Question

如何写诗

嗯……怎么写诗啊 最近挺喜欢古诗的……就想写诗……但是提笔时却发现自己竟然什么都不懂 写出来的诗也不押韵……
汗……我自己都惭愧……下面是我写的额……可以算是诗 里面一篇（大家看了表笑哦 帮我评评 千万表笑哦……）
风过春绿江南岸 烟柳摇缀西湖边 彩蝶翩然花飞舞 红颜笑靥繁花中
嗯……大家可以帮我评评我写的吗？ 我不喜欢看长篇大论的………………

Answer 1

近体、古体

格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在

也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成

熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，

也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别:

句法:古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不

齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、

七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵:古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近

体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句

押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不

押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余

的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

平仄:古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，

古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。

用韵

唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。

宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完

全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，

以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。

《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上

平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押

平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）:

上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、

十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删

下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、

十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同

韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和

豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。

如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况:古人认

为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。比如杜甫《三绝句》第一首（以下引

诗均以杜诗为例，不再注明）:

楸树馨香倚钓矶，

斩新花蕊未应飞。

不如醉里风吹尽，

可忍醒时雨打稀。

“飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。

又如第二首:

门外鸬鹚去不来，

沙头忽见眼相猜。

自今以后知人意，

一日须来一百回。

“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在

一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使

这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，

是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不

押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》:

酒渴爱江清，

余甘漱晚汀。

软沙倚坐稳，

冷石醉眠醒。

野膳随行帐，

华音发从伶。

数杯君不见，

都已遣沈冥。

这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。

这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。

现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不

能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。这些不同，有时可以借助方言加以

区分，但不一定可靠，只有多读多背了。

四声

汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。梁武帝曾经问朱异:“你们这

帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁:“就是‘天子万

福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中

古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。

这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问:“为什么‘天子寿考’不

是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不

清楚什么是入声。

那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t，

p，k收尾，另一类是以喉塞音？收尾。在闽南语和粤语中，还完整地保留着这

四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。以t，p，k收尾的入

声，并不真地发出t，p，k音。塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送

气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。比如英文

的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完

了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。

在普通话中，入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有

的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、

十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚

楚，分别读做ik，it，ip）。

入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、

去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成

了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。前面“天子万福”的“福”字

就是这种情况。常见的入声变平声字有:

一画:一

二画:七八十

三画:兀孑勺习夕

四画:仆曰什及

五画:扑出发札失石节白汁匝

六画:竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐

七画:秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣

八画:叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷

九画:觉（觉悟）急罚

十画:逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭

十一画:族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘

十二画:菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊

十三画:福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌

十四画:漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥

十五画:熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额

十六画:橘辙薛薄缴激

十七画:擢蟋檄

十九画:蹶

二十画:籍黩嚼

讲保留有入声的方言的人，要识别这些入声字自然毫无困难，只要用方言来

念就行。对讲北方方言的人，可以根据声旁进行归纳帮助识别，比如“福幅辐蝠”

“缴激檄”，但大多数还是只能死记硬背。现代人写旧体诗，完全可以根据现代

四声来写。但写旧体诗本来就是因为好古，有人愿根据古代四声来写，也无可厚

非，那就要特别注意这种入声变平声的字了。用普通话读古诗，碰到这种字怎么

办呢？我以为，为了保持声调的和谐，不妨读成去声。去声较低沉，再读得短促

一些，听上去就有点象入声了。实际上，这类入声字，有的人就习惯读成去声，

如“一、幅、辐”，很多人都读成去声。

古代很大一部分上声字，在普通话中都读成了去声。上声和去声都属仄声，

我们可以不管这一类字。但是还有一种声调变化必须注意一下:某些古代的平声

字，现在读成了仄声字。如《宿府》:

清秋幕府井梧寒，

独宿江城腊炬残。

永夜角声悲自语，

中天月色好谁看。

风尘荏苒音书绝，

关塞萧条行路难。

已忍伶俜十年事，

强移栖息一枝安。

第四句的韵脚“看”就是平声字，我们读时最好也读成阴平才顺口（现代“

看守”的“看”仍读阴平）。

又如《夜宴左氏庄》:

风林纤月落，

衣露净琴张。

暗水流花径，

春星带草堂。

检书烧烛短，

看剑引杯长。

诗罢闻吴咏，

扁舟意不忘。

最后一句的韵脚“忘”也是平声，我们读时也应该读成平声才不感到别扭。

至于第六句开头的“看”虽也是平声，按今音读成去声也无所谓。

除了“看、忘”，类似这种在现在一般读仄声，而在古代读成平声（或平、

仄两读）的还有:

筒纵撞治（动词）誉（动词）竣闽纫奔蕴漫翰叹患跳泡教（使）望醒胜（承

受）售叟任（承担）妊

这些字，如果是在韵脚或是句中平仄关键处，都应该读成平声。

还有极少数字，在现在是平声，在古代反而是仄声，如“思”“骑”当名词

时都读成去声。象《一百五日夜对月》:

无家对寒食，

有泪如金波。

斫却月中桂，

清光应更多。

仳离放红蕊，

想像颦青蛾。

牛女漫愁思，

秋期犹渡河。

第七句的最后一字“思”，就该读成去声。

律句

汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分

成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单

调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两

个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来

说，它的基本句型是:

平平仄仄平

或

仄仄平平仄

这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造

点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了:

平平平仄仄

仄仄仄平平

除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。

七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是:

仄仄平平仄仄平

平平仄仄平平仄

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。

这些句型有一个规律，就是逢双必反:第四字的平仄和第二字相反，第六字

又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为

重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。

我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办

得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重

要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一

句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅

指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严

格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型

中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这

些基本句型构成一首完整的诗。

粘对

我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？

近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）

称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体

诗的构成规则就是:对句相对，邻句相粘。

对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是:

仄仄平平仄

下句就是:

平平仄仄平

同理，如果上句是:

平平平仄仄

下句就是:

仄仄仄平平

除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，

必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的

与此相似。

第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，

都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不

外两种:

平起:平平仄仄平

仄仄仄平平

仄起:仄仄仄平平

平平仄仄平

再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇

数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是:

仄仄平平仄

平平仄仄平

下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声

收尾，就成了:

平平平仄仄

仄仄仄平平

为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句

相对，邻句也相对，就成了:

仄仄平平仄

平平仄仄平

仄仄平平仄

平平仄仄平

第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知

相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻

句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。

根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式:

一、仄起首句不押韵:

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

二、仄起首句押韵:

仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

三、平起首句不押韵:

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

四、平起首句押韵:

平平仄仄平（韵）

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句

押韵的五言律诗是:

仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。

粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的

口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字

即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗

的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的

诗中还经常能够见到失粘的，即使是杜甫的诗，也偶尔有失粘的，比如名诗《咏

怀古迹》的第二首:

摇落深知宋玉悲，

风流儒雅亦吾师。

怅望千秋一洒泪，

萧条异代不同时。

江山故宅空文藻，

云雨荒台岂梦思。

最是楚宫俱泯灭，

舟人指点到今疑。

第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一

时疏忽。

对的规则在齐梁时就确立了，所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体

诗中，只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对:

将军胆气雄，

臂悬两角弓。

缠结青骢马，

出入锦城中。

时危未授钺，

势屈难为功。

宾客满堂上，

何人高义同。

第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同，是为失对。这可能是

赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。

还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白

帝》:

白帝城中云出门，

白帝城下雨翻盆。

高江急峡雷霆斗，

古木苍藤日月昏。

戎马不如归马逸，

千家今有百家存。

哀哀寡妇诛求尽，

恸哭秋原何处村？

第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对，

又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格

律了。

孤平和三平调

前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。

比如五言的平起平收句:

平平仄仄平

这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，

就成了:

仄平仄仄平

除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗

中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫

作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。

如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声:

仄平平仄平

这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《复

愁十二首》其三:

万国尚戎马，

故园今若何？

昔归相识少，

早已战场多。

第二句本该是“平平仄仄平”，现第一字用了仄声“故”，第三字就必须改

用平声“今”了。

七言诗与此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用

仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声，才能避免孤平。例如《绝句漫兴

九首》其一:

眼见客愁愁不醒，

无赖春色到江亭。

即遣花开深造次，

便教莺语太丁宁。

第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就

改用平声“愁”来补救（注意“醒”是平声）。

所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即

使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”

改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。

还有一种情况，是五言的仄起平收句:

仄仄仄平平

在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了

平声字，成了:

仄仄平平平

在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做

近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。

同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但

是第五字不能用平声，否则也成了三平调。

只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。

拗救

如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式，会发现一个规律:在一

联之中，平声字和仄声字的总数相等。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的

地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要

在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保

持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说，先用了拗（不合律），再救一下，合

起来就叫拗救。

前面谈到的对孤平的补救属于在本句自救。还有一种情况，是在对句补救。

比如在五言“仄仄平平仄”这种句型，第三字改用了仄声，往往就在对句的第三

字改用平声来补救，也就是“仄仄平平仄，平平仄仄平”变成了“仄仄仄平仄，

平平平仄平”。例如《天末怀李白》:

凉风起天末，

君子意如何。

鸿雁几时到，

江湖秋水多。

文章憎命达，

魑魅喜人过。

应共冤魂语，

投诗赠汨罗。

第三句“鸿雁几时到”第三字该平而仄，第四句“江湖秋水多”就把第三字

改成了平声。七言的与此相似，是“平平仄仄平平仄”的第五字用了仄声，就在

对句的第五字改用平声来补救，即“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”变成“

平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”。

甚至是第一字，诗人也喜欢救一下。比如《春夜喜雨》:

好雨知时节，

当春乃发生。

随风潜入夜，

润物细无声。

野径云俱黑，

江船火独明。

晓看红湿处，

花重锦官城。

第七句第一字该平而用了仄声“晓”，第八句的第一字就改用平声“花”补

救。

又如《阁夜》:

岁暮阴阳催短景，

天涯霜雪霁寒宵。

五更鼓角声悲壮，

三峡星河影动摇。

野哭几家闻战伐，

夷歌数处起渔樵。

卧龙跃马终黄土，

人事依依漫寂寥。

第三句第一字该平而仄（“五”），第四句第一字就改仄为平（“三”）；

第七句第一字该平而仄（“卧”），第八句第一字就改用平声（“人”）。

有时候，是本句自救和对句补救混用。比如《解闷十二首》之一:

草阁柴扉星散居，

浪翻江黑雨飞初。

山禽引子哺红果，

溪女得钱留白鱼。

严格的格律应该是:

仄仄平平仄仄平

平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

而此诗的平仄为:

仄仄平平平仄平

仄平平仄仄平平

平平仄仄仄平仄

平仄仄平平仄平

这里有本句自救（以“江”救“翻”，以“得”就“溪”），也有对句补救

（以“留”救“哺”），但也有拗而未救的（“星”）。实际上，在“一三五”

位置上拗而未救的也是很常见的。象《登高》:

风急天高猿啸哀，

渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，

不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，

百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，

潦倒新停浊酒杯。

第二句的“沙”救了“渚”，“渚”又救了第一句的“风”，但是第一句的

“猿”就未救。

象这样拗而未救，破坏了一联之中平仄数量的平衡，但是这些都发生在“一

三五”的位置上，只要不出现孤平或三平调，就是可以容忍的，确切地说不能算

拗。另外还有一种拗，出现在“二四六”的位置上，那才是真正的拗，在这里不

讨论。但是有一种拗句，在唐诗中用得相当多，不能不提一下。请看《天末怀李

白》:

凉风起天末，

君子意如何。

鸿雁几时到，

江湖秋水多。

文章憎命达，

魑魅喜人过。

应共冤魂语，

投诗赠汨罗。

第一句本该是“平平平仄仄”，却写成了“平平仄平仄”，第二、四字都用

平声，违反了我们一开始就提到的逢双必反的规律。在七言中，就是把“仄仄平

平平仄仄”写成“仄仄平平仄平仄”，比如《咏怀古迹五首》，几乎每一首都用

到这种特殊句型。其一:

支离东北风尘际，

漂泊西南天地间。

三峡楼台淹日月，

五溪衣服共云山。

羯胡事主终无赖，

词客衰时且未还。

庾信平生最萧瑟，

暮年诗赋动江关。

第七句是这种句型。其二:

摇落深知宋玉悲，

风流儒雅亦吾师。

怅望千秋一洒泪，

萧条异代不同时。

江山故宅空文藻，

云雨荒台岂梦思。

最是楚宫俱泯灭，

舟人指点到今疑。

第七句“泯”可平可仄，如果读为平，就成了这种句型。其三:

群山万壑赴荆门，

生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，

独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，

环佩空归月夜魂。

千载琵琶作胡语，

分明怨恨曲中论。

第七句还是这种句型。其四:

蜀主窥吴幸三峡，

崩年亦在永安宫。

翠华想像空山里，

玉殿虚无野寺中。

古庙杉松巢水鹤，

岁时伏腊走村翁。

武侯祠屋常邻近，

一体君臣祭祀同。

第一句是这种句型。其五:

诸葛大名垂宇宙，

宗臣遗像肃清高。

三分割据纡筹策，

万古云霄一羽毛。

伯仲之间见伊吕，

指挥若定失萧曹。

福移汉祚终难复，

志决身歼军务劳。

第五句又是这种句型。由于这种句型用得实在太多（经常用在第七句），几

乎和常规句型一样常见，我们只好不把它算成拗句，而当成一种特殊的律句。诗

人们之所以喜欢用这种特殊句型，可能是因为常规句型“平平平仄仄”“仄仄平

平平仄仄”中有三个平声，虽然不在句尾不算三平调，读起来还是有点别扭，所

以干脆变一变。值得注意的是，在用这种句型时，五言第一字、七言第三字必须

Answer 2

写诗篇，写好诗篇一定要有激情，有了创作激情，就会唤来灵感，有了灵感诗篇定会有魂，好的诗篇要有跳跃性，不要拘泥时空局限，有写实（杜甫《卖炭翁》）更俱夸张（李白《望庐山瀑布》），要有感而发，为情而歌。

Answer 3

风拂春绿江南岸，柳摇烟缀西湖边。
彩蝶翩然花飞舞，红颜笑靥繁花前。

Answer 4

诗最好走极端，
诗中的律是最严，
诗中的情是最浓最烈。
文字可最少，
意可在无中会，
它自由到儿歌，
常人不经意间出一句话，
可以是诗。
诗可极其深澳，
诗可极其浅白，
意义深中有诗，
意义浅中有诗。
诗的文字是最自然的，
文字自然，
象诗。

Answer 5

写的好！
如果你早生500年，就也是诗人了

唐代诗人：....

那我就要学你写的古诗了