Question

周华健唱功和创作如何

Answer 1

演唱老将T1，作曲T2。独特的咬字感，巅峰音质，高音B4，惊人的构图。


作为一名资深歌手，60岁的周华健仍然保持着很强的舞台演唱能力。


虽然live是唱歌，但是现在几乎所有的歌都降级了，即使是以《花心》为代表的高音，有时候也需要降3key。但是周华健一直能够保持F#4的高质量。针对比较常见的歌曲，控制就够了。


随着年龄的增长和声带的衰退，周华健有了更加细腻的音乐情感表达。所谓“江湖”，就是一张嘴的事。周华健用落后的发音技巧展现了一个老歌手对音乐的完美表达。


同时，周华健只是一个歌手，而不是一个创作者。在《滚石》的那一年，周华健感觉到自己的瓶颈后，在李宗盛的规劝下开始学习吉他和作曲。


这只是一种尝试。谁能想到，半路出家的周华健直接做出了《刀剑如梦》、《难念的经》这样完美的T1级作品。同时，大量其他作品直接成为金龙的主题曲，顺利完成了作曲艺术的转向


这样一位资深歌手是新一代歌手的完美榜样。活到老学到老的典范。


下面从音色、腔体共鸣、音乐作品三个方面进行简要说明：


色调：明亮的空间；对作文的新认知。周华健的音色有很优越的条件：年轻人色彩鲜艳，声带体随年龄变化，但整体没变，开五度。


我们把周华健1985年唱的《梦里的中国》，1989年唱的《最真的梦》和今天的周华健做一个比较。


1985年，周华健的音色清澈干净，属于男高音水平。在唱功上，极其高级，标准发音点都是腹腔吊撑。logo不能再标了，但是太忽略了流行的口型质感，演唱音色太规范，导致没有特色。音乐的情感表达过于同质化。


这种演唱风格让周华健一直不温不火，直到1989年，在《滚石》呆了三年后，周华健安定下来，开始尝试作曲。随着对流行音乐的深入了解，周华健开始在音色上有所突破。


1989年《再爱我吧》我们听到了周华健30年来熟悉的音色：


与原来的年轻唱腔相比，周华健加强了口腔共鸣感和咽部音质。这两个的加入，直接让胸音点缀达到了令人满意的程度。刹那间，声音富有感染力，铿锵有力，音色优势鲜明。周华健开始注意胸腔声音的质感和金属核心的表达。


为了克服这种不适，周华健在音色表现上选择了鼻音加重。鼻腔发声器可以增强鼻咽部的共鸣，鼻咽腔连接上颌窦和蝶窦。额窦可以增加一点立体感，掩盖共鸣。对于唱歌来说，可以弱化力量感，唱慢板情歌。


这一点，无论是刘德华、谭咏麟、张国荣等香港歌手，都与周华健一脉相承。


从物理上讲，这种明亮的音色方波比例大，泛音区强，二次区弱。总体来说，会造成一种抑扬顿挫的力量感。


与此同时，周华健加入了喉音和金属核心，引起了一些摇滚的轰鸣声，歌曲的张力瞬间爆炸。


1989年，随着发音的改变，名不见经传的周华健发行了他的第一张概念专辑《最真的梦》，这张专辑获得了马来西亚金唱片奖，而他的歌曲《这城市有爱》则获得了第二届台湾金曲奖年度最佳歌曲奖。


腔共振：一般良好，但有一些喉伤；在音色的改编上，一些伤声部的做法出现在了腔体的共鸣上。


腹腔，发音点，周华健从出道开始就有非常科学和优越的唱法。


潜入腹腔，通过横膈膜控制气息输出的逐渐增减，从而达到控制歌曲情绪的目的。发音点挂在上颌窦的等效位置，可以提供最大的腔室空间，也是高音头音共鸣的通道之一。以及完美的腹音分能力，赋予了周华健极高的下限能力。这就是为什么今天周华健的能力仍然很强。


但在音色的变化中，喉部的肌肉被过度牵拉，给声带带来了负担。


咽部给出的真实声音纹理是声带压缩的简化版。声音清晰的金属芯可以通过肌肉挤压来给出。但实际上，金属芯的获得是基于声带的压缩和上颌窦共振气流的碰撞。


咽音只是点缀，核心凝结点在上颌窦。另一方面，周华健的方法有点像摇滚吼唱的发展，但它没有使用硬核和强混合的吼。这种处于中间的方式会对咽部的音质造成一定的影响。


但在八九十年代，声带压缩的概念还没有普及，专业歌手也搞不清楚具体的发音原理。在这种音色变化下，取得了巨大的商业成功。


自然，周华健没有理由改变，并开始保持他的喉咙声音，并不断增加其强度。


这个力度在《花心》最强，最高音达到B4。同时，这也造成了《朋友》之后，周华健的唱功开始走下坡路。直到现在，周华健很少唱G4以上的歌。但是F4的质量可以保持。


作曲：惊喜武侠风；那时周华健还不是一名歌手。正是在社会的打击和李宗盛的启发下，周华健开始全面学习乐器和作曲。这种对音乐的深入了解，赋予了伟大的音乐表现力，歌唱也是如此。


在具体作曲的基础上，周华健作曲的T1级歌曲如下：


1:《难念的经》


2:《刀剑如梦》


T2和T3的歌曲是：


1:《江湖》整张专辑


2:《一个.两个》


3:《小天堂》


4:《不可能是不可能的事》


《难念的经》和《刀剑如梦》不用过解。

释，凭借着《天龙八部》、《倚天屠龙记》这两部电视剧，让周华健找到了武侠风的作曲路数。
但是这种局部的成功，并不能证明周华健的作曲能力很高。他毕竟只是一个半路出家的作曲人。而作曲这个东西，极为看重天赋和乐感环境。对于周华健这个三四十岁才开始学习乐器的人而言，要是他能踏入T1作曲人，才是对周杰伦、林俊杰、李宗盛等人的亵渎。
在T2、T3歌曲之中，周华健爱玩转调。不论是《一个.两个》《小天堂》，2000年左右有《不可能是不可能的事》，这两年有《流浪的终点》，都出现了极为频繁的转调听觉。转调本身就是有些小众走向，会舍弃流行音乐作品的完整性，具有部分艺术性优势。但和流行显然是需要更多心思去打磨。
转调会在第一听觉上使得歌曲充满情趣，很讨巧。但过于频繁的移调会造成审美疲劳，还会产生“乱七八糟”之感。同时过于注重特立独行，繁复华丽，早作曲的基本规律上进行区别。写的曲子太华丽，脱离了流行音乐的定义。什么时候由繁入简，就能朝着李宗盛、罗大佑的方向前行。
总体而言，周华健是一个老牌歌手的极致代表，希望他能做出更好的作品。
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