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国画落款常识
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1.书画作品落款与印章常识
书画上落款盖印,印比字大不可以。大幅盖大印,小幅盖小印,理所当然。
1. 国画直幅落款字下盖印,直下底角,不可再盖压角闲章。
如右上落款,左下角可盖闲章,左上落款,右下角可盖闲章。
如上款字印接近下角,闲章就不须盖了。
2.国画横幅落款,左右两头角边,不可盖闲章。右上落款,左下角可盖方形闲章,左上落款,右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章,而勉强盖上,反而弄巧成拙。
3.长方形、圆形、长圆形闲章,不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
4.方形闲章不可盖在书画上端空白处,喧宾夺主。
5.国画直幅落款,字行末行末字,与他行末字长短,不可整齐,盖印亦如此。
6.盖二印,一方形、一圆形,不可匹配。同形印可匹配。
7.盖二印,一大一小,不可匹配。同样大小可匹配。
8.盖二印,一长方形、一椭圆形,不可匹配。同形印可匹配。
9. 盖二印,上阳文,下阴文,不可匹配。而上阴下阳可匹配。
10. 盖二印,上阳文,下阳文,不可匹配。而上阴下阳可匹配。
11. 盖二印,上阴文,下阴文,不可匹配。而上阴下阳可匹配。
12. 落款盖印之下,不可再题字。印章上下有字制肘,就失去自然现象。
13. 已经落款盖印字画,款后不可再落上款赠人,就失敬了。
14. 花头、鸟尾、树枝、山顶上,不可落款盖印。这是画家最起码的常识,不可不懂。
15. 匠刻印章,不可用於书画上,须用艺术篆刻家所刻石章最佳。
16. 普通印泥不适用於书画上,要用八宝印泥。
17. 盖二印,距离不可太远太近,相隔一个印距离正好。
2.中国字画的落款有何讲究
落款,就是在书写本文外题写的作者姓名、年月、轩号等。
唐以前作家多不题款,所以古 代作品考究起来非常麻烦,也造成了许多赝品。 落款除了字体、字形之变化外,可分“单 款”与“双款”两类,分述如下: 1、单款 单款亦称“下款”,是作者自题款。
一幅作 品完成之后必须题款,一示礼貌,二示对作品负责。 短款:即简单签上姓名或年月,最多不过十字。
一字款:书法落款中有用一个字者称一字款。 二字款:只签作者名字,若一字名则书 姓名。
三字款:大多书己之姓名,若一字名者多 加一 “书,,字。 四字款:多为姓名三字再加“书”字或用 二字姓名上加年,年则多用干支。
五字款:五字多三字姓名上加年或二字姓 名上加年,下加“书”。 六字款:六字中多以三字姓名上加年或两 字姓名上加年月。
七字款:七字中以年月四字加上姓名三字, 或姓名二字下加一“书”字。 长款:即在落款中除年月姓名外另加入许 多文字,一求变化,二求作品均衡,三可补空 位,四可写出作者感情。
加作者斋轩号者:如清吴昌硕,浙江安吉 人氏,落款中常用“安吉吴仓石”。 加作者字或别号者:如清吴昌硕,原名俊 卿,原字仓石,常用“仓石吴俊卿”。
加作者官名者:古人在题款时亦会加上官 衔,以唐人写碑最为常见,如欧阳询书九成宫 醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询 奉敕书”。 2、双款 双款分“上款”和“下款”。
下款的内容 与单款的基本一致。上款写的内容包括对方字 号、称谓及说明作品是应对方要求而作或请对 方指导一类的词语,如“雅属”、“正腕”、“偭 正”等。
3.书画作品落款与印章常识
落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。
落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。 落款有“双款”“单款”两种。
双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方,前者为上款,后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。
上款:位置应比较高,以示尊敬之意,包括姓名、称呼、谦词。下款:写时间、地点、姓名、谦词。
有下款没有上款的称为单款,单款可以包括上款的内容,也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象,就只落单款。
单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由,文字应情真意长,使人玩味无穷。
它不仅起能到调整作品重心的作用,也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。
若作品空白较多或出于构图的需要,可以落长款;若作品内容占画面较满,则需要落短款或穷款。如果余纸不多,留白太少,亦可只落作者的名号,谓之“穷款”(如下图)。
书法作品在谋篇布局时,要考虑到落款的位置。如果书赠对联,须将上款写在上联,下款落在下联;其他作品格式一般都写在左边,如分两行落款,则上款写在前行,下款写在后行;若单行落款,则上款写在上半部,下款写在下半部,以示礼貌。
单款和双款都不能和正文平齐,要有参差,才不致平板,一般上下都要空出几个字的位置,而且落款要尽量上靠,宁可上紧下松,不可上松下紧。 落款的字体,一般是隶不用篆,楷不用隶,行草不用楷书。
落款,一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆,落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑,落款可用楷书或行书;草书落款,除用于自身为草书外,因较难识别,一般不用于落款。
实际运用最多的落款字体还是行书,既易识别,又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小,以使主次分明。
以上落款形式,是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品,一般只落下款而不落上款。
与竖幅作品相同的是,落款的起头与结尾,都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。 常用落款用词 一、称谓 长辈:吾师、学长、先生、女士。
如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老;八十岁以上的长者可称某某翁。 平辈或小一辈:兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、仁兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家、博士(对书画或某一方面专长之称) 关系较亲密:学(仁弟)、吾(兄)弟。
如眉公赠亲墨可谓:吾弟亲墨雅赏;景军赠佩刀使者便可谓:秀峰仁兄惠正。 老师对学生:学(仁弟)、学(仁)棣、贤契、贤弟 同学:学长、学兄、同窗、同砚、同席 二、上款客套词或敬词 雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 三、下款客套词或敬词 书法题款用: 敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆 四、落款中的时间 落年份时公立、农历勿混用,可用公历:两千零九年十一月,或用农历:己丑年孟冬。
落款中月令及别称 一 月:正月、孟月、初春、开岁、芳岁 二 月:仲春、杏月、丽月、花朝、中春 三 月:季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪 四 月:孟月、槐月、麦月、麦秋、清和月 五 月:仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中 六 月:季夏、暮夏、荷月、署月、溽署 七 月:孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋 八 月:仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋 九 月:季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋 十 月:孟冬、初冬、良月、开冬、吉月 十一月、仲冬、畅月、中冬、雪月、寒冬 十二月:季冬、残冬、腊月、冰月、暮冬 春:初春、早春、阳春、芳春、暮春 夏:初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏 秋:初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋 冬:初冬、寒冬、九冬、暮冬、中冬 五、印章的使用 印章在一幅书法作品中的位置是相当正要的,别看这一小块红,真有画龙点睛之妙。 1、引首章(随行章、闲章) 这是印章在作品右上方的章,又称随形章,是随石料的选形顺势成章,所以引首章不宜是大方形章,说它是闲章,真是闲而不闲,这方小章的内容都应与正文混然一体,人家结婚你赠横幅“美意延年”,盖引首章“苦中乐”就文不对章了。
引首章还包括如下几个内容: (1) 年号章:甲子、乙丑、丙寅、一九六六年等。 (2) 月号章:何月、谷雨、盛夏等 (3) 斋号章:隅馨斋、观石楼、半石斋、神安居、亲墨轩、太阳堂、墨人居、瑞德草堂、积字阁等。
(4)雅趣章:这类引首章的内容非常广泛,应当多准备几方,如:厚积薄发、戏墨、秀才人情、金石书画、乐而康、苦中乐、天地心、墨趣、神功、写我心、墨乐、勤奋、苦功、治学、酒中仙、情趣、师古不泥。
4.书画作品落款与印章常识
常识如下: 1、书画上落款盖印,印比字大不可以。
大幅盖大印,小幅盖小印,理所当然。 2、国画直幅落款字下盖印,直下底角,不可再盖压角闲章。
如右上落款,左下角可盖闲章,左上落款,右下角可盖闲章。如上款字印接近下角,闲章就不须盖了。
3、国画横幅落款,左右两头角边,不可盖闲章。右上落款,左下角可盖方形闲章,左上落款,右下角可盖方形闲章。
此处如不须要盖闲章,而勉强盖上,反而弄巧成拙。 4、长方形、圆形、长圆形闲章,不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
5、方形闲章不可盖在书画上端空白处,喧宾夺主。 扩展资料: 印章的类别很多,历史也很悠久,下面就说说印章的历史和种类: 1、战国古玺 古玺是先秦印章的通称。
我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。印文笔画细如毫发,都出于铸造。
白文古玺大多加边栏,或在中间加一竖界格,文字有铸有凿。官玺的印文内容有“司马”、“司徒”等名称外,还有各种不规则的形状,内容还刻有吉语和生动的物图案。
2、秦印 秦印指的是战国末期到西汉初流行的印章,使用的文字叫秦篆。看其书体和秦汉量,秦石刻等文字极相近,所有较战国古文容易认识。
秦印多为白文凿印,印面常有"田"字格,以正方为多,低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半,呈长方形,作“日”字格,称“半通印”。私印一般也喜作长方形,此外还有圆和椭圆的形式,内容除官名、姓名、吉语外还有“敬事”、“相想得志”、“和众”等格言成语入印。
3、汉官印 广义地说是汉至魏晋时期的官印的统称。印文与秦篆相比,更为整齐,结体平直方正,风格雄浑典重。
西汉末手工业甚为发达,所以新莽时代,(“新”为王莽的朝代名)的官印尤为精美生动,汉代的印章艺术登峰造极,因而成为后世篆刻家学习的典范。两汉官印以白文为多,皆为铸造。
只有少数军中急用和给兄弟民族的官印凿而不铸,这在后面还要介绍。 参考资料来源:百度百科:印章。
5.中国书画的落款代表着什么意思
中国书画的落款分上、下款。
上款是受书画方的字号、称谓。称谓后 一般都是自谦词和对对方表示恭敬之词。
如以下十种。“雅属”、“清属”、“大雅之属”意为这幅 作品是应对方高雅的嘱咐而作。
“雅玩”、“清玩”、“清赏”表示这件作品 仅供对方赏玩赏玩而已。“斧正”、“斧政”、“削正”、“郢政”有“请 指导”的意思。
“哂正”、“粲正”有“见笑了,请正之”之意。“法正”意即“以法则纠正之”,用于行 家。
“教正”、“督正”、“诲正”语气庄重。其 中“教正”、“诲正”仅用于师长。
“督正”用于教导过自己的老教师。“俪正”指对方夫妇均为行家。
“补壁”只供补补空白而已。“惠存”则是送给单位集体的。
下款主要书写作者名字、时间、地点和 谦词,也有附带写上年龄、籍贯的。
6.字画的落款代表什么意思
书作若应人所书,要将求书者名字写在上款落款的起角处,以示敬意.名字下面称呼可书“同志”、“生生”、“仁兄”等,称呼下面可书: 雅属、清属、大雅之属 属“古嘱”,即嘱咐,意思是这幅作品是应对方高雅的嘱咐而作。
雅玩、清玩、清赏 表示这件作品只供对方赏玩而已。 斧正、斧政、削正、郢政 意思是请指导 哂正、粲正 哂、粲,意皆为笑。
有“见笑了,请正之”之意。 法正 以法则纠正之,用于行家。
指正,指导教正,指误校正。正腕,指正作者不正确的手腕。
教正、督正、诲正 语气庄重,教正、诲正用于师长;督正“督促指正”用于教导过自己的年长教师。 俪正 意思是对方夫妇均系行家。
补壁 意思是只供补补空白而已。 惠存 意思是请保存。
7.国画山水中落款时应注意什么问题
款,又称落款,就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。
唐以前作家多不题款,所以古代作品考究起来非常麻烦,也成了许多假作品,就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。 款,除了字体、字形之变化外,可分〔单款〕与〔双款〕两类,兹分述如下: 落款的分类 亦称〔下款〕,是作者自题款。
一幅作品完成之后必须题款,一示礼貌,一示对作品负责。 短 款 即简单签上姓名或年月,最多不过十字。
一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。 二字款 只签作者名字,若一字名则书姓名。
( 叁字款 大多书己之姓名,若一字名者多加一〔书〕字。 四字款 多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年,年则多用干支 五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年,下加〔书〕。
六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月;月之用法甚多。 七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字,或姓名二字下加一〔书〕字。
长 款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字,一求变化,二求作 品均衡,叁可补空位,四可写出作者感情。 加作者斋轩号者 加作者地名者 地名有用今名,如清,吴昌硕,浙江安吉人氏,落款中常用〔安吉吴仓石〕。
加作者字或别号者 加字者如:清,吴昌硕,原名俊卿,原字仓石,常用〔仓石吴俊卿〕。别号众多。
加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔,以唐人写碑最为常见,如:欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。 二、双 款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓,官衔,敬词等文字。
受者名号 对别人以称字,号较为尊敬,如无字号者可称名,但最好不要连名带姓受者官衔 古人常用〔大人〕,如〔观察大人〕、〔阁老〕等,今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。 受者称谓 如受者与书者有亲戚关系;长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。
敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术,这是中国画的独特的艺术传统。
中国画上题写的诗文与书法,不仅有助于补充和深化绘画的意境,同时也丰富了画面的艺术表现形式,是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合,历来有“三美”和“三绝”之称,“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉,也中国画普遍追求的艺术境界。
题款,就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。 题款,又称落款、款题、题画、题字。
形或称为款识。 中国画题款,包含“题”与“款”两方面内容:在画面上题写诗文,叫做“题”。
题画文字,从体裁上分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等,称为“款”。
有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等,如系赠人之作,又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等,内容与格式变化纷繁。 题款不仅要求诗文精美,同时也要求书法精妙,因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。
中国画的题款除讲究诗情画意外,一般书年号一般用中国历干支(岁阳、岁阴) 题款,至于季令,月令,时令、节令,异名甚夥,代相沿用,遂成风尚。 特别是古书画多采用岁阳、岁阴(即所谓大干支),故列表附于卷末,以备检索。
干支: 甲子(阏逢 困敦) 乙丑(旃蒙 赤奋若) 丙寅(柔兆 摄提格) 丁卯(强圉 单阏) 戊辰 (箸雍 执徐) 已巳(屠维 大荒落) 庚午(上章 敦戕) 辛未(重光 协洽) 壬申(玄 难) 癸酉 (昭阳 作噩) 申戌(阏逢 阉茂) 乙亥(旃蒙 大渊献) 丙子(柔兆 因敦) 丁丑(强圉 赤奋若) 戌寅(箸雍 摄提格) 己卯(屠维 单阏) 庚辰 (上章 执徐) 辛巳(重光 大荒落) 壬午(玄 敦戕) 癸未 (昭阳 协洽) 甲申 (阏逢 君滩) 乙酉 (旃蒙 作疆) 丙戌 (柔兆 阉茂) 丁亥(强圉 大渊献) 戊子 (箸雍 困敦) 己丑 (屠维 赤奋若) 庚寅 (上章 摄提格) 辛卯(重光 单阏) 壬辰 (玄 执徐) 癸巳(昭阳 大荒落) 甲午(阏逢 敦戕) 乙未(旃蒙 协洽) 丙申(柔兆 君滩) 丁酉(强圉 作噩) 戊戌(箸雍 阉茂) 已亥(屠维 大渊献) 庚子(上章 困敦) 辛丑(重庄 赤奋若) 壬寅(玄 摄提格) 葵卯(昭阳单阏) 甲辰(阏逢 大荒落) 乙巳(旃蒙大荒落) 丙午(柔兆郭) 丁未(强 协洽) 戊申(箸雍 滩) 己酉(屠维 作噩) 庚戌(上章 阉茂) 辛亥(重光 大渊献) 壬子(玄 困敦) 葵丑(昭阳 赤奋若) 甲寅(阏逢 摄提格) 乙卯(旃蒙 单阏) 丙辰 (柔兆 执徐) 丁巳(强 大荒落) 戊午(箸雍 郭 ) 己未(屠维 协洽) 庚申 (上章 滩) 辛酉(重光 作噩) 壬戌(率 阉茂) 葵亥(昭阳 ) 月令 : 一月:正月,孟陬,春王,陬月,孟春,肇春,端春,早春,初春,上春,初月,三正,十三月,新正,华岁,肇岁,月正,太簇,岁岁,芳岁,献岁,寅月,开岁,杨月,首阳,春阳,妆阳,三之日,泰月,征月,端月,孟阳,三微月。 二月:仲春,仲钟,大装,花进,卯月,竹秋,夹钟,丽月,杏月,甜春,四之日,令月,中春。
三月:季春,暮春,杪春,花月,辰月,姑洗, 月,桃月, 月,。
8.画国画怎样落款
1、字体不宜太大。
2、不能影响画面美感,书写要和画面风格统一,相得益彰。 3、题在画面需要堵气的地方,不要跑气。
4、题款顺序是:画的题目、作画时间、作者、绘画地点。 扩展资料: 国画特点: 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。
它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。 即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情。
趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。 中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。
造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。 其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。
因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。
于是,风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此,在透视上它也不拘于焦点透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或左右、前后移动的方式,观物取景,经营构图,具有极大的自由度和灵活性。
同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。 中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段,以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。
这里的笔墨既是状物、传情的技巧,又是对象的载体,同时本身又是有意味的形式,其痕迹体现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值。 由于并不十分追求物象表面的肖似,因此中国画既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色结合来描绘对象,而越到后来,水墨所占比重愈大,墨分五色,以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同,造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。
而在以色彩为主的中国画中,讲求“随类赋彩”,注重的是对象的固有色,光源和环境色并不重要,一般不予考虑。 但为了某种特殊需要,有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。
中国画,特别是其中的文人画,在创作中强调书画同源,注重画家本人的人品及素养。 在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合,并且通过在画面上题写诗文跋语 ,表达画家对社会、人生及艺术的认识,既起到了深化主题的作用,又是画面的有机组成部分。
书画上落款盖印,印比字大不可以。大幅盖大印,小幅盖小印,理所当然。
1. 国画直幅落款字下盖印,直下底角,不可再盖压角闲章。
如右上落款,左下角可盖闲章,左上落款,右下角可盖闲章。
如上款字印接近下角,闲章就不须盖了。
2.国画横幅落款,左右两头角边,不可盖闲章。右上落款,左下角可盖方形闲章,左上落款,右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章,而勉强盖上,反而弄巧成拙。
3.长方形、圆形、长圆形闲章,不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
4.方形闲章不可盖在书画上端空白处,喧宾夺主。
5.国画直幅落款,字行末行末字,与他行末字长短,不可整齐,盖印亦如此。
6.盖二印,一方形、一圆形,不可匹配。同形印可匹配。
7.盖二印,一大一小,不可匹配。同样大小可匹配。
8.盖二印,一长方形、一椭圆形,不可匹配。同形印可匹配。
9. 盖二印,上阳文,下阴文,不可匹配。而上阴下阳可匹配。
10. 盖二印,上阳文,下阳文,不可匹配。而上阴下阳可匹配。
11. 盖二印,上阴文,下阴文,不可匹配。而上阴下阳可匹配。
12. 落款盖印之下,不可再题字。印章上下有字制肘,就失去自然现象。
13. 已经落款盖印字画,款后不可再落上款赠人,就失敬了。
14. 花头、鸟尾、树枝、山顶上,不可落款盖印。这是画家最起码的常识,不可不懂。
15. 匠刻印章,不可用於书画上,须用艺术篆刻家所刻石章最佳。
16. 普通印泥不适用於书画上,要用八宝印泥。
17. 盖二印,距离不可太远太近,相隔一个印距离正好。
2.中国字画的落款有何讲究
落款,就是在书写本文外题写的作者姓名、年月、轩号等。
唐以前作家多不题款,所以古 代作品考究起来非常麻烦,也造成了许多赝品。 落款除了字体、字形之变化外,可分“单 款”与“双款”两类,分述如下: 1、单款 单款亦称“下款”,是作者自题款。
一幅作 品完成之后必须题款,一示礼貌,二示对作品负责。 短款:即简单签上姓名或年月,最多不过十字。
一字款:书法落款中有用一个字者称一字款。 二字款:只签作者名字,若一字名则书 姓名。
三字款:大多书己之姓名,若一字名者多 加一 “书,,字。 四字款:多为姓名三字再加“书”字或用 二字姓名上加年,年则多用干支。
五字款:五字多三字姓名上加年或二字姓 名上加年,下加“书”。 六字款:六字中多以三字姓名上加年或两 字姓名上加年月。
七字款:七字中以年月四字加上姓名三字, 或姓名二字下加一“书”字。 长款:即在落款中除年月姓名外另加入许 多文字,一求变化,二求作品均衡,三可补空 位,四可写出作者感情。
加作者斋轩号者:如清吴昌硕,浙江安吉 人氏,落款中常用“安吉吴仓石”。 加作者字或别号者:如清吴昌硕,原名俊 卿,原字仓石,常用“仓石吴俊卿”。
加作者官名者:古人在题款时亦会加上官 衔,以唐人写碑最为常见,如欧阳询书九成宫 醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询 奉敕书”。 2、双款 双款分“上款”和“下款”。
下款的内容 与单款的基本一致。上款写的内容包括对方字 号、称谓及说明作品是应对方要求而作或请对 方指导一类的词语,如“雅属”、“正腕”、“偭 正”等。
3.书画作品落款与印章常识
落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。
落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。 落款有“双款”“单款”两种。
双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方,前者为上款,后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。
上款:位置应比较高,以示尊敬之意,包括姓名、称呼、谦词。下款:写时间、地点、姓名、谦词。
有下款没有上款的称为单款,单款可以包括上款的内容,也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象,就只落单款。
单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由,文字应情真意长,使人玩味无穷。
它不仅起能到调整作品重心的作用,也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。
若作品空白较多或出于构图的需要,可以落长款;若作品内容占画面较满,则需要落短款或穷款。如果余纸不多,留白太少,亦可只落作者的名号,谓之“穷款”(如下图)。
书法作品在谋篇布局时,要考虑到落款的位置。如果书赠对联,须将上款写在上联,下款落在下联;其他作品格式一般都写在左边,如分两行落款,则上款写在前行,下款写在后行;若单行落款,则上款写在上半部,下款写在下半部,以示礼貌。
单款和双款都不能和正文平齐,要有参差,才不致平板,一般上下都要空出几个字的位置,而且落款要尽量上靠,宁可上紧下松,不可上松下紧。 落款的字体,一般是隶不用篆,楷不用隶,行草不用楷书。
落款,一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆,落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑,落款可用楷书或行书;草书落款,除用于自身为草书外,因较难识别,一般不用于落款。
实际运用最多的落款字体还是行书,既易识别,又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小,以使主次分明。
以上落款形式,是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品,一般只落下款而不落上款。
与竖幅作品相同的是,落款的起头与结尾,都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。 常用落款用词 一、称谓 长辈:吾师、学长、先生、女士。
如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老;八十岁以上的长者可称某某翁。 平辈或小一辈:兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、仁兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家、博士(对书画或某一方面专长之称) 关系较亲密:学(仁弟)、吾(兄)弟。
如眉公赠亲墨可谓:吾弟亲墨雅赏;景军赠佩刀使者便可谓:秀峰仁兄惠正。 老师对学生:学(仁弟)、学(仁)棣、贤契、贤弟 同学:学长、学兄、同窗、同砚、同席 二、上款客套词或敬词 雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 三、下款客套词或敬词 书法题款用: 敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆 四、落款中的时间 落年份时公立、农历勿混用,可用公历:两千零九年十一月,或用农历:己丑年孟冬。
落款中月令及别称 一 月:正月、孟月、初春、开岁、芳岁 二 月:仲春、杏月、丽月、花朝、中春 三 月:季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪 四 月:孟月、槐月、麦月、麦秋、清和月 五 月:仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中 六 月:季夏、暮夏、荷月、署月、溽署 七 月:孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋 八 月:仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋 九 月:季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋 十 月:孟冬、初冬、良月、开冬、吉月 十一月、仲冬、畅月、中冬、雪月、寒冬 十二月:季冬、残冬、腊月、冰月、暮冬 春:初春、早春、阳春、芳春、暮春 夏:初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏 秋:初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋 冬:初冬、寒冬、九冬、暮冬、中冬 五、印章的使用 印章在一幅书法作品中的位置是相当正要的,别看这一小块红,真有画龙点睛之妙。 1、引首章(随行章、闲章) 这是印章在作品右上方的章,又称随形章,是随石料的选形顺势成章,所以引首章不宜是大方形章,说它是闲章,真是闲而不闲,这方小章的内容都应与正文混然一体,人家结婚你赠横幅“美意延年”,盖引首章“苦中乐”就文不对章了。
引首章还包括如下几个内容: (1) 年号章:甲子、乙丑、丙寅、一九六六年等。 (2) 月号章:何月、谷雨、盛夏等 (3) 斋号章:隅馨斋、观石楼、半石斋、神安居、亲墨轩、太阳堂、墨人居、瑞德草堂、积字阁等。
(4)雅趣章:这类引首章的内容非常广泛,应当多准备几方,如:厚积薄发、戏墨、秀才人情、金石书画、乐而康、苦中乐、天地心、墨趣、神功、写我心、墨乐、勤奋、苦功、治学、酒中仙、情趣、师古不泥。
4.书画作品落款与印章常识
常识如下: 1、书画上落款盖印,印比字大不可以。
大幅盖大印,小幅盖小印,理所当然。 2、国画直幅落款字下盖印,直下底角,不可再盖压角闲章。
如右上落款,左下角可盖闲章,左上落款,右下角可盖闲章。如上款字印接近下角,闲章就不须盖了。
3、国画横幅落款,左右两头角边,不可盖闲章。右上落款,左下角可盖方形闲章,左上落款,右下角可盖方形闲章。
此处如不须要盖闲章,而勉强盖上,反而弄巧成拙。 4、长方形、圆形、长圆形闲章,不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
5、方形闲章不可盖在书画上端空白处,喧宾夺主。 扩展资料: 印章的类别很多,历史也很悠久,下面就说说印章的历史和种类: 1、战国古玺 古玺是先秦印章的通称。
我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。印文笔画细如毫发,都出于铸造。
白文古玺大多加边栏,或在中间加一竖界格,文字有铸有凿。官玺的印文内容有“司马”、“司徒”等名称外,还有各种不规则的形状,内容还刻有吉语和生动的物图案。
2、秦印 秦印指的是战国末期到西汉初流行的印章,使用的文字叫秦篆。看其书体和秦汉量,秦石刻等文字极相近,所有较战国古文容易认识。
秦印多为白文凿印,印面常有"田"字格,以正方为多,低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半,呈长方形,作“日”字格,称“半通印”。私印一般也喜作长方形,此外还有圆和椭圆的形式,内容除官名、姓名、吉语外还有“敬事”、“相想得志”、“和众”等格言成语入印。
3、汉官印 广义地说是汉至魏晋时期的官印的统称。印文与秦篆相比,更为整齐,结体平直方正,风格雄浑典重。
西汉末手工业甚为发达,所以新莽时代,(“新”为王莽的朝代名)的官印尤为精美生动,汉代的印章艺术登峰造极,因而成为后世篆刻家学习的典范。两汉官印以白文为多,皆为铸造。
只有少数军中急用和给兄弟民族的官印凿而不铸,这在后面还要介绍。 参考资料来源:百度百科:印章。
5.中国书画的落款代表着什么意思
中国书画的落款分上、下款。
上款是受书画方的字号、称谓。称谓后 一般都是自谦词和对对方表示恭敬之词。
如以下十种。“雅属”、“清属”、“大雅之属”意为这幅 作品是应对方高雅的嘱咐而作。
“雅玩”、“清玩”、“清赏”表示这件作品 仅供对方赏玩赏玩而已。“斧正”、“斧政”、“削正”、“郢政”有“请 指导”的意思。
“哂正”、“粲正”有“见笑了,请正之”之意。“法正”意即“以法则纠正之”,用于行 家。
“教正”、“督正”、“诲正”语气庄重。其 中“教正”、“诲正”仅用于师长。
“督正”用于教导过自己的老教师。“俪正”指对方夫妇均为行家。
“补壁”只供补补空白而已。“惠存”则是送给单位集体的。
下款主要书写作者名字、时间、地点和 谦词,也有附带写上年龄、籍贯的。
6.字画的落款代表什么意思
书作若应人所书,要将求书者名字写在上款落款的起角处,以示敬意.名字下面称呼可书“同志”、“生生”、“仁兄”等,称呼下面可书: 雅属、清属、大雅之属 属“古嘱”,即嘱咐,意思是这幅作品是应对方高雅的嘱咐而作。
雅玩、清玩、清赏 表示这件作品只供对方赏玩而已。 斧正、斧政、削正、郢政 意思是请指导 哂正、粲正 哂、粲,意皆为笑。
有“见笑了,请正之”之意。 法正 以法则纠正之,用于行家。
指正,指导教正,指误校正。正腕,指正作者不正确的手腕。
教正、督正、诲正 语气庄重,教正、诲正用于师长;督正“督促指正”用于教导过自己的年长教师。 俪正 意思是对方夫妇均系行家。
补壁 意思是只供补补空白而已。 惠存 意思是请保存。
7.国画山水中落款时应注意什么问题
款,又称落款,就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。
唐以前作家多不题款,所以古代作品考究起来非常麻烦,也成了许多假作品,就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。 款,除了字体、字形之变化外,可分〔单款〕与〔双款〕两类,兹分述如下: 落款的分类 亦称〔下款〕,是作者自题款。
一幅作品完成之后必须题款,一示礼貌,一示对作品负责。 短 款 即简单签上姓名或年月,最多不过十字。
一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。 二字款 只签作者名字,若一字名则书姓名。
( 叁字款 大多书己之姓名,若一字名者多加一〔书〕字。 四字款 多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年,年则多用干支 五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年,下加〔书〕。
六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月;月之用法甚多。 七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字,或姓名二字下加一〔书〕字。
长 款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字,一求变化,二求作 品均衡,叁可补空位,四可写出作者感情。 加作者斋轩号者 加作者地名者 地名有用今名,如清,吴昌硕,浙江安吉人氏,落款中常用〔安吉吴仓石〕。
加作者字或别号者 加字者如:清,吴昌硕,原名俊卿,原字仓石,常用〔仓石吴俊卿〕。别号众多。
加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔,以唐人写碑最为常见,如:欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。 二、双 款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓,官衔,敬词等文字。
受者名号 对别人以称字,号较为尊敬,如无字号者可称名,但最好不要连名带姓受者官衔 古人常用〔大人〕,如〔观察大人〕、〔阁老〕等,今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。 受者称谓 如受者与书者有亲戚关系;长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。
敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术,这是中国画的独特的艺术传统。
中国画上题写的诗文与书法,不仅有助于补充和深化绘画的意境,同时也丰富了画面的艺术表现形式,是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合,历来有“三美”和“三绝”之称,“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉,也中国画普遍追求的艺术境界。
题款,就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。 题款,又称落款、款题、题画、题字。
形或称为款识。 中国画题款,包含“题”与“款”两方面内容:在画面上题写诗文,叫做“题”。
题画文字,从体裁上分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等,称为“款”。
有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等,如系赠人之作,又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等,内容与格式变化纷繁。 题款不仅要求诗文精美,同时也要求书法精妙,因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。
中国画的题款除讲究诗情画意外,一般书年号一般用中国历干支(岁阳、岁阴) 题款,至于季令,月令,时令、节令,异名甚夥,代相沿用,遂成风尚。 特别是古书画多采用岁阳、岁阴(即所谓大干支),故列表附于卷末,以备检索。
干支: 甲子(阏逢 困敦) 乙丑(旃蒙 赤奋若) 丙寅(柔兆 摄提格) 丁卯(强圉 单阏) 戊辰 (箸雍 执徐) 已巳(屠维 大荒落) 庚午(上章 敦戕) 辛未(重光 协洽) 壬申(玄 难) 癸酉 (昭阳 作噩) 申戌(阏逢 阉茂) 乙亥(旃蒙 大渊献) 丙子(柔兆 因敦) 丁丑(强圉 赤奋若) 戌寅(箸雍 摄提格) 己卯(屠维 单阏) 庚辰 (上章 执徐) 辛巳(重光 大荒落) 壬午(玄 敦戕) 癸未 (昭阳 协洽) 甲申 (阏逢 君滩) 乙酉 (旃蒙 作疆) 丙戌 (柔兆 阉茂) 丁亥(强圉 大渊献) 戊子 (箸雍 困敦) 己丑 (屠维 赤奋若) 庚寅 (上章 摄提格) 辛卯(重光 单阏) 壬辰 (玄 执徐) 癸巳(昭阳 大荒落) 甲午(阏逢 敦戕) 乙未(旃蒙 协洽) 丙申(柔兆 君滩) 丁酉(强圉 作噩) 戊戌(箸雍 阉茂) 已亥(屠维 大渊献) 庚子(上章 困敦) 辛丑(重庄 赤奋若) 壬寅(玄 摄提格) 葵卯(昭阳单阏) 甲辰(阏逢 大荒落) 乙巳(旃蒙大荒落) 丙午(柔兆郭) 丁未(强 协洽) 戊申(箸雍 滩) 己酉(屠维 作噩) 庚戌(上章 阉茂) 辛亥(重光 大渊献) 壬子(玄 困敦) 葵丑(昭阳 赤奋若) 甲寅(阏逢 摄提格) 乙卯(旃蒙 单阏) 丙辰 (柔兆 执徐) 丁巳(强 大荒落) 戊午(箸雍 郭 ) 己未(屠维 协洽) 庚申 (上章 滩) 辛酉(重光 作噩) 壬戌(率 阉茂) 葵亥(昭阳 ) 月令 : 一月:正月,孟陬,春王,陬月,孟春,肇春,端春,早春,初春,上春,初月,三正,十三月,新正,华岁,肇岁,月正,太簇,岁岁,芳岁,献岁,寅月,开岁,杨月,首阳,春阳,妆阳,三之日,泰月,征月,端月,孟阳,三微月。 二月:仲春,仲钟,大装,花进,卯月,竹秋,夹钟,丽月,杏月,甜春,四之日,令月,中春。
三月:季春,暮春,杪春,花月,辰月,姑洗, 月,桃月, 月,。
8.画国画怎样落款
1、字体不宜太大。
2、不能影响画面美感,书写要和画面风格统一,相得益彰。 3、题在画面需要堵气的地方,不要跑气。
4、题款顺序是:画的题目、作画时间、作者、绘画地点。 扩展资料: 国画特点: 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。
它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。 即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情。
趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。 中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。
造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。 其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。
因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。
于是,风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此,在透视上它也不拘于焦点透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或左右、前后移动的方式,观物取景,经营构图,具有极大的自由度和灵活性。
同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。 中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段,以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。
这里的笔墨既是状物、传情的技巧,又是对象的载体,同时本身又是有意味的形式,其痕迹体现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值。 由于并不十分追求物象表面的肖似,因此中国画既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色结合来描绘对象,而越到后来,水墨所占比重愈大,墨分五色,以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同,造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。
而在以色彩为主的中国画中,讲求“随类赋彩”,注重的是对象的固有色,光源和环境色并不重要,一般不予考虑。 但为了某种特殊需要,有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。
中国画,特别是其中的文人画,在创作中强调书画同源,注重画家本人的人品及素养。 在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合,并且通过在画面上题写诗文跋语 ,表达画家对社会、人生及艺术的认识,既起到了深化主题的作用,又是画面的有机组成部分。
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