喜剧之王观后感900字
喜剧之王观后感900字
《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。以下是我收集的观后感相关内容，欢迎查看！
喜剧之王观后感1
如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。
1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。
记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。
执着与单纯
影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂森巧毕这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。
天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。
看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他宽衡有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃？”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。
其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。
卑微与自尊
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。
喜剧之王观后感2
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么！
这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情......
虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于此芹生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奋斗！奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色；他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关；他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严；他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的`人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：The Dark Knight》里小丑的那句台词：Do you wanna know how I got these scars？本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么？或者说我们为什么要有这生命？罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力！奋斗！”。
喜剧之王观后感3
我们正是青少年，每个人都有自己的梦想。即使在实现自己的梦想道路上不能一帆风顺，但也要坚持下去。这才是人生。接下来我将为你们讲述戏剧之王-周星驰的故事。
香港电影艺人周星驰是一位非常具有影响力的喜剧演员。2002年，他成功转型，当起了导演。如今，周星驰与成龙，周润发并称为“双周一成”，被视为香港电影的票房的保证。周星驰以无厘头的的表演方式出名，被影迷，媒体称为“喜剧之王”，而他本人也成了喜剧的代言词。
电影《喜剧之王》是周星驰的自传式电影。几乎所有的影迷在说到这部电影时，都会讲到一点—它将悲剧与喜剧融合在一起，让你在笑的同时发现自己在不知不觉中落泪。这被认为是喜剧的最高境界。
影片中最能打动人的是周星驰的那股真诚。在这部剧中，周星驰饰演了一个很认真的临时演员—严格的说，只是一个跑龙套的。虽然如此，他总是抱着一本《演员的自我修养》研读，显得格外敬业。
每天，这个跑龙套的都在片场寻找机会，希望能在摄像机前过瘾，只要有一份盒饭吃就心满意足。他想法单纯，但却又着执着的信念：只要有一口饭吃，就要为自己的理想坚持到底。……他努力争取每一次演出的机会，一次一次的失败，甚至一次一次的被他人羞辱，但他从不放弃，永远都对别人说：“其实我是一个演员”。当别人讥笑他时，当别人把他看作一个跑龙套的并在前面加一个“死”字，他仍保持着平和的心态，执著的向他们强调：“其实，我是一个演员。”
既然别人不给他演戏的机会，这个跑龙套的就努力为自己创造机会。虽然始终不得志，但醉心戏剧的他从未放弃寻找机会，后来终于得以在街坊开设了戏剧训练班。这就是希望，在心中有一盏永远不灭的灯。这种积极乐观的态度使得他从不轻言放弃。
当著名的女明星杜鹃儿请这个跑龙套的配合他排练时，入戏极深生的他拖着鼻涕的动情地说道：“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”这一句戏中之言，却是周星驰生活的真实写照。在成名之前，周星驰的境遇是悲苦的，没有钱，也没有殷实的家境，得不到人们的尊重，整天为了一盒盒饭奔波。他把这些心酸都拍进的这部电影中。
段周星驰的执着是单纯的、坚强的。就好比他所扮演的那个跑龙套的，只要导演没有喊“卡”，也要继续演下去。
每个人都有梦想，并且都在努力地追寻自己的梦想。当我们身处魔种困境时，不能轻言放弃。
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