Question

欣赏一场音乐会的正确方式是什么？

Answer 1

欣赏一场音乐会的正确方式是在之前，就对音乐会进行充分的了解熟悉，找一些相关资料和音乐会的主题相匹配。这样在欣赏一场音乐会时，才能充分享受到音乐会带来的震撼和内涵，提升自己的品位。
欣赏一场音乐会，从情感上体验,，提高音乐审美修养,，从喜欢听音乐到读懂音乐受音乐的启发，带来心情愉悦。
欣赏一场音乐会，可以带来心灵的享受和心灵的慰藉。抑制浮躁的心，在音乐中达到忘我的境界，忘掉一切烦恼和忧愁。
音乐是流动的诗歌，浪漫的思想，文化的沉淀。欣赏一场音乐会，从音乐会中得到知识，震撼与感悟比任何时候都多。这样的欣赏心理就是最正确的方式。

Answer 2

一、你听的是哪一种音乐会
音乐会通常可以分为四种，分别是：独奏会、协奏曲、室内乐、交响乐。
独奏会即单独乐器的演奏，如钢琴独奏、或某种乐器带着一个钢琴伴奏在台上演奏。
协奏曲的名字听着很和谐，实际上它是乐团和一个独奏乐器的竞赛，是相互竞争对抗的演奏。好的协奏曲，是可以表现出独奏乐器与乐团时而独立对抗、时而配合的戏剧性效果。
室内乐则比较私密，规模较小，通常不会在剧院演出，形式一般是弦乐四重奏，是非常考验乐手功力的，也是音乐会中逼格最高的一种。
最常见的则是交响乐，靠指挥把乐团凝聚在一起。
二、既然说到指挥，那乐团的指挥有用吗？
答案当然是肯定的。乐团的指挥是灵魂，他的作用90%都用于排练。
不同的指挥，对于乐谱的演绎是完全不同的。哪种乐器在某个时间段发出多大强度的音，需要指挥来考量。比方说着名的指挥家卡拉扬（非常非常着名的指挥家，一张CD唱片的播放时间为什么是74分钟？这是因为卡拉扬要求一张CD一定要能装得下贝多芬的《第九交响曲》），卡拉扬喜欢低音，他的继任者阿巴多，则认为贝多芬的音乐是轻盈温暖的，会突出小提琴高昂的声音。
对于命运的理解，完全是不同的，演绎也不同。
而我们听音乐会，听的是也一种演绎，和我们听流行音乐不同。所以，在音乐会开场前，把曲子听熟了，会带来不一样的感受。
三、音乐会礼仪
参加音乐会，需要特意买一套礼服吗？并不用，可以穿日常装，只要不穿拖鞋即可。
入场时，最好提前10分钟到场入座，若不幸迟到，那必须等到序曲结束，方可进场。在场馆内，手机要调成静音模式，不能录音、拍照、摄像。
在一场音乐会中，最重点的就是鼓掌了，鼓掌有个原则：不能打断乐团演奏。西方音乐是分乐章的，在第一个乐章与第二乐章的间隙，不要鼓掌，会打断乐团思路。（所以提前拿好节目单很重要）在这里，协奏曲是个例外，如果说协奏曲的第一乐章是个非常光辉的结尾（比如柴可夫斯基小提琴协奏曲第一乐章），而你又觉得独奏家太优秀了，那你可以鼓掌，但这个点非常难以拿捏。注意，这是协奏曲，交响曲是一定不能鼓掌的。综上，安全起见，还是不要鼓掌了。
还有，最好不要带熊孩子入场，无法安静坐2个多小时的小朋友，也尽量不要带。（9月30号苏州交响乐团的音乐会请了阿巴多指挥、李云迪独奏，现场很灾难，整场都能看见场务不停的走来走去维持秩序，禁止这个那个拍照、禁止小朋友乱走、提醒观众不要玩手机……李云迪独奏期间，一个小男孩要开门离场，被场务阻止了，小朋友很不开心的喊：为什么不让我出去。周围观众都被打断了欣赏，齐齐行注目礼。我隔壁座位的小朋友家教不错，坐不住了也不吭声，但开始在黑暗中折纸，撕纸的斯啦啦声音不绝于耳，哎。）
最后，关于加演。加演也就是安可。乐团一般不安可，因为一场排练要耗费非常多的时间。如果真的要加演，通常也是序曲或是某一乐章重演一遍。
一般正式的演奏会结束之后，观众开始鼓掌，指挥或演奏家出来谢幕，如此反复三次，就要加演了。但如果遇上贝多芬、勃拉姆斯这些神圣的协奏曲，演奏家会坚持不加演，因为这会破坏它的神圣性。
四、票价不贵的情况下如何选座
不同乐器的发声原理不一样，因此选座对于整场音乐会的感官来说，是有影响的。比如说，听钢琴不能离得太严，也千万不能坐背面，虽然那儿的票价会非常便宜；听小提琴，最实惠的票是二楼的票，因为弦乐的音孔是对着天花板的，而且声音的穿透力很强，坐得远没有关系。

Answer 3

1.穿着。

一般来说音乐会没有什么dress code，像金色大厅这种地方其实是很接地气的，去看音乐会的有形形色色的人。所以没必要太过注意穿什么，干净整洁身上别有异味即可。

2.做功课
虽然直接到现场感受“
第一次聆听带来的新鲜感”也挺好，不过个人比较推荐的是，去音乐会认真预习一下——多听几遍音乐会的曲目，最好比较一下不同版本的。毕竟，live的意义很大一部分就在于艺术家的临场发挥，而如果不熟悉曲目本身，你不大容易听出来哪些属于临场发挥。当然，如果你本来就很熟悉曲目的话，也不需要做太多功课，去之前听一两遍唤醒一下记忆就好。

3.选座位
要欣赏一场音乐会，
选择对的座位也是很重要的。比如，如果你听一场交响音乐会，但坐在“反座”或者侧座——也就是舞台背面或旁边楼上那几排座位——那么你听到的最响的是鼓声、最轻的则是小提琴声，很难感受到艺术家们原本想要表达的层次。选座位的总体原则是，越贵的区域越好，同等价位下越居中的座位越好。

 

4.听现场
听音乐会需要注意的地方，
有几点是最好事先了解的：
－不要迟到：
如果迟到的话，只能在音乐厅外等候，直到幕间或中场休息才能入场。
－别带相机：
像国家大剧院的话，相机是必须寄存的。寄存处人多还得排队，麻烦。
还有几点是每次音乐会开场前都会有广播说明的，倒也不必太在意，到时候仔细听就好。包括但不限于：
－演出过程中不拍照、录音、摄像
拍照的话，有的音乐厅会有人拿红色激光笔对准你，有的会有人拿块发光的牌子站你旁边……

－不带食品、饮料
－乐章之间不要鼓掌
－电子产品关机或静音
－不交头接耳
－衣着得体
可以看出，这些规定有两个着眼点：一、保护艺术家的版权、肖像权；二、不影响他人。把这两点放在心上，很多事情自发的就会做到了。
另外，有几个地方是需要鼓掌的：
－开场，艺术家上台时
－一曲结束，指挥感谢某几位艺术家时
（比如一提）
－演出结束，呼唤安可时
－谢幕时
此时补充一个交响乐音乐会的“潜规则”：
一般乐队指挥向观众说这是最后一个曲目的时候，其实后面还有三四个保留曲目，
这个曲目结束后，指挥会先行离场，然后观众掌声不停，乐队指挥会“无奈”返场。继续演奏新的曲目。结束后，乐队指挥再次离场，观众依然掌声不停，乐队指挥再次“无奈”返场。如此反复几次，把保留曲目演奏完，这次乐队指挥返场后不再演奏，而是用手势把台上乐队成员请下场，此时乐队成员“无奈”离场，向观众致谢。

 

5.后续。
不妨尝试着写下乐评观后感，当然就是自己看，也是一段回忆。这个真的可以随意，不过跟人交流下可能更有快感。
最后我想说，音乐是用来欣赏的，特别是对于游客而言，太过于在意音乐之外的东西有可能本末倒置，让自己自由的徜徉其间不用想太多，未尝不是一种很好的选择。

Answer 4

1.穿着。
一般来说音乐会没有什么dress code，像国家大剧院这种地方其实是很接地气的，去看音乐会的有形形色色的人。所以没必要太过注意穿什么，干净整洁身上别有异味即可。
2.功课。
我个人的因为有一定量的古典音乐欣赏经历，所以一般通俗点的曲目都听过(哪怕是勋伯格。。。）。但是在碰到不熟悉的曲目，有时候会提前预习下创作背景，也会先下载下来听几遍。当然偶尔也会享受那种去大剧院体会一个全新的没听过的作品的快感。
3.礼仪。
千万别照相或者录像，不仅不礼貌，还会有人用激光笔照你。鼓掌守则什么的各种地方说的太多了，但其实偶尔也没必要那么恪守，按照现场来即兴鼓掌未尝不可，但别太过.

Answer 5

1、我通常进场前就会把手机关机，既然要好好欣赏一场音乐会，就全身心投入。不受干扰。大家选择静音也可以；

2、不要轻易鼓掌，乐章之间鼓掌会干扰演奏者。如果你是小白，就干脆全场不要主动鼓掌，别人鼓了你跟着。哪怕一首曲子结束，也不一定就得立马鼓掌。这取决于当时的曲子。比如慢版乐章或者是轻柔的曲子结束，结束在弱音上，其实可以留一些空白，让音乐在空气中在我们大脑中再飘一会；

3、全程保持安静，哪怕你有很强的表达欲要跟身边的人分享这首曲子有多好听。那等到音乐会结束再说。交头接耳也是大忌；

4、如果你有喜欢的人，那一定要邀请Ta听一场音乐会，你想想你俩坐在一起闭上眼置身于优美的旋律之中，时而震撼，时而欢愉，时而忧伤。你们一起感受着这一切，我相信这会是你们共同的一个美好回忆。