《死亡诗社》是1989年由彼得·威尔导演、罗宾·威廉姆斯主演的电袜戚影作品。威尔顿预备学院是一所学风严肃甚至有些刻板的学院，里面的学生都是被家人寄予厚望，希望能够有朝出人头地的孩子，他们看起来个个都是天之骄子，但实则在死板的教育制度下活得非常压抑。直到有一天，一位与众不同的老师来到了学校。他叫约翰·基汀，他和学校里其他所有教职员工都不同，他上课并不会让学生按着书页学习，反而鼓励他们站在课桌上，畅所欲言，他带领学生们在校史楼内聆听死亡的声音，思考生的意义，让他们在庭院里踱步，大声宣读自己的理想。他没有教给学生们任何传统意义上有学习价值的知识，却如春风化雨，开启了学生们的心扉。他们学会了不再依赖课本，拥有了独立的思考能力，不再只是依从父母的选择，而是展望自己的未来，他们甚至勇敢地打破学校设立的禁止，成立了死亡诗社，在山洞里围着篝火朗诵。
学生时期的我们总会觉得西方的教育制度更加自由，但事实上想电影中的学院也并非无迹可寻。更多的年轻人只是服从社会外界的意志，努力学习，考出好成绩，拥告闹陵有一个好的工作，成立家庭，抚育下一代，然后像工业流水线作业一样为社会造就更多所谓的“成功人士”。但事实上，每个人都有自己的独特之处，但更多人在应该去认知自我的年纪选择服从大众选择，做一个平凡无奇却不会为外界诟病的人。而每个人都应该在懵懂的年纪里叛逆一回，打破禁制，做与众不同的事，思考更长远的事。
而从教弯绝育的角度来说，“医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生，但诗、浪漫和爱，这些才是我们活着的意义。”
它好在告诉了我们一群十七岁的孩子到底需要的是什么？它好在告诉了我们一个优秀的教师应该具备怎样的素质。它好在让我们能够回忆起我们逝去的十七岁。它好在能够让我们看完电影之后，反问自己：难道你真的找到了能燃起你激情，能让你热爱到为之付出生命的事业嘛？
十七岁，花一样的年纪，大雾一般的迷惘。我们是谁？我们要到哪里去？哪里才属于我们？我们该怎么去？相信这是很多人内心的疑惑。世人慌慌张张，为图碎银几两，但是要知道我们终将难逃黄土里躺。每天忙忙碌碌却又碌碌无为，每天行尸走肉，又挖空心思，想活得明白，活得彻底，活得洒洒脱脱，活得干干脆脆。我们一直深处混沌，渴望看到一丝微光，渴望得到救赎，直到基丁老师的出现。
他告诉班上的学生，这个世界被框架所固定，但是身处在框架结构之中的我们，不能被固定。我们可以站在桌子上，换一个角度去看问题，换一个角度去理解世界。世界固然需要大量的律师，工程师，医生等来维持这个世界的运转，但是人类不仅仅只有工作。学校也并不应该是只作为一个培养机器的机构。每一幅肉体之下，每一个大脑之中，都应该还有“诗歌”，还有温柔，还有浪漫。这里的“诗歌”是一个集合。它是薯握代表每一个人所热爱的事物的集合。基丁鼓励学生解放自己的天性，鼓励学生打破沙锅问到底，问清楚自己到底热爱的东西是什么？我想说这个举措，是国内外教育行业都很难做到的一点。解放天性，尊重个性。指引学生找到自己的灵魂，鼓励学生做自己所热爱的事情。真握掘的不是每一个教师都敢做的。也不是每一个教师段手核都有这样的觉悟。因为即便是有，现实也不会允许。
尼尔之死也告诉我们，这种寻求大部分的思想解放是行不通的，是太乌托邦的东西了。因为社会不允许，家庭不支持。一切都还是以传统为主，新的事物，纵使它很完美，也是没有办法可行的。但是天无绝人之路，有个非常折中的办法，就是当现实与你的热爱所冲突的时候，请不要选择自杀，因为人一死，只会离自己所热爱的事物，越来越远。生活，不断地给我们耳光，或者随时把我们鞭打得遍体鳞伤，但是唯有不服输的人，才配拥有幸福，才明白幸福的可贵。
死亡诗社，是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事，该片获第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。《死亡诗社》其实反映最大的主题就是传统禁锢思想被打破，虽然人们认为是基延老师所宣扬的那些青春热情洋溢，追求自己内心激情梦想的想法而导致优秀的尼尔反抗父母未果。而选择极端的自杀来抗议这个残酷的现实世界，所以古板而又传统代表着残酷现实的校长，逼迫每一个学生签下同意的大名而迫使基延老师离开的文件。在颤亮尼尔的父亲眼中，教育的目的是“何以为生”，是习得可以在社会中立足的本领，从而在社会中生存的重要途径。从学校的角度来看，学生的教育还是为社会提供高质量的人力资本甚至以此牟利的某种意义上的生产活动，“个体掌握基本的生活知识和劳动技能，内化社会的基本价值规范，扮演一定的社巧哪会角色，真正由一个生物的自然人成长为一个社会的茄宽宽人”，这便是社会学意义上的教育。从这个意义上出发的教育，是生存的教育，是社会化的教育，也正是我们现今仍然面临的教育。
很经典的青春电影《死亡诗社》，一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。
影片中，文学老师John Keating带着学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义，老师用自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的枣毕空共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索。
一部好的电影，不会只是因为剧情好，拍的好，还在于它所阐述的思想。看完你以为生活的意义到凳瞎底是什么？学习，工作，挣钱，娶妻生子，匆忙一生？然后教育下一代重复你经历的一切？
这部电影的意义真的数基蛮深刻，它主张打破传统，鼓舞学生追求人生真正的活力与希望。但是，现实中又有多少学生可以遇见Mr. Keating这样的老师呢？最后由Anderson起头，大家对Mr. Keating喊出那一句Captain, my captain的时候，简直泪奔呢！
所以，《死亡诗社》就是这样一部好电影，它其中有着深刻的道理，它有着它的灵魂。
《死亡诗社》这部电影评价高是因为他有思想，这这部电影中我们看到了自己的青春，不羁与放荡，梦想与坚持，死搭握亡诗社中的年轻人，就是现实中的我们，只不过我们还没有遇见支持我们梦想的老师，也没有遇到合适的人，最重要帆枝手的是我们自己的梦想没有人支持，自己也在打击下放弃了自己的梦想，坚持更是无从说起。死亡诗社，外文名Dead Poets Society，又译为春风化雨；暴雨骄阳，是由态嫌罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事 。该片获第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。整部电影中有一个场景让我至今非常难忘，在老师要离开学校的时候，学生们站立在桌上，并说着“哦，船长，我的船长！”，以表达老师传达给他们的信念会在他们心中一直存在着。
