Question

我与音乐作伴作文600字

Answer 1

《我的音乐梦》〔一〕
　　尼采说得好：“没有音乐，生命是没有价值的。”
　　我也像所有凡人一样，终身酷爱音乐，是二胡的发烧友；少不更事时，甚至一度作过投考音乐学校的黄粱美梦。
　　下面把我一生中与音乐有关的一些趣事写出来，与朋友们分享。
　　
　　一、小湘剧迷
　　
　　解放初期，看戏是市民最重要的娱乐活动。当时益阳市有四大剧院：“银星”“大世界”“五马坊”和“芝华”。来益阳上演的剧种，以湖南花鼓戏和湘剧为主，偶尔也有京剧、湖北汉剧、广西桂剧、河南豫剧和文明戏〔话剧〕之类。
　　湖南花鼓戏源出于民歌，文辞俚俗，曲调粗犷，唱白是道地的方言土语，明白如话，自然最受欢迎；而湘剧最初源于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，唱白用中州韵，文辞典雅，唱腔醇厚，更受知识分子青睐。　　　　
　　当时我母亲在“银星大戏院”作勤杂工，子女可以“看白戏”，看戏自然成了我小时候的家常便饭，看得最多且因此而最喜欢的是湘剧，特别是高亢悠远的高腔。
　　那时戏院的陈设大致是：靠近戏台四十多排要对号入座的靠背长椅，椅背有搁茶杯和瓜果的隔板，最后几排是高耸的长木板凳，任人选坐。每天上演的程序是：首先是“咚哐咚哐”一通锣鼓调“打开台”，观众开始进场了；然后上演一两出短小的折子戏，边演边等候观众，此时已经进场的大都是一些戏迷；折子戏演完，看客也到齐，接着上演整本的戏目。　
　　读四年级时，我家搬到了戏院附近，我几乎每晚都有机会看戏；常常是从打开台起就早早进场占一个靠前的后排高位，折子戏一出不拉，一直看到“挖台柱子”。
　　那时来银星上演的主要是洞庭湘剧团，即湖南省湘剧团的前身，很多湘剧名角，如老生徐绍清、杨福鹏，旦角彭俐侬，小生余福星〔女〕等等经常在银星戏院登台献艺。
　　我的看戏，经历了三个阶段。　　
　　最初，我也和鲁迅小时候一样，最爱看的是武打戏，神魔戏，对孙悟空翻跟斗、白蛇精水漫金山之类，看得眼睛都不眨；特别是“电光布景”亮起，雷鸣电闪的一片烟雾中，硕大无朋的白蛇腾空而起，口吐白烟，眼冒金光，在空中夭矫腾挪……心头可以用“狂喜”来形容。
　　慢慢，逐渐喜欢曲折离奇的情节，诸如“封神传”、“柳毅传书”、“双包案”〔即后来的“追鱼记”〕、“薛刚反唐”、“琵琶记”等等整本戏，看过无数遍，可以说是百看不厌。
　　最后，开始欣赏折子戏的文辞和唱腔了，如《单刀赴会》里关公激越的唱段：“大江东巨浪千层叠，趁西风驾着这小舟一叶。才离了九重龙凤阙，早来到千丈虎狼穴。大丈夫性猛烈，觑着这单刀会，一似赛村社！”又如《扫松》里张广才苍凉的唱段：“青山古木何时老，断送人多少。孤坟谁与扫荒苔，邻冢阴风，吹送纸钱绕。”满口余香的典雅文辞，高亢苍凉的唱腔，令我反复玩味，至今不忘。　
　　爱因斯坦说过：“没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。”可以说看湘剧就是我受到的早期音乐教育，它影响了我此后崇尚醇厚典雅的的审美情趣，还训练了我灵敏的听音能力，加之戏剧音乐的旋律与唱白声调的密切关系的深切体验，为我后来研究语音学以及诗歌的音乐性奠定了坚实的基础。　　
　　汉族古典音乐的精华全部集中在戏曲音乐里，而欣赏它们是需要慢磨功夫的。而学生时代是奠定音乐审美情趣的最佳时期，我们的学生时代功课不重，自然有机会接受古典戏剧的慢磨熏陶。而现代人，从小学时代就成为了沉重的课本教育的奴隶，连看一会儿电视都会受到家长的控制，喜爱古典戏剧的人越来越少，势在必然。后来时常想，凭鲁迅的艺术欣赏水平，他要是自小就有我的这种看戏的便利和经历，他对起中国戏剧的评价肯定是另一种眼光了。　
　　
　　
二、认识了莫应丰　　
　　　　
　　1955年，我念初中了。当时家住资江江北的“大码头”，学校却在江南的“桃花仑”，相距十多里路，中间还隔一道河。
　　由于家贫，我只能走读。每天天不亮，母亲就喊我起来吃早饭，带一“食盒子”的午饭去上学。先是在麻石条铺就的长街走五里路到汽车路，乘坐不要过河费的“义渡”过河，再沿着碎石铺就的汽车路走六七里地才到校。　　
　　每天早六点整，一段婉转悠扬的的器乐曲在广播里响起，伴送我上路。偶或哪一天这首乐曲播完了，我却还没有出家门，就急得蹬脚，得一路小跑才不至于迟到。我走读了一年，这首乐曲也整整听了一年，自然把曲调记得烂熟如泥，却没考虑过曲调叫什么名字，是什么乐器演奏的，。
　　有一天的第六节课，是课外活动时间，我忽然听到楼下传来了我熟悉不过的曲调声，循声下去一看，是从一把胡琴里发出来的，演奏者是初三一个黑瘦的男生。我既感到诧异又感到羡慕：如此美妙音乐声竟然是一把胡琴拉出来的，便开始萌生了学拉胡琴的念头〔当时还不知道叫“二胡”〕。顿时萌生了学二胡的念头，可那时家境实在太差，哪有条件买二胡呢？
　　后来得知，黑瘦的男生叫“莫应丰”，就是若干年后首届茅盾文学奖的得主，《将军吟》的作者。那首我熟悉不过的曲调就是刘天华的二胡名曲《良宵》，只不过广播里是小提琴合奏而已。
　　初二时，父亲回家了，做一点贩卖斗笠的小生意，母亲也从戏院调到旅社工作，家境略有好转，我开始读住学了。此时，莫应丰已经初中毕业，考入了湖南省艺术学校，成了我们几个酷好音乐者崇拜的偶像。我想学二胡的念头重新燃起。
　　回家对父亲一说，父亲大力支持，还说：“数理化没有学好没关系，长大以后可以补课；音乐没学好就不行，长大了就补不上来了。不过，京戏是中国的国宝，你要学胡琴，就该学京胡。”父亲紧接着就给我买了一把京胡，和一本《京胡入门》。
　　写这篇回忆录时，姐姐在QQ里问我：“好！这样很生动。爸爸的话是你编的吧？”我说真是爸爸说的啊，原封不动！姐姐说：“想不到啊！一声叹息！”还说：“记得在屯溪有很多京剧唱片，舅舅也喜欢京戏，我们常常去看京戏！”在那种时代里，父亲对我们的教育可以说与众不同，以后专文再说。
　　自此之后，每到下课，我就“照本宣科”、无师自通地开始用尖厉的声音拉“梭梭梭梭米梭，梭多那梭梭”，乐此而不疲。现在回想起来，真的感激我的同学们，每天每一节下课时间，他们都要听我发出的刺耳的噪声，一定遭够了罪，居然没有一位皱过眉头……哦，我最亲爱的同学们，我想念你们！
　　拉了一段时间，慢慢会拉二黄原版的过门了。凭我幼时听戏曲的修养，也知道自己总像是在拉歌，而不像拉京戏。比起莫应丰美妙的二胡演奏，这算啥呀？
　　我暗下决心，我一定要学二胡，要拉得像莫应丰一样动听!