Question

找一部电影，跟音乐有关，最进的。

前段时间到电视看到了一部电影，
讲的是，一个人到地下通道看到一个 拉提琴的老头子的 故事。
可惜我记不的名字了，
就是最进的，
那个知道告诉下，
谢谢了。
着部电影 就是最近或前时间上映的。
跟音乐 有很大的关系。
好像 奥斯卡 还提名了。

Answer 1

片 名： 黑店狂想曲
主 演： Pascal Benezech ...... Tried to Escape 多米尼克 皮诺 琼-克劳德 德赖弗斯
导 演： 马克·卡罗 让·皮埃尔·热内
地 区： 欧美
语言说明： 法语
影片类型： 喜剧
上映时间： 1991
这部片子是从新巴洛克电影中演化出来的异数,一个怪诞的梦境。因为它黑暗、怪诞，又因为它充满了童话色彩和超现实主义语言，超现实的幻想喜剧，可算CULT精品。《天使爱美丽》的导演马克·卡罗和让·皮埃尔·热内的第一部长片。1991年问世时，引起法国影坛一片惊喜。

影片的故事在一个没有国家没有时间的诡秘荒诞世界中进行。从一开始，它就震住了观众。画面是一个脑满肠肥的黑心屠夫，如同庖丁解牛一样舞动着明晃晃的切肉刀，但是你别以为你不会颤栗，他切下的可是一个人的臂膀。这还不要紧，整个大楼里的人都以食人肉为生，每天都有一个人失踪，可是就没有一个人出来“揭发检举” ，一个个心安理得！！要在10年前，肯定有人说这部影片揭露了资本主义社会“人吃人”的黑暗。其实，你大可不必当真。它就是一个狂想的电影，如同游戏机里的程序，绝无道德评判。从表现主义到诗意现实主义，到科幻片的各种成分的配方，使得《黑店狂想曲》如同一杯混合着条理和放纵的法式鸡尾酒，让人从虚假的“现实主义”电影中彻底释放出来。

本片的风格属于超现实的幻想喜剧，没有明确的时空背景，只知道故事中人因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自已人”，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源”的话，他们宁愿牺牲自已人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。全片剧情发展天马行空，不太讲求逻辑性，但却特别重视诡异气氛的酝酿，好些逗笑片段拍得极具神采，像随着电视上播出的音乐测试弹簧床的一段。导演用平行剪接蒙太奇将屠夫做爱时的弹簧床响声、女儿拉提琴声、主妇拍打地毡声和路易油漆天花板声等组接在一起，制造出令人捧腹的效果。可惜影片下半部关于地下党徒的情节，拍得颇为凌乱，只好靠一埸大水灾来制造动作性的喜剧高潮。

转眼已是公元2005年，正是岁末年初之际，几年前的此时，媒体上关于世纪末的话题仍是铺天盖地。这个伴随着西历纪元而来的末世概念，对国人本来无甚意义，但说得多了，倒也煞有介事，记得当时街巷中不仅有许多神秘的传闻，似乎空气中都弥漫着一股令人惶恐的末世气味。可是世纪末究竟是怎么回事，没有基督教传统和文化想象的中国人，其实也不明究里，毕竟隔着远比一个大洋远的文化距离，说来说去，只是拾西方人的牙慧而已，心理上恐怕也不会真把某个年份当回事。六道轮回，循环往复，哪一年不是一样的苦海沉浮，反正是一样的苦，心早已疲怠了，最多为超生多想想地狱道、修罗道罢了，谁当真会去管什么西方人的世纪末灾难是怎样的一幅恐怖图景。就这样，几年后的今天，等到不期然遇见了两个西人的末世想象形诸于影像的东西，牵强地想到了些关于末世拯救的意思，悚然一惊，原来常怀这样的末世之恐，是有助于人自省并懂得爱和珍惜的。

这两个想象，就是上世纪末的两部电影，法国人的《熟食店》和德国人的《图瓦卢》。机缘凑巧，在两个晚上一前一后看了它们，还巧的是，它们不仅有相似的风格、意旨，也有相似的译名：《黑店狂想曲》和《浮世狂想曲》。想象狂放，有趣疯狂，翻译难得地恰切。两个故事的发生背景、时间均语焉不详，这倒正合人们的心理预期：末世悄悄逼近，谁也不知它在哪个时辰、哪个地方就会像一片乌鸦云阵突然降临，当你意识到的时候，已是如影随形，甩也甩不掉。

熟食店大概位于城乡结合部的一栋公寓楼的一层，店主兼屠夫强悍有力、生气勃勃，楼上的住户脸色阴沉、目光闪烁而犀利，彼此似乎保守着一个心照不宣的秘密。外面的世界死气沉沉，粮食严重馈乏，实行严格的配给制，有的人已经不堪忍受，转到地下像老鼠一样地生活，报纸上称他们为恐怖的洞穴人。楼上的住户还算幸运，他们靠救世主般的屠夫和他经营有方的熟食店，还可以勉强果腹。随着马戏团小丑路易斯的入住，以及屠夫的女儿茱莉和他相爱，秘密渐渐从漫天的浓雾中显露出狰狞面目：公寓里的住户之所以相安无事，活到今天，全是因为靠宰杀外来的无辜者，吃他们的肉才熬了过来。现在，路易斯成了下一个可怜的待宰羔羊，被爱情唤醒的茱莉决心不顾一切地保护他……

故事和主题其实不算新鲜：爱的力量终将救人于罪。吸引人的是它讲述的方法和天马行空的想象力，而怪诞的想象又建立在黑色现实的基础之上：一边是荒唐可笑的细节，比如音乐的节奏、编织的节奏、粉刷的节奏和做爱时身体抽搐的节奏奇妙地共鸣共谐，有自杀强迫症的女人费尽心思设计机关却总也死不了，由于被残酷放大的人性黑暗和阴郁诡异的氛围及夸张表演、变形镜头的反差所形成的张力，使电影在表现严肃主题的程中始终不乏黑色喜剧的色彩。一边是当代社会充满寓意的荒诞人生，看似黑白分明，实际价值倒置，一片荒芜。城里的人无法生活，千方百计逃离，状如避难所的熟食店却是货真价食的吃人黑店；表面上公寓里的人相亲相爱、彬彬有礼，紧要关头则抢夺、倾轧，甚至把自己的母亲推上砧板；地面上的人视洞穴人为寇仇、强盗，反而是他们肯为救素不相识的地面人牺牲性命；整个公寓里最弱小又最善良的两个人，一个是马戏团小丑，一个是天生弱视的姑娘。

所有背景隐去，世界只剩一个孤岛，整栋公寓楼孤伶伶地立在永不消散的大雾里，愁云惨淡，灯光迷离，血盆大口在黑暗中张开，只待将人和血带肉生生吞下，及至吞下整个世界。图瓦卢的故事总算让我们稍稍瞥见了外部的世界。不看倒好，尚余着一分雾里看花的想象，一看之下，除了废墟还是废墟，海里仅剩的一条船也是将沉未沉，即将没顶。说是挪亚方舟吧，那浴室已摇摇欲坠，像安东穿着充气衣服的爷爷拼命强撑着弱不禁风的身体，安东不仅要一次次动了恻隐收留那些无产无业的老人歇脚避雨，还要制造虚假的繁荣讨爷爷开心。世界早已荒芜，隆隆的雷声逼近，这一栋危楼又能苦撑多久？还好，在毁灭前一秒，安东和艾娃终于主动逃离，开动了驶向梦幻之岛图瓦卢的航船。

看《黑店狂想曲》时我的心情一直很紧张，片子里洋溢着一股暗涌的恐怖气氛。泛黄的色调，破败的大楼，所有的一切都有异于常规，每一间屋子中都有欲望的陷阱。底楼有吃蜗牛青蛙生存的人，上面有整天以各种方式自杀的女人，还有等着吃人肉的一家四口，有凶残的屠夫和妖艳的妻子，只有屠夫的女儿似乎良心未泯，那是因为她遇到了爱情。

爱情的那一头是一个从远方慕名而来的男子，他的存在最终导致了这个黑暗世界的彻底崩溃。导演在刻意营造那种诡异恐怖气氛的同时不忘放进一颗闪着光的种子，在这个男子身上注入了许多的温情和勇敢，通过爱情的美好唤醒另一颗不曾死去的灵魂，于是这个原本黑暗荒谬的世界就有了被颠覆的理由。

影片中还有一群生活在地下的“夜鬼“似的人，和地上同类相残的人相互映衬，分不清孰是孰非，混乱靡烂的纠缠在一起让人不寒而栗。想起村上春树的世界中也常常会有“夜鬼“的影子，暗藏在地铁的轨道中伺机捕捉夜行孤独的人。或许“夜鬼“的存在是人所有潜藏恶欲的具象表现吧，有时候连我们自己都不能意识到自己的可怕，幸好还有那善良的一面，还有爱情，友谊，音乐，关怀，安慰，这些是让心丰盈湿润的雨露，我们谁也不能缺少。

说到音乐，在这部影片中也被赋予了特别的使命。爱情的展开是他们坐在一起安宁的弹奏，女的拉大提琴，男的拉锯琴，相得益彰的和谐。而最后的最后还是他们坐在楼顶的平台上拉琴，我们听见了琴声，看见了希望和光明，还有幸存的孩子一脸无辜天真的凝望。

整部影片充分展示了导演对镜头的驾驭能力，甚至配乐，剪切都极具功力。有一些非常经典的片断成为后来许多导演模仿的源头。比如影片中同一时空的穿插切换，做爱的时候震动的韵律被导演设计成钟摆的动荡，油漆工的来回粉刷，老太太打毛衣的针线节奏，女子拉提琴的缓急有序，一切都保持相同的韵律节奏。当高潮来临时，所有的人都似乎爆发般的疯狂，然后一切沉寂，镜头毫不拖泥带水换到另一个场景，看的人却还不能从刚才的节奏中挣脱出来。你只有高呼酷呆了！

之所以注意这部片子是一位朋友的极力推荐，如果说我的生命中带我走进电影世界的是93年王家卫的《东邪西毒》，那么这个朋友就是从《黑店狂想曲》开始爱上了电影，不可否认这部法国片的确有它独特的魅力。

Answer 2

这部电影的名字叫《独奏者》
主演小罗伯特-唐尼是08年《钢铁侠》里面的硬汉，并凭借在里面的出色演出获得了第81届奥斯卡金像奖的最佳男配角的提名。

电影：独奏者 The Soloist
导演: Joe Wright
主演: Jamie Foxx / Robert Downey Jr. / Rachael Harris / Stephen Root / Tom Hollander / Lisa Gay Hamilton / Justin Martin

上映年度: 2009
语言: 英语
制片国家/地区: 美国 / 英国

剧情简介 · · · · · ·
纳萨尼尔·埃尔斯是一个音乐天才，但却不幸患有精神分裂症。无家可归的他晚上就在街头露宿，白天则四处演奏。《洛杉矶时报》的记者斯蒂夫·洛佩兹对埃尔斯很感兴趣，他仔细观察埃尔斯的一举一动，将其写进了自己的专栏里，同时也在此过程中与埃尔斯成为了好朋友。在他的帮助下埃尔斯重新找回了自我，而就在两人相处的过程中，各自的生活也都发生了很大的变化。