1、要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。
2、要平仄相合，音调和谐。传统习惯是仄起平落，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。
3、要词性相对，位置相同。一般称为虚对虚，实对实，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。
4、要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重复。
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对联的格调类型：
1．律诗格调：最初，对联多以五、七言为多，它是对联格调的主流，这种诗歌式的对联，仍占大多数。
2．诗词格调： 到了宋朝，宋词逐渐兴盛，同时也丰富了对联艺术。
3．民歌格调 ：有的对联很像民歌，语言通俗朴素，形式生动活泼，很有民歌情调。
4．戏文格调：有的联从表情断句、叠词上看，很有戏文的味道，例如：想当年那段情由未必如此，看今日这般光景或者有之。
5．戏曲格调：曲的格调表现在语言质朴自然，新鲜泼辣，形象生动、诙谐。
参考资料来源：百度百科-对联
1、仄起平收。
上联的最后一字，必须是仄声字；下联的最后一个字，必须是平声字。这一条是对联必须要遵守的，也就是基本中的基本。
2、平仄相对
上下联相应的位置，要平仄对仗，上联用平，下联则用仄，反之亦然。关键的位置能要做到平仄相对。所谓关键位置，指的是词的中心。词组末尾的那个字、以及动词一定要求对仗。如红花的花字，笑春风的笑字、风字。也就是人们常说的一三五不论，二四六分明。
3、勿连平
一联之中，平声字排在一起不能太多。一联的末尾，最多只能有两个平声字，超过三个就不行了。（仄起平收，这指的是下联）一联的中间，最多只能三连平，超过四个就不行了。词性能对上，实字对实字，虚字对虚字，动词对动词，名词对名词。
4、勿孤平、孤仄
就是一联之中，最好别只有一个平声字或仄声字。这两点要求我们平仄要叉花着来，也不能一平到底或一仄到底。勿重字，就是上下联相同位置，不能是相同的字。例如，你诗是画，画是诗。就不行了。这方面，实字要求高一点，虚字（之乎者也等）要求低一点。
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对联的发展过程
1、对偶阶段
时间跨度为先秦、两汉、三国、两晋至南北朝。在中国古诗文中，很早就出现了一些比较整齐的对偶句。流传至今的几篇上古歌谣已见其滥觞。如“凿井而饮，耕田而食”、“日出而作，日入而息”之类。至先秦两汉，对偶句更是屡见不鲜。《易经》卦爻辞中已有一些对偶工整的文句，如：“渺能视，跛能履。”
2、骈偶阶段
骈体文起源于东汉的辞赋，兴于魏晋，盛于南北朝。骈体文从其名称即可知，它是崇尚对偶，多由对偶句组成的文体。这种对偶句连续运用，又称排偶或骈偶。刘勰在《文心雕龙·明诗》评价骈体文是“俪采百字之偶，争价一句之奇。
3、律偶阶段
律偶，格律诗中的对偶句。这种诗体又称近体诗，正式形成于唐代。但其溯源，则始于魏晋。曹魏时，李登作《声类》十卷，吕静作《韵集》五卷，分出清、浊音和宫、商、角、徵、羽诸声。另外，孙炎作《尔雅音义》，用反切注音，他是反切的创始人。
参考资料来源：百度百科-对联
1、字数相同，对联的上联和下联必须相同，即使是现在网上整天叫嚣不要被规则束缚的人，也无法打破这条规则。
曾经看到一幅趣味联，上联是：中国人民；下联是：袁世凯，意思就是袁世凯对不起中国人民，这也间接表明，对联的上下联必须是字数相等。
2、平仄相对，对联要求上联和下联的平仄是相对的，不过「一三五不论，二四六分明」，只要偶数位上的字平仄相对就行了。
不过上下联的最后一个字的平仄必须相对，而且上联的最后一个字必须是仄声，下联的最后一个字必须是平声，这就是所谓的「仄起平收」。如果放宽一点，上下联前面和中间的平仄可以不相对，但是「仄起平收」是不能打破的规则。
3、词性相同，简单说就是名词对名词，动词对动词，工对要求更严格，要地名对地名，人名对人名，宽对则在大的词性上相对就可以了。
明末清初的李渔，写了一本书叫《笠翁对韵》，里面收集了天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物等的虚实应对，按韵分编，读起来琅琅上口，熟读可以帮大家掌握诗词对联的对仗仄和押韵。
4、内容相关，上下联之间的内容要有一定的相关性，但又不能重复，这个要求也不严格，对联中还有一种趣味的对联，叫无情对，即上联与下联内容完全不相关，但却表达出一些有意思的内容出来。
古代有一位姓叶的先生，他出了一个上联：“鸡冠花未放”，有一学生对曰：“狗尾先生”。这一对联表面上对得十分工整，实际上是一个无情对，因为上下联的意思不相关。上联的主语是鸡冠花，下联的主语是先生，下联意在讽刺这位姓叶的先生。
一般来说，上下联的意思要有一定的相关性，只有在一些趣味对联中，才不严格要求意思相关。
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对对联讲究：
对联和诗歌等文学艺术形式一样，最初也起源于民间。早在秦以前，民间每逢春节就有悬挂桃符的习俗。所谓的桃符，就是两个降鬼大神的名字写在桃木板上，或者用纸画上二神的图像，悬挂或张贴在门旁，用来驱鬼压邪，灭祸求福。
据史料记载，我国最早的一副对联(春联) 出现在五代时期。作者是后蜀皇帝孟昶，他在桃符上写了一副对联：
新年纳余庆；佳节号长春。
当时虽然出现了这种形式，在民间，还没有盛行。到了宋代， 对联创逐渐形成了风气，也出现了不少写对联的名家。如苏轼，朱熹，黄庭坚，陆游等，都有不少对联佳作传世。
大文豪苏轼提黄鹤楼的楹联：
爽气西来，云雾扫开天地憾；
大江东去，波涛洗尽古今愁。
大诗人陆游的自勉联：
万卷古今消永日；一窗昏晓送流年。
对联对联，就是要求上，下联对称〈对偶)，即上，下联的字数句式，平仄声调，结构内容等方面，都要求对称(对偶)上联和下联的数字必须完全相同，这是对联最起码的要求和最基本的特点。除此之外，每副对联数字的多少无限制，少则上，下联各四字，多则百字。其次是平仄相对。
古人作了若干探索，具体对联的写作，要求平仄相对。平仄相对在对联写作中的应用，主要应注意三点：
其一，上联和下联互相对偶的字，一般要求平仄相对；
其二，上，下联内部，字的排列要平仄交替起落，不能一句话都是平声或都是仄声；下联(对句)的最后的一字必须为平声。做到“上仄下平”，平仄相对，声调起落，读起来朗朗上口，富有节奏美。
参考资料来源：百度百科-对联
对联文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，都必须具备以下要求：
1、要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。
上联字数等于下联字数。长联中上下联各分句字数分别相等。对联中允许出现叠字或重字，叠字与重字是对联中常用的修辞手法，只是在重叠时要注意上下联相一致。如明代顾宪成题无锡东林书院联：风声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心。
2、要平仄相合，音调和谐。传统习惯是「仄起平落」，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。
3、要词性相对，位置相同。一般称为「虚对虚，实对实」，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。
词性相当指上下联同一位置的词或词组应具有相同或相近词性。首先是“实对实，虚对虚”规则，这是一个最为基本，含义也最宽泛的规则。某些情况下只需遵循这一点即可。
4、要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重复。
5、阴阳观念表现在民族心理上，重要的特征之一，就是对以“两”、“对”的形式特征出现的事物的执着和迷恋。对联格式严格，分大小词类相对。传统对联的形式相通、内容相连、声调协调、对仗严谨。
对联是以个体方块形式而存在的，方方正正，整整齐齐，在书写中各自占有相等的空间位置。它具有可读性，又具可视性。其方块构形，既有美学的原则，又包含着力学的要求。它无论是横写与竖排，都能显得疏密有致，整齐美观。
此外，张挂的对联，传统作法还必须直写竖贴，自右而左，由上而下，不能颠倒。与对联紧密相关的横批，可以说是对联的题目，也是对联的中心。好的横批在对联中可以起到画龙点睛、相互补充的作用。
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对联一般都是竖写，上联末字（仄声）贴在右边（上手），下联末字（平声）贴在左边（下手）。对联的平仄规律，与诗基本相同，一般套用律诗的 一三五不论，二四六分明的基本法则。对联严格规定上联末字用仄声，下联末字用平声。后人称这种规则为仄起平落。
参考资料来源：百度百科-对联
对对联有以下几个基本要求：
1、字数相同
对联的上联和下联字数必须相同，这是对联讲求对仗工整的主要特征之一。
2、平仄相对
对联要求上联和下联的平仄是相对的，不过“一三五不论，二四六分明”，只要偶数位上的字平仄相对就行了。不过上下联的最后一个字的平仄必须相对，而且上联的最后一个字必须是仄声，下联的最后一个字必须是平声，这就是所谓的“仄起平收”，且上下联在语意停顿、语音节奏上，也必须保持一致。
3、结构相称
结构相称，指上下联语句的语法结构（或者说其词组和句式之结构）应当尽可能相同，也即主谓结构对主谓结构、动宾结构对动宾结构、偏正结构对偏正结构、并列结构对并列结构等等。
4、词性相同
上下联词性必须相同，即名对名，动对动，形对形，数量对数量，代对代，副对副，介对介，虚词对虚词。
5、内容相关
上下联之间的内容要有一定的相关性，但又不能重复，上下联的思想内容一定要互相关联，才成对联。
参考资料来源：百度百科—对联
