《搏击俱乐部》如今在豆瓣榜单上排行34位，在IMDB榜单上也名列前20，为什么经过了近20年时间的检验，这部电影仍然能够婷婷卓立？
好电影其实有很多种，像张艺谋的《活着》能够成为不朽的经典不在于运用了多么高超的特效和拍摄手法，却是因为它如实反映了当时的中国社会。《阿凡达》能够成为佳作不在于它的立意有多么深刻，确实在于电影对最新技术的探索和应用。
《搏击俱乐部》能够经受住一代又一代观众的检验，说明它的优秀不受时间的限制。而在中国也能口碑如此优秀，说明它的优秀同样不受空间的限制。世界上的观众都能在其中找到精神的共鸣，这就是佳作。
当然这部电影能够如此成功自然也是有它的道理，大量的摄影交叉和创新的拍摄手法吸引了观众的观影热情，而影片对于社会的影射和讽刺更是入木三分。电影中描述的问题，在20年后的今天仍然是最大的社会问题之一，历久而弥香也是该电影能够得到高评价的原因。
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2024-03-01 广告
《搏击俱乐部》评价为什么能那么高？在豆瓣评分都9分了，我觉得有这么理由：
一、大卫·芬奇从来没有让我失望过。《七宗罪》、《社交网络》、《消失的爱人》都是我的最爱，牛逼的不要不要的，记得他曾经说了这么一句话。（看截图）从他的电影中就可以看出来，确实是这样，很好的表达了他的思想。
二、前男神皮特。那是《史密斯夫妇》的时候了，帅炸，酷得不要不要的，和女神安吉丽娜朱莉简直配一脸。同样，皮特在这部电影中的表现也是非常不错的呢，值得表扬。
三、每个人都是雌雄同体，同样，也是善恶同体。这部电影中的两个男人，一个杰克，是一个大汽车公司的职员，患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。一个是卖肥皂的商人泰勒，一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄。两人因缘际会地成为了好朋友，并创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。
杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，和泰勒发生争执，泰勒离开了他。然而，杰克发现，他走到何处都无法摆脱泰勒的影子，他开始思考：我到底是谁？
我到底是谁？是一个永恒的命题，是母亲诞下的婴儿；是无数平凡人中的一个；还是一个十恶不赦的大坏蛋？我也不知道。
《搏击俱乐部》这部电影的优秀其实并不在于它遵从了大多数电影博眼球的方式，通过某些惊险刺激、或悬疑紧张、或轻松幽默等等桥段的累积来使观众达到赏心悦目的目的。电影通过大量的象征性意象和精彩的画面交叉剪辑的方式来传达某种特别的讯息。
“搏击俱乐部”，这个意象到底是什么？需要理解这个词汇，你就首先要理解笔者的一句话：“人类最虚伪的事情，就是构建了文明社会。”
其实人类本身来说就是动物，跟地球上数以千万计千亿计的生物一样，都是自然的产物。但是人类有智慧，有自我意识，有不断探索、进取、改造、征服的精神。多少神话或者传说里几乎都有这样的叙述：在最接近天堂的地方，人类被惩罚了。不管是语言的产生、电的发现、亦或是消失的古国亚特兰蒂斯、大脑那不到百分之十的使用率……几乎都在证明着一个事实：人类的超强智慧正在被可知地压抑着。
而这个说法的由来，还是人类自己。这就像是一个悖论，而我们的话题就是从这种由不断的探索成果而引发的超强自信、甚至自负、猖狂……而文明社会的建立，便是人类为了区别自己和其他一切物种而建立起来的特殊制度。不断的“文明”探索将我们原本的兽性真实可见地压抑着，我们的那些动物的本能因为文明社会的建立而不再随意释放、迸发、甚至不能承认。
“人性”到底是什么？谁规定了它？又是谁强行利用它道德绑架了全人类？
真实的压抑，导致了真实释放的渴求。而“搏击俱乐部”，便出现了。
这就像是一个兽性的出口，平常日子里的我们，衣装革履、曲意逢迎，脸上挂着自己看来都会恶心想吐的假笑，身上穿着一坐一站都要小心翼翼生怕压出褶子的西装……我们累了，需要休息，需要释放。电影《搏击俱乐部》中，设定了这样的一个架空的地下搏击场，在这里，他们肆意厮杀，汗甩压力，在这里，他们不管不顾，重回野兽。
人性发展的大道上，我们每每一次回眸，总会觉得自己又骄傲又虚伪，这样复杂矛盾的心理在这部电影里虽然没有得到实质性的解决，但是给我们提了个醒，当心别深刻沉迷于虚伪虚无的文明社交中，别忘了，你是谁。
搏击俱乐部 Fight Club (1999)
豆瓣评分 9.0 TOP250排名34
《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。
该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事。
《搏击俱乐部》是好莱坞导演大卫芬奇的代表作，在众多影迷心中是一部具有革命气质的电影，这是一部具有蛊惑性跟煽动性的影片，但我们不应该被影片极具争议性的思想和消极的情绪所影响，失去独立的思考，那会让你对生活产生怀疑。影片在黑色基调中批判了消费主义，提出了许多问题，但是并没有给出明确的答案，当然《搏击俱乐部》能在电影各大排行榜排在前十绝非偶然，我来说说这部电影与众不同的独特之处。
1：影片处处充满了社会LOSER对社会不满的宣泄和赤裸裸的反社会煽动，作为一个视觉大师大卫芬奇善于通过绝佳的光影契合，营造出阴郁低沉的黑色基调，影像风格凌厉狂放，虚实交纵。诡异的黑色幽默跟辛辣讽刺随处可见多年的拍摄经验让大卫芬奇的电影呈现MV化的影像思维，大量慢推急摇快切镜头的运用，和敏捷有力的剪辑技巧让影片在黑色的背景下保持了别具一格的观赏性。
2：导演运用了人的视觉短暂留的特点，潜移默化的在观众的意识中植入了电影信息，泰勒在飞机上正式出场前已经出现过四次，同样的手法也出现在影片的结尾处，这种蒙太奇手法给给影迷发现故事情节的变化带来了十分棒的观影效果。
什么是现实？现实就是被逼着去接受逐渐习惯的东西，如果你习惯不了，那就放弃你现在的生活，去成为你想成为的人，别到死了才发现，明明很努力活了一辈子，却找不到努力地意义在哪里。
一句搏击俱乐部经典台词结束：
你是要当一辈子懦夫，还是英雄？哪怕只有几分钟，你需要的不仅仅只是勇气。是来自心底呐喊，只为了唤醒少数人。此时此刻，你不仅仅是一个人在战斗。
我觉得一部影片评分高自然有他的道理，搏击俱乐部内容符合各位观影人员的一个年龄阶段，《搏击俱乐部》电影能够像磁铁般吸引人的也就是这种神秘性，
搏击俱乐部他讲的是一个人格分裂。像这样的电影不在少数，我也看过很多类似的作品。这部作品在豆瓣上的评分真的很高，可能是搏击俱乐部是比较早的电影了，所以评价比较高。我想大家都能理解说我们应该明白评价一个东西也要带入时代背景，这个真的是起到了很大的作用。就像我们现在看新文化运动时期鲁迅他们写的白话文真的就那么好吗？不一定，单纯从作品来讲，现代作家吸收了近代古代的作家的知识技巧怎么可能写的还没有以前的人好。现在很多类似的影片，但评价都不高，可是我们为什么得不到那样高的评价就在于我们的时代背景不同，当时人们在那种背景下写出那样的文章就是最高水平。就等于说把你放到那个时代背景下你啥也写不出来。可能现在看来讲人格分裂的电影里搏击俱乐部综合来看各项指标并不是最好的，但是带入时间背景，他可能是十几年前讲人格分裂里面最好的了。
这部电影反映了一个我们人类普遍生存的目的，一些好与坏的事情。问题是艺术与生命，两者当中存有象征意义，我们处在暴力之中，不由你逃避。此片并不单讲我们现在生活中的暴力，不是打人那样简单，它所传达的意思是说那是一种连接，一个方向和一些感觉。
给我感觉而言《搏击俱乐部》中现实的暴力描写以及含糊的叙述方式使评论界对它毁誉参半，但我认为不能因为它表现手段的反叛而否定它主题存在的价值，毕竟，影片中所表现的“人的存在方式”是一个永恒的命题，不知道大家是怎么觉得的呢，不过这部影片真的很值得一看呢
所以在扁豆上评分也搞得不要不要的，
