服装设计师入门怎么画手稿

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牟阳兰0fL
2017-02-03 · TA获得超过2832个赞
知道小有建树答主
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可以先参考下书籍:《美国经典时装画技法(第6版)》全新全彩升级,从解读人体比例开始,通过大量手绘图稿,详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。
1、如果是自学,首先去买本<美国时装画技法第六版>的入门书,从学习画人体开始熟悉人体,不管是女人体,男人体,儿童体以及人体的各种基本姿势书本都有详细讲解到。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系,建议先买一套辉伯嘉60色水溶彩色铅笔,再买一本色彩基础的书籍,对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。 多练习一些叠色,画一些布纹,简单的时装画练习;
3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始,比如去天猫上找简单的吊带背心,T恤,短袖衬衫,外套,裤子,半裙,连衣裙,风衣等照片,详细画出衣服的正面、反面,以及标记款式图的工艺,尺寸,面料,尽可能的详细;每个部位详细的你爸爸妈妈都能看懂;
原文参考:http://fuzhuangshe.cn/thread-80-1-1.html
匿名用户
2020-01-03
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学服装设计最重要的就是画人体,人体比例画好了,加上衣服才会好看。那么现在就跟着博咖小编我一起来看看服装设计人体的入门画法吧。
服装以人体为支撑,不论时装画的风格或表现手法如何变化都要以人体为依据,时装画中的人体是一种理想化的状态,为了符合视觉审美进行了适当的夸张变形,更好地展示和烘托服装。设计创意和设计细节只有通过准确、协调的人体才能怡如其分地展现出来。想要绘制出优美的人体,一定要将人体的基本比例,人体和结构了解透彻井反复练习,掌握其中的规律,才能举一反三。
时装画中的人体比例
人体的整体和各部分都符合一定的比例标准,这些标准可以在绘制人体时更快更准地进行定位。对人体比例的研究可以追溯到古希腊时期,从最开始6.5头身的写实比例历经多次变化和争论,最终落脚在以8头身为基础的比例上。
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7 头身、8头身、9头身人体的对比
8头身比例以腰线为基准,上半身三个头长,下半身五个头长,约等于1:0.618的黄金分割。如果表现的服装比较夸张。用的人体比例还有9头身,腰线以上仍是三个头长,只是拉长了下半身。如果整体比例进一步拉长,上半身也要相应变化。
掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子,很多新手在刚开始学就急着画服装,服装画的稀巴烂不说,人画一个个和萝卜一样,不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨,服装就是皮,人体才是骨头。
你人体都没画好怎么在上面加衣服?
你是美术生的话,手绘这方面默认是有功底的,按图片上来画就可以了,重点是先掌握人体比例和动态,然后上色。
多看多动手练习,什么都不如自己动手练习和做重要。
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