如何评价西游记之大圣归来？国漫中它是什么地位？
《西游记之大圣归来》是一部非常优秀的国漫，在国漫市场还处于萌发期的时候，它的出现给给国漫带来了曙光，在国漫中它处于金字塔顶端的地位。
动画水平非常出色，3D效果也是今年最佳。动作设计很明显有抄《黑客帝国2》与《降临之子》，但也可圈可点。剧情不低幼，借西游记的壳讲自己的故事，很有追求。简直是近年最好看的国产动画。
冰蓝深海，猴子沉入水底。无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。
他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。
这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。
孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。
但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。
我要这天，再遮不住我的眼；我要这地，再埋不我的心；我要这众生，都明白我的意，我要那诸佛，都烟消云散；
这句话可以说是对孙悟空这个角色性格最简单而有张力的概括了，孙悟空是中国古代名著的《西游记》里的角色。而《西游记之大圣归来》则是在前者的基础上衍生的产物，由2015年在大陆上映，是当年评分最高的动漫电影。
讲述的是一名被法僧抚养长大的江流儿，因为在山妖泛滥的长安城救下一个小女孩而被追杀，无意之间跑到了孙悟空被镇压的五行山，解除了一部分封印。由未完全解开，只能护送他们回长安的故事。下面我们主要从人设、故事情节、制作、表达思想以及在国漫中的地位五个方面来评价一下这部作品。
一人物设定
本部剧对孙悟空的人物设定，在身材上是一个上身长下身短的形象，给人的第一感觉是带有一些喜剧感的，这与传统意义上的孙悟空是完全不相符的，因为在以往的文学和影视作品中，孙悟空都是身高八斗，上下身比列相等的，这也是本部剧在人设方面一个最大的亮点，就是打破观众对以往孙悟空的固有印象。
其次是他的表情，典型的面瘫脸，除了发脾气的时候脸会动一下以外，没有任何变化，这样的搭配就与身材的设定相吻合，一个典型的喜剧形象。再者，编剧将整个西游戏的人物角色都进行再造，江流儿其实就是小型的唐僧，麦兜就是猪八戒，但是，除了孙悟空进行了大规模的重做之外，其余的角色都在原有的设定加上一些喜剧的效果，没有太大的改变。
二故事情节设定
影片在情节的设定在唐僧的第十世转世的基础上，遇见了被封印的孙悟空，这一点没有太大的改变，变化主要集中在衬托孙悟空的配角身上，唐僧不是为了取经，而是被追杀，孙悟空也不是神通广大的英雄，在路上遇见了破落的八戒，以及魔性大发的白龙马，全剧在剧情方面并没有采用传统意义上的剧情，而是采用这种类似于魔幻题材的素材，使观众眼前一亮，能够满足大众的好奇欲，故事情节设定新颖。唯一的不足就是，有些地方连贯性较差，容易脱戏。
三影片制作
本片的制作历经数月，通过数百台计算机的高速渲染，以达到最好的画质效果。其次，大圣归来采用了3D的工艺，能将影片立体的展现给观众，达到更好的表达效果，在人物的渲染方面，制作组要求一个人物的头发放大到特写镜头的水平仍然能看到特别清晰，所以，每一帧即是壁纸。配乐方面，采用中国的传统风格，将民乐、戏剧、古风都比较好的融入到影片中去
四表达的思想
影片想表达的思想主要有两个方面，第一是简单的英雄注意、个人主义。这部剧从头到尾都是在以孙悟空为主要叙述对象，通过影片名称和剧情我们也可以看出影片表现的英雄主义。其次，影片的拍摄背景是国产动漫被大家吐槽的最为严重的时候，导演拍摄这部影片的另一个想法，有想为国产动漫证明的意味在里面。
五在国漫中的地位
仔细看来，《西游记之大圣归来》并不算是一部特别优秀的影片，他更多的意义在于他上映的时期正处于国产动漫的起步阶段，更像是一个领头人的位置，所以，他在国产动漫中位置，是一个开创者，他引领了国漫朝着更好的方向发展。
总的来说，大圣归来还是一部属于中等以上的影片，在当年上映的时候，大多数人更是因为情怀才去电影院去看，全剧在人物的设定、故事的情节、制作层面等方面都有一定的创新，如何，你没看过这部作品，还是十分建议你去看的。
西游记之大圣归来是一部不错的电影，它在国产动漫中的地位，是一个开创者，它引领了国漫朝着更好的方向发展。
影片想表达的思想主要有两个方面，第一是简单的英雄注意、个人主义。这部剧从头到尾都是在以孙悟空为主要叙述对象，通过影片名称和剧情我们也可以看出影片表现的英雄主义。其次，影片的拍摄背景是国产动漫被大家吐槽的最为严重的时候，导演拍摄这部影片的另一个想法，有想为国产动漫证明的意味在里面。
这部国产电影可以说是最符合西方审美元素的一部，从小和尚一出场，我们就不难看到迪士尼动画片《花木兰》的影子。虽然有点儿模仿的痕迹，但是他的原创故事却是值得肯定的。
这部电影最大的看点是他借用了迪士尼动画的喜剧元素、引用好莱坞大片的叙事结构向中国影迷讲述了一个励志故事。向人们传达了一个道理——人的潜能是无限的，只要有足够的信心，没有实现不了的梦想。
是一部很好看的国产动漫，特效良心，强烈推荐。在国漫中目前应该是一个里程碑，他的成功告诉那些资本家，中国的国漫也是可以雄起的，之后，相信国漫的电影投入的资金会越来越大，国漫会越来越好。
大圣确实是部出色的华语动画片，能做到这种地步让人很欣慰。要说是神作，我觉得还算不上，只能算佳作吧——我认为只有像万式三兄弟的《大闹天宫》那样的作品才是神作，历经多年光彩毫不褪色，难以超越。建国至今，动画电影里称得上神作的怕也就有数的几部而已。还有说本片是华语动画片里程碑，这个，我觉得要请动画片业内的人士来判定。
我认为主要是画面和场面上。人设方面我不太喜欢，但画面确实很精致、漂亮，3D的出画感也还不错。场面上超过了最近些年绝大部分的国产动画片，动作戏非常复杂，战斗场面很大，摆脱了国产动画片给人的“小打小闹”感觉。
在这方面，我觉得《大圣归来》可以打7.5分甚至更高些。不过动作场面的交待还是有点混乱，比起《功夫熊猫》来还逊色不少，我们看到后者的动作场面交代得非常清楚，动作戏的节奏把握也更好些。
不足之处还是挺多的，最大的问题可能是以场面代替叙事——整个故事都比较单薄，全是靠几场战斗撑住主线。缺乏叙事的高潮和起伏顿挫。开篇以写意风格入手，很好，但很快故事就开始松懈。
江流儿的性格就没树立起来，除了有爱心、爱唠叨外，不知道这个角色想干什么，到结尾也没有什么发展变化——事实上连孙悟空也没写出性格发展的弧度来，角色都比较平面。孙悟空为什么要跟江流儿走？猪八戒为什么要跟孙悟空和江流儿走？
这个冒险旅程开始的动机太弱了，感觉想是几个人硬凑在一起。接下去故事没发展到高潮，主题歌就起来了——那段拍得很美，但缺乏力度。如果之前的故事有更强的驱动力和感染力，哪怕让主角交代几句（比如让孙大圣说，我会一直保护你），然后再起主题歌，会更合适。
本片的正反派对立也有点奇怪，不明白那个妖怪（有网友说是混沌？）为啥非要跟江流儿和孙悟空过不去——非要抓那个小丫头么？这就像《七龙珠》发展到后面，有些情节完全是为了打架而打架。
影片的主题我也没太想明白。孙悟空重新找到自我，英雄归来这个点很好，但作为影片的主题还有点发掘得不够，况且没有得到很好的突出。这方面可提升的余地还很大。另外，妖王的造型是不是很日系风？让我想起《千与千寻》中的无脸男了。
孙悟空的题材拍得很多很多了，但总感觉思路太窄，都集中在大闹天宫然后被镇压，最后重新出山之段。是不是因为国人被压抑得太厉害了？可拍的方面其实很广，比如可以聚焦于猴子和牛魔王等人称兄道弟，当妖王的时候；比如说讲讲孙悟空在菩提祖师门下学艺的岁月；比如说专门讲讲孙悟空和观音姐姐的故事……
《大圣归来》就剧情来说略显单薄，类似于西方的英雄题材电影，从小怪一直打到最后的大BOSS，这一点从电影名字就可以看出，将大圣的个人英雄宣扬得淋漓尽致。但是，在15年这个国产动画还未真正崛起的时代，这部影片给中国动漫打了一剂强心针，影迷自然将它推向了神坛。
电影主要讲大圣，影片的脉络自然是大圣的性格转变。被压五指山五百年，桀骜不驯的大圣也开始不自信，只想回到花果山，但又心存善良。因此，一边放手不管江流儿，一边在江流儿遇到危险时，法力尽失还是会赶来救援。最终突破心中的枷锁，恢复法力，和江流儿一起救出了女童。
从人物设计来说，影片最主要的两个角色大圣和江流儿，他们的性格都进行了拓展。大圣的形象比较符合原著，是一个面相很凶的猴子，性格除了开头和结尾，大部分时间都是不自信、随遇而安的形象，是一个成长式的英雄，这与开局就是王炸的西方电影不同。
小唐僧江流儿虽然年纪小小，已经有了唐僧的端倪，喜欢絮絮叨叨，并且善心爆棚。为了救人，能力不足也会勇往直前。江流儿的人设最大的反差就是从小崇拜大圣，正是这样的他，最终才能“拯救”大圣，让大圣真正归来。
这部电影上映初期，排片低，宣传也不到位，但靠着口碑和自来水，实现了逆袭，并被影迷们奉为神作。各种影评中都可以看到“诚意”这样的字眼，完全的中国团队创作，画面精良，配乐丰富，中国风浓郁，这是一部真正属于中国的动漫。
仅仅中国动漫这一点就很增加路人好感，更何况电影诚意满满，所以哪怕有些瑕疵，也被看做中国动漫崛起的代表性作品。
