Question

当代名家名篇散文

Answer 1

　　散文是一种抒发作者真情实感，写作方式灵活的记叙类文学体裁。接下来由我为大家整理出当代名家名篇散文精选，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　精致女子之张爱玲

　　沪上烟雨渐行渐远，入秋的风把这个城市修理得那么清凉，凉透了的让人不禁赞叹几声。

　　这个城市在薄薄的历史尘埃里，掺杂了辣椒的火热又投入了砂糖的颜色，输于嗅觉的热泪盈眶，收于味觉的咀嚼，而偎依在屋檐斜窗旁穿着旗袍的女子似乎诠释了它的全部！

　　梦！寻梦！有时候梦就像浮在树叶间薄薄的纱，美的时候又是那么轻易的破灭；有时候就像千年尘封的秘密，沉沉的入海。

　　在未解开潘多拉魔盒之前，每个人似乎都是天才，都在放飞思维的翅膀，飞翔、远航！

　　她也有一个梦！关于一个天才的梦，一个女孩是那么渴望世界的微光，就像北极的极光的一样神奇、绚丽多彩。

　　这个梦，或许也就是因为这个梦，为了这个梦，她苦苦的在人生黯淡的时候走着、走着！孤独、寂寞都不怕……

　　即使世界给不了现世安稳，我们也要给世界一个精彩。

　　也许你会艳羡她的身世，与那么多的布衣百姓可欲而不可求得的脉络，千丝万缕！事实却是那样的截然不同，童年的张瑛寄宿在学校里渡过，母亲又不在身边，所以姑姑的牵绊成了她儿时最深的回忆，苦却快乐着也只是那个时候给予的馈赠。

　　温暖！有时候只是在你跌倒的时候，有亲人出现时的热泪盈眶感动；坚强！有时候只是在你跌倒的时候，无人问津时强抑住眼泪的苦涩。

　　在冷冷的心里边容纳过的风雨也变得冷涩，也许只有文字轻弹慢诉，才会足以疗伤。

　　所以她没有停下来过，笔尖总是流淌着涓涓文字，潺潺如流水，好似那埋藏在心底的情愫，明净的可以照得见人影。

　　一炉沉香，就是一段文字，一个轻声慢诉的低低私语！一炉沉香的时间仿佛已经过去万重年光。

　　不幸如她，不幸的文字里的她还是年纪轻轻就必须经历尘世纷扰的她，有时候看她的文字，错落的将自己幻化成了故事里的一团烟刹。

　　她是那么的努力、坚持，也许在不幸的环境中成长的人，最懂得该以什么样的姿态去绽放，所以在未能赴圣约翰大学的她去了香港大学，继续探寻那梦，据说美丽无瑕的缥缈。

　　战争的烽火点燃，易碎的梦似乎只是在半空中停滞的萤火，点点看不到前尘。

　　也许于她，也只有文字才是最好的药，可以疗伤，慰藉那心中隐隐揪心的东西。

　　笔能生花，墨纸里飘洒的点点流沙，只觉得那么美，特别是在最后一颗星辰慢慢升起的时候犹其美。

　　不停地写，不停地写。

　　《等》的《花凋》，等到《爱》《走！走到楼上去！》。

　　忘不了的画是红玫瑰和白玫瑰身上装饰着的旗袍翩翩走来！

　　爱情！之于任何人都是那光和热，触及到的是那么怦然心动。

　　冷得像风，在乱世中小心翼翼的行走着，给你一双手紧紧的相扣，那该是多么的令人心动。

　　怎敌得过许“现世安好，岁月静好”的许诺！真的，那个时候，冰冷的心也晕开了雾气，朦胧中的醉意最是识得真情。

　　前方道路坎坷的似滂沱雨下的泥泞，也不顾的去爱。

　　即使到了最后还是放不下，她叹道“你到底是不肯。

　　我想过，我倘使不得不离开你，亦不至于寻短见，亦不能再爱别人，我将只是萎谢了”

　　或许那个时候也正值是秋天，也是一场雨。

　　这场雨下得很猛烈，也冲刷了他们曾经的倾城之恋。

　　“世钧，我们再也的回不去了，对吗？”真的回不去了，过去就让它过去吧！短的是人生，长的却是磨难。

　　唯有淡淡的文字，文字在深深地夜色里那么乖巧的聆听者你心底的呐喊！甜也好，苦也罢！

　　字字珠玑，她的文字那么痛彻的描摹着前世今生。

　　人生是苍凉的手势，你死了，我的故事就结束了，而我死了，你的故事还长得很。

　　还是在秋，这凉开始渐渐来到，在洛杉矶的家中她轻轻的走了，像风一样的轻！她走了，故事没有结束！

　　像烟灰一样松散

　　近年结识了一位警察朋友，好枪法。

　　不单单在射击场上百发百中，更在解救人质的现场，次次百步穿杨。

　　当然了，这个“杨”不是杨树的杨，而是匪徒的代称。

　　我向他请教射击的要领。

　　他说，很简单，就是极端的平静。

　　我说这个要领所有打枪的人都知道，可是做不到。

　　他说，记住，你要像烟灰一样松散。

　　只有放松，全部潜在的能量才会释放出来，协同你达到完美。

　　他的话我似懂非懂，但从此我开始注意以前忽略了的烟灰。

　　烟灰，尤其是那些优质香烟燃烧后的烟灰，非常松散，几乎没有重量和形状，真一个大象无形。

　　它们懒洋洋地趴在那里，好像在冬眠。

　　其实，在烟灰的内部，栖息着高度警觉和机敏的鸟群，任何一阵微风掠过，哪怕只是极轻微的叹息，它们都会不失时机地腾空而起驭风而行。

　　它们的力量来自放松，来自一种飘扬的本能。

　　松散的反面是紧张。

　　几乎每个人都有过由于紧张而惨败的经历。

　　比如，考试的时候，全身肌肉僵直，心跳得好像无数个小炸弹在身体的深浅部位依次爆破。

　　手指发抖头冒虚汗，原本记得滚瓜烂熟的知识，改头换面潜藏起来，原本泾渭分明的答案变得似是而非，泥鳅一样滑走……面试的时候，

　　要么扭扭捏捏不够大方，无法表现自己的真实实力，要么口若悬河躁动不安，拿捏不准问题的实质，只得用不停的述说掩饰自己的紧张，适得其反……相信每个人都储存了一大堆这类不堪回首的往事。

　　在最危急的时刻能保持极端的放松，不是一种技术，而是一种修养，是一种长期潜移默化修炼提升的结果。

　　我们常说，某人胜就胜在心理上，或是说某人败就败在心理上。

　　这其中的差池不是指在理性上，而是这种心灵张弛的韧性上。

　　没事的时候看看烟灰吧。

　　他们曾经是火焰，燃烧过，沸腾过，但它们此刻安静了。

　　它们毫不张扬地聚精会神地等待着下一次的乘风而起，携带着全部的能量，抵达阳光能到的任何地方。

　　写给生命

　　我站在月亮底下画铅笔速写。

　　月亮好亮，我就站在田野的中间用黑色和褐色的铅笔交替地描绘着。

　　最先要画下的是远处那一排参差的树影，用极重极深的黑来画出它们浓密的枝叶。

　　在树下是慢慢绵延过来的阡陌，田里种的是番薯，在月光下有着一种浅淡而又细致的光泽。

　　整个天空没有一片云，只有月色和星斗。

　　我能认出来的是猎人星座，就在我的前方，在月亮下面闪耀着，天空的颜色透明又洁净，一如这夜里整个田野的气息。

　　月亮好亮，在我的速写本上反映出一层柔白的光辉来，所有精略和精密的线条都因此能看得更加清楚，我站在田里，慢慢地一笔一笔地画着，心里很安定也很安静。

　　家就在十几二十步之外，孩子们都已经做完了功课上床睡觉了，丈夫正在他的灯下写他永远写不完的功课，而我呢？我决定我今天晚上的功课要在月亮底下做。

　　邻家的狗过来看一看，知道是我之后也就释然了，在周围巡视了几圈之后，干脆就在我的脚旁睡了下来。

　　我家的小狗反倒很不安，不明白我为什么不肯回家，所以它就一会儿跑回去一会儿又跑过来的.，在番薯的茎叶间不停地拔弄出细细碎碎的声音。

　　乡间的夜出奇的安静，邻居们都习惯早睡，偶尔有夜归的行人也只是从田野旁边那条小路远远经过，有时候会咳嗽一声，声音从月色里传过来也变得比较轻柔。

　　多好的月色啊！满月的光辉浸润着整块土地，土地上一切的生命都有了一种在白昼时从来也想象不出的颜色。

　　这样美丽的世界就在我的眼前，既不虚幻也非梦境，只是让人无法置信。

　　所以，我想，等我把这些速写的稿子整理好，在画布上画出了这种月色之后，恐怕也有一些人会认为我所描绘的是一种虚无的美吧。

　　我一面画一面禁不住微笑了起来。

　　风从田野那头吹过，在竹林间来回穿梭，月是更高更圆了，整个夜空澄澈无比。

　　生命里也应该有这样一种澄澈的时刻吧？可以什么也不想什么也不希望，只是一笔一笔慢慢地描摹，在月亮底下，安静地做我自己该做的功课。

　　对着一班十九、二十岁，刚开始上油画课的学生，我喜欢告诉他们一个故事。

　　这是我大学同班同学的故事。

　　我这个同学有很好的绘画基础，人又认真，进了大学以后发愿要沿着西方美术史一路画下来，对每一个画派的观念与技法都了解并且实验了之后，再来开创他自己的风格。

　　他认为，只有这样，才能够画出真正扎实的作品来。

　　一年级的时候，他的风景都是塞尚的，二年级的时候，喜孜孜地向我宣布：“我已经画到野兽派了！”然后三年级、四年级，然后教书，

　　然后出国，很多年都不通音讯，最后得到的消息是他终于得到了博士学位，成为一个美术史与美术理论方面的专家了。

　　我每次想到这件事，都不知道是悲是喜。

　　原来要成为一个创作的艺术家，除了要知道吸收许多知识之外，也要懂得排拒许多知识才行的啊！创作本身原来具有一种非常强烈的排他性。

　　一个优秀的艺术家就是在某一方面的表现能够达到极致的人，而因为要走向极致，所以就不可能完全跟着别人的脚步去走，更不可能在自己的一生里走完所有别人曾经走过的路。

　　在艺术的领域里，我们要找到自己的极致，就需要先明白自己的极限，需要先明白自己和别人不尽相同的那一点。

　　因为不尽相同，所以艺术品才会有这样多不同的面貌。

　　像布朗库西能够把他的“空间之鸟”打磨得那样光滑，让青铜的雕像几乎变成了一种跃动的光与速度。

　　而麦约却要把流动的“河流”停住，在铅质的女体雕像里显示出一种厚重的量感来。

　　毕沙洛的光影世界永远安详平和，而一样的光影在孟克的笔触里却总是充满了颤栗和不安。

　　每一个优秀的艺术家走到极致的时候，就好像在生命里为我们开了一扇窗户，我们在一扇又一扇不同的风景之前屏息静立，在感动的同时，也要学会选择我们所要的和我们不得不舍弃的。