Question

日本动画大师今敏的艺术风格

能结合他的<东京教父>谈一下

Answer 1

不同于宫崎骏的豪放童真，今敏的片子显得内敛；也不同于大友克洋的尖锐沉重，今敏作品中时常流露出令人回味的情感；也不同于押井守的冷漠哲思，今敏富于那种来自活生生现实的反省。今敏的作品在厚重中夹杂细腻、现实中夹杂幻想、伤感中夹杂批判。 《东京教父》中，今敏出人意料地大胆放弃了一直沿用的虚实风格，从主题到技巧，虚与实的纠缠都已荡然无存，换来的是一份平实却无处不是惊艳的细致刻画，利用三个无家可归者之间奇妙的友谊与整部电影中洋溢着的爱、信任与感激，一边说着“未来是光明的”，一边冷眼旁观地调剂着社会底层的卑微的善良的民众生存。在真实的内核外披上了一层荒诞的外衣，以恰到好处的魔幻写实运用向我们传达着浓烈的忧伤的理想主义。 从前做过编剧的金敏,在这部动画中施展了巨大的耐心和毅力,来铺陈每一个细节.煽情过后马上就是异常的冷静,控制自如,还不去谈动画最重要的画风.让人不由得惊叹, 影片开头,就让人意外,人物的样子都比较奇特.HANA桑打扮的象阿拉伯人,MIYUKI的帽子象唐吉歌德.在根本不知道剧情的情况下,联想到<东京教父>这样的名字,绝对会以为接下来的情节一定是未来世界的幻想作品.但其实很快就交代了,这三人都是街头的乞丐.而其他市民的穿着是很正常的. 为了让影片真实可信,金敏着力描写乞丐的生活,其实这样的生活,本身就有丰富的戏剧性.谎言和斗殴是家常便饭,但也往往群居生活,互相依赖. <东京教父>确实有强烈的道德力量.但却不在最煽情的部分.含而不露,人物的悲凉心境才是人性最闪光的地方.金敏是否想表现日本的衰败,不得而知,但影片确实与影史上那些伟大电影一样,以小人物的处境来折射社会,让人回味. 仔细体会金敏的创作,故事铺陈非常的严谨.结构即是一种修辞,因为结构总能让人意识到,而同样发挥应有的效果.如何分别交代三个人的过去,什么时候交代,都经过细致的设计,其中做如何的调整,工作过程复杂程度可想而知. GIN先生好不容易得到钱可以交给女儿,接着为了给HANA桑治病这钱又从手里转走,而这时GIN先生的女儿原来就是刚才的护士. NANA桑,曾经说过自己有个养母,之前被生身父母抛弃.后来才发现,HANA桑在同性恋酒吧长大,抚养他的也是同性恋.这些都是有趣的情节. 今敏拍出了新意。搞笑中带点苦涩，光明里透着黑暗，最后给了观众一个异常幸福的大团圆结尾，连那个坑害了自行车手的老板都活到了最后。它还涉及了许多社会问题：父母与子女的沟通，社会底层公民的生活现状，家庭危机，社会贫富不均，滥用职权，弄虚作假------这就是“资本主义社会的丑恶现状”。虽然是被卡通化的社会，但《东京教父》依然可以说是整个东京，乃至全日本、全世界的缩影. 。《东京教父》做到了高于生活。东京，在这部片子里被作了理想化的处理。现实生活中不可能有那么美好的巧合，也不会有那么多心地善良的人，那个女婴很可能会被冻死在垃圾堆中，而赌博成性的父亲也不可能得到他的女儿那么诚挚的原谅。但它也来源于生活，这世上像流浪汉三人对一样的人实在太多太多了，而梦想着变成异性却只能换来他人无情嘲笑的人也太多了，更不用说这世上每天有多少刚出生的婴儿被遗弃！这就是我们身处的世界，残忍，又很健康。 想到那三个无家可归者之间奇妙的友谊，想到那埋在社会最底层的、最卑微却也最可贵的善良。今敏用他忧伤的理想主义，加一点点希翼，加一点点颓废，一边说着“未来是光明的”一边冷眼旁观地嘲讽着这个社会。不会忘记整部电影里洋溢着的爱、信任与感激，也不会忘记那个婴儿懵懂的笑容让多少颗破碎的心重新燃起了生的希望。还有片尾的歌曲——东京铁塔都在以一种很滑稽的姿势扭着，说到底世界还是会向好的方向发展的。最俗的故事里往往掩藏着最真挚的情感，就像片尾那个意图自杀的悲伤母亲说的那样：“我，想重生。” 于是那些渺小的卑微的灵魂，在神的诞生日，跟着神的使者，开始一场漫长的旅程，一路捡拾起曾经或者现在自己或者别人遗失或者丢弃的碎片，终于拼凑出一副有点残破却终究令人扬起希望的温暖。 今敏电影采用了真实、荒诞的结合与对“自己理解又崇尚的事物”的致敬将文化特质慢慢渗出，在不安分的等待和留恋中脉脉流动。 今敏电影在充分领悟日本民族文化性格的基础上，将其映像化，犹如一节节活脱脱的心理解剖课，加上看似无法进行的角色精神分析，时刻传达着敏感和矛盾并生相对的要义。 《东京教父》证明今敏形成了自己的风格，走出了新路。今敏非常在意角色的各种表情、手势、眼神，甚至有时候要逐桢来看才能发现一些角色的动作细节。他对人物的心理活动也描写得细致入微，在很多镜头里他都会设计一些不容易发现的内容，比如用某种声音来象征一种暗示等等。

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