绝对是失败之作。一幅画是该有神韵的，就如山水与花鸟是分不开的一样。如果在杨柳的枝头添一只小鸟，如果在空中画几群归雁，给人的感觉会大不相同。我开始用笔尝试，渐渐发现，我添的事物也不能随意，必须与所表达的情感一致。就如“春江水暖鸭先知”，如果想描绘春日之景，就需添几只鸭，而若是画秋日之景，画鸭子则是万万不可的。古人偏爱四君子“梅兰竹菊”，寄与高洁的志向;几匹奔腾的马，便可体现奋求上进的决心。这和诗文中的意象倒是相似，惜别画折柳，相思即明月。国画，不仅仅是美的享受，更是在景中寄托了画者的心情。再看一幅画，我仿佛能与她沟通。透过画，既看懂了画者，又是自己情感的升华。
每次画画，我心中都有着不同的心情。但每次画着画着，我的心情都渐渐归于平静。国画之于我，更像是一位无话不谈的朋友，同享快乐，共担痛苦。这或许就是文化的力量。我有责任去继承，却更享受接触文化的过程。
“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”国画之美，依旧在不断延续着……
