Question

求地心引力电影配乐的介绍，尽量详细

Answer 1

《地心引力》：
1. Above Earth 1:50
2. Debris 4:24
3. The Void 6:15
4. Atlantis 3:43
5. Don't Let Go 11:11
6. Airlock 1:57
7. ISS 2:53
8. Fire 2:57
9. Parachute 7:40
10. In the Blind 3:07
11. Aurora Borealis 1:43
12. Aningaaq 5:08
13. Soyuz 1:42
14. Tiangong 6:28
15. Shenzou 6:11
16. Gravity 4:35

Answer 2

《地心引力》曲目：
1. Above Earth 1:50
2. Debris 4:24
3. The Void 6:15
4. Atlantis 3:43
5. Don't Let Go 11:11
6. Airlock 1:57
7. ISS 2:53
8. Fire 2:57
9. Parachute 7:40
10. In the Blind 3:07
11. Aurora Borealis 1:43
12. Aningaaq 5:08
13. Soyuz 1:42
14. Tiangong 6:28
15. Shenzou 6:11
16. Gravity 4:35

《地心引力》的作曲者是英国作曲家史蒂文·普莱斯(Steven Price)，这是他今年第2部配乐作品（另一部是喜剧电影《世界尽头》（The World's End）），而今年绝对是他的突破之年。普莱斯原本是一名吉他演奏家，他第一次涉猎电影配乐是与特沃·琼斯（Trevor Jones）合作录制恐龙帝国（Dinotopia）和天降奇兵（The League of Extraordinary Gentlemen），此后他成为音乐编辑，曾先后与Howard Shore、Anne Dudley、Patrick Doyle、Hans Zimmer、David Arnold合作。在2011年，他制作了他第一部配乐作品，科幻喜剧《街区大作战》（Attack the Block），而在今年，他用《世界尽头》和《地心引力》来表明他自己生活是配乐界不可忽视、前途无量的新星。
普莱斯主动接受了《地心引力》创作配乐的过程中最大的困难。太空处于真空状态，声音是无法传播的，导演阿方索·卡隆为了在声效方面做到尽可能地真实，必须要把影片中出现的音效减到最少，而作为补偿，普莱斯必须在通过他的配乐传达影片所要表达的情感同时要丰富音效元素。当接受赫芬顿邮报的采访时，普莱斯讲到“卡隆只允许宇航员自己能听到的声音出现在影片中。你可以听到宇航服运动的声音，如果他们触碰到了其他物体，你可以听到它们振动的声音，但你绝对听不到其他背景里的声音。我们非常清楚音乐要尽可能地代表其他物体。我被要求去尝试在音色上能代表这些物体的声音。你在这部电影中是听不到真正的爆炸声的，但你确实可以听到一下代表它脉动的声效，配乐实际上担任了一部分传统音效的工作，在音效团队的帮助下，我们可以做一些非常有趣的尝试。”
这张配乐最终呈现的结果是传统的电影音乐中掺杂了不和谐的声效音轨，在正常情况下这中配乐我一向是敬而远之的，但出于某种原因，《地心引力》有所不同。这些音乐引人注目的、迷人的气氛可以抓住人的注意力，不是通过主题和旋律（虽然还是有那么点儿的），而是十分具有挑战性的音效和风格的碰撞引人入胜。某些声效听起来气场巨大，甚至可以感受到其摧枯拉朽的势头（如同第1轨“Above Earth”开头的电子音乐简直震耳欲聋），但是被优美的太空中让人晕乎的氛围外加轻柔的独唱和电子化的大提琴声所缓和，如同在太空中观赏到的地球奇观一般。
类似电子脉冲一样的二音主题代表了不详，当它反复出现的时候就伴随着落在布洛克和克鲁尼身上的灾祸，从第2轨“Debris”到表现黑暗和压抑的第3轨“The Void”，再到让人感受到令人窒息的力量与恐慌的“Don’t Let Go”，开场20分钟的配乐深深扎根于对于黑暗、无助、压抑的氛围的塑造，聆听者必然会感受到比起听传统配乐的享受，这些配乐曲目更具挑战性更难以“吞咽消化”，这些电子音效的建立与彼此交叠、旋转混合成几乎是纯粹杂音的东西伴随着恐惧席卷而来，幸而人声独唱与大提琴舒缓的曲调不至于让听者彻底疯掉。这种风格在配乐的后半部分又以愈加疯狂的形态再次袭来，“Fire”和“Parachute”两轨，尤其是后者，先后运用极其明显带来爆破感的大提琴的固定音型和铜管乐的三连音来表现迫在眉睫的场景
“Don’t Let Go”的第一部分，保留了同样的编曲和同样的电子音效，但将大提琴与深情、空灵的独唱转为了悲凉、孤独的哀叹，为克鲁尼的自我牺牲及布洛克失去同伴的苦痛描绘了完美的意境，之后的“Airlock”使用了一段钢琴独奏——混乱、恐惧中难得的静谧。而紧随的“ISS”、“Aurora Borealis”、略显温馨的“Aningaaq”、“Soyuz”延续了这种宛如梦境的氛围，使观众沉醉于这短暂的宁静中普莱斯最终在配乐的结尾部分，包括加在一起16分钟的“Tiangong”、“Shenzou”与“Gravity”，演绎了电影主题以及情感内容，从之前的氛围中突破实现了主题的最终升华。“Tiangong”与“Shenzou”的前半段描绘了痛苦与歇斯底里，而普莱斯以逐步地升高音调的方式逐渐而无情地加强了紧张的级别，在“Shenzou”的后半部分以及作结的“Gravity”中，飙升的音量和更加有力的主题的展现，给人带来了极具幸福感的如释重负，让人不禁想起Ennio Morricone宛如圣歌一般的《战火浮生》的结尾。这仿佛是在诉说，越接近地球，来自内心深处的灵魂之声就愈加地强烈，太空固然美好，但回归才是最让人感受到地球的可贵
《地心引力》的配乐不会适合大众，这张配乐作品的大部分是由极具挑战性的、不和谐的电子音效所组成的，如果这种音乐实在让你忍无可忍的话，那么你会在听了15分钟后就弃之而去。同样的，那些认为太空题材的电影配乐必须是恢弘的交响乐的人也必将会失望而归的，这不是那种配乐，如果普莱斯遵循了这条路，其配乐反而会破坏这部电影。更加有勇气的听者会发现这样一张由极富天分的新人所作的大胆出众的，迷人的配乐烘托出了令人振奋的同时又极具宣泄感的结尾