日本南画和中国水墨画差异
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中国的水墨画主要讲究的是整体感，与大气，多为山水之景
而日本的大多是小的景物例如昆虫等
国画做为中国的一种独立的艺术形式，有着自己明显的与其它艺术形式不一样的地方。
国画有着自己明显的特征。传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是国画的灵活用笔之法。由于国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
以上谈的国画的特点，主要是指传统的国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了国画的表现力。但是，不管变化如何，国画传统的民族的基本特征不能丢掉，国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
《醉舞》（国画） 王明明
由北京画院和日本南画院联合主办的“第六回·中日美术交流联合展”目前正在北京画院美术馆展出，这是该馆自上月下旬开馆以来，举办的第一个专题展。展览共展出了当代中国画坛实力派画家王明明、杨延文、刘大为、冯远等人的47幅作品，以及和中国画有着同样悠久传统的日本南画50幅。
【溯源】
国画南画本是一家
和大多数的观众一样，记者对日本画比较熟悉，但“南画”则是头次听说。在现场，记者看到，很多日本画家创作的南画，虽然也是以水墨为主，但味道又不同于中国画，很多都介入了西方的透视法、造型学，比如有一幅山水画，远远看去有些像英国画家透纳笔下的风景画。
北京画院美术馆馆长尚辉介绍，日本画的主要特点是加入重彩，南画主要以水墨为主，它的前身就是中国画，早在清代就传入日本，非常传统，也会运用中国水墨画的程式、皴法。北京画院和日本南画院早在1982年就联合举办了首届中日美术交流展，通过这20多年的对话，此次惊奇地发现，这次中国观众前来参展的南画也开始吸收一些现代审美、造型手段，比如有的作品开始表现都市生活，有的则进行了空间组合。
【现场】
中国名家纷纷拿出珍品
尚辉说，虽然南画和中国的水墨画有着千丝万缕的联系，但还是和中国画有一些不同。一是融入了日本民族的特点，画风相对比较细腻、委婉；再就是日本南画讲究造型、透视，哪怕一棵小草都是立体的，但中国画却不讲究透视，更注重笔墨的运用。
此次展出的小西文子《双塔》是典型的日本南画，记者看到，画面呈竖式，描绘了一黑一白两座日本古塔，两塔交错之际，白色的灯光照射过来。整个画面效果既简洁又很柔和。
再看中国画家的作品，王明明的“花卉”、刘大为的“骆驼”、韦江凡的“马”……所有的画家都拿出自己平时很少示人的代表作和日本南画对话。特别是王明明名为《醉舞》的画作，极富情趣，全画以写意为主，描绘了池塘里摇曳而生的各种植物，却以工笔的手法精心描绘了一只落在绿叶上的蓝色蜻蜓，蜻蜓的腿脚、翅膀上纹路……都刻画得惟妙惟肖。
【细节】
传统画配了油画框
记者在现场发现一个有意思的现象就是，虽然展示的是中国画、南画，但却没有采取中国传统的装裱手法，而是装上了油画框。尚辉解释，卷轴的画卷一般都很长，大多数是收藏者悬挂于家中欣赏；但现在的展馆一般高度都有限，所以画框就更适合。据介绍，这次展览的画框是特制的，每个造价都达500多元人民币，做工非常好，木质，外面涂有色彩素雅的仿金属漆，背板是封闭的。
记者获悉，此次展览是北京画院美术馆开馆以来的首次专题展，明天“源远流长山水情——北京·台湾当代十人画展”将开幕。
■相关链接
南画
是日本书画爱好者通过吸收中国文化，兼收各种画法而树立的一种传统画风，德川中期中国画传入日本，日本称作“南画”或“南宗画”，又叫“文人画”。南宗画是一般士大夫或业余画家画的，相对于职业画家所画的北宗画。南宗画最大特点是线条柔和，构图宽广，以烘染代替过去的浓彩重墨。富冈铁斋是19世纪末至20世纪初泰斗级的南画家。
http://www.cangnet.com/html/200510/2005102417213188.html
而日本的大多是小的景物例如昆虫等
国画做为中国的一种独立的艺术形式，有着自己明显的与其它艺术形式不一样的地方。
国画有着自己明显的特征。传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是国画的灵活用笔之法。由于国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
以上谈的国画的特点，主要是指传统的国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了国画的表现力。但是，不管变化如何，国画传统的民族的基本特征不能丢掉，国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
《醉舞》（国画） 王明明
由北京画院和日本南画院联合主办的“第六回·中日美术交流联合展”目前正在北京画院美术馆展出，这是该馆自上月下旬开馆以来，举办的第一个专题展。展览共展出了当代中国画坛实力派画家王明明、杨延文、刘大为、冯远等人的47幅作品，以及和中国画有着同样悠久传统的日本南画50幅。
【溯源】
国画南画本是一家
和大多数的观众一样，记者对日本画比较熟悉，但“南画”则是头次听说。在现场，记者看到，很多日本画家创作的南画，虽然也是以水墨为主，但味道又不同于中国画，很多都介入了西方的透视法、造型学，比如有一幅山水画，远远看去有些像英国画家透纳笔下的风景画。
北京画院美术馆馆长尚辉介绍，日本画的主要特点是加入重彩，南画主要以水墨为主，它的前身就是中国画，早在清代就传入日本，非常传统，也会运用中国水墨画的程式、皴法。北京画院和日本南画院早在1982年就联合举办了首届中日美术交流展，通过这20多年的对话，此次惊奇地发现，这次中国观众前来参展的南画也开始吸收一些现代审美、造型手段，比如有的作品开始表现都市生活，有的则进行了空间组合。
【现场】
中国名家纷纷拿出珍品
尚辉说，虽然南画和中国的水墨画有着千丝万缕的联系，但还是和中国画有一些不同。一是融入了日本民族的特点，画风相对比较细腻、委婉；再就是日本南画讲究造型、透视，哪怕一棵小草都是立体的，但中国画却不讲究透视，更注重笔墨的运用。
此次展出的小西文子《双塔》是典型的日本南画，记者看到，画面呈竖式，描绘了一黑一白两座日本古塔，两塔交错之际，白色的灯光照射过来。整个画面效果既简洁又很柔和。
再看中国画家的作品，王明明的“花卉”、刘大为的“骆驼”、韦江凡的“马”……所有的画家都拿出自己平时很少示人的代表作和日本南画对话。特别是王明明名为《醉舞》的画作，极富情趣，全画以写意为主，描绘了池塘里摇曳而生的各种植物，却以工笔的手法精心描绘了一只落在绿叶上的蓝色蜻蜓，蜻蜓的腿脚、翅膀上纹路……都刻画得惟妙惟肖。
【细节】
传统画配了油画框
记者在现场发现一个有意思的现象就是，虽然展示的是中国画、南画，但却没有采取中国传统的装裱手法，而是装上了油画框。尚辉解释，卷轴的画卷一般都很长，大多数是收藏者悬挂于家中欣赏；但现在的展馆一般高度都有限，所以画框就更适合。据介绍，这次展览的画框是特制的，每个造价都达500多元人民币，做工非常好，木质，外面涂有色彩素雅的仿金属漆，背板是封闭的。
记者获悉，此次展览是北京画院美术馆开馆以来的首次专题展，明天“源远流长山水情——北京·台湾当代十人画展”将开幕。
■相关链接
南画
是日本书画爱好者通过吸收中国文化，兼收各种画法而树立的一种传统画风，德川中期中国画传入日本，日本称作“南画”或“南宗画”，又叫“文人画”。南宗画是一般士大夫或业余画家画的，相对于职业画家所画的北宗画。南宗画最大特点是线条柔和，构图宽广，以烘染代替过去的浓彩重墨。富冈铁斋是19世纪末至20世纪初泰斗级的南画家。
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