谁能提供一篇交响乐论文？2000到3000字的……如果难找，告诉我在哪里有我去下载也可以！谢谢了！！！
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交响乐赏析论文....
我是一个非常喜欢音乐的人，我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。
记得小时候我经常去姐姐家，在那里我可以一边听姐姐弹琴一边晒着太阳，很享受、很惬意的感觉。如果说姐姐是我的音乐启蒙，那么我哥哥则让我知道了不同的音乐有不同的性格。小学六年级的时候我开始听摇滚乐，我当时最喜欢的是美国的“GUNS N’ ROSES”，因为作为一支摇滚乐队他们在背景音乐的处理上大胆地使用了管铉乐和女声和声，也许他们这种风格是受Elton John的影响，但正是风格使他们成了上世纪90年代初全世界最有影响力且最具气质的摇滚乐队，其代表作“November Rain”更是成为了摇滚界里程碑式的作品。上了中学后我开始接触更多种类的音乐，从各种类型的metal到new age这样的纯音乐，听得越多就越能感觉到音乐的无穷魅力，其间我也听过一些交响作品，不过作为一名中学生，我当时并不能理解那些音乐。为什么同一部交响作品内有些段落如此的激昂，有些却是如此的悲怆，尽管交响乐气势磅礴，表现力是其它音乐很难比拟的，但当时的我很不喜欢被音乐控制心情的感觉，所以之后一段时间我都没有再听交响乐。
直到上了大学，一支叫Dream Theater的乐队将我沉寂了的音乐细胞再度唤醒。他们的编曲经常给我一种错觉，他们好像就是演奏前卫音乐的插电的交响乐团。更难以想象的是如此厚重有内涵、极具表现力以及充满复杂变化的音乐竟然只是由4个人演奏的，可见他们的演奏技巧是什么样的水平。在他们的音乐中我仿佛看到了我之前听过的一些交响乐的影子，那就是变化。我那时才渐渐理解了交响乐里渗透着的作曲者的感情和想法，了解了为什么在他们的作品中会有大起大落，大喜大悲，都是因为他们的音乐充满了情感。
与此同时，我接触到的另一支乐队激发了我对古典音乐的兴趣，那就是来自歌剧之国意大利的Rhapsody (狂想曲)乐队。他们结合数位作曲家如巴赫、帕基尼尼、维瓦尔蒂等的作曲风格，整支管铉乐队配以现代金属乐的表现技巧和充满浪漫幻想的歌词内容，演绎出一种介于古典音乐、巴洛克音乐以及金属乐之间的全新音乐。由于在作曲方面的高超技巧以及在配乐方面对管铉乐队的合理使用，他们的作品气势恢宏，旋律优美，极具英雄和神话色彩，被人们称为史诗般的交响金属。是这支乐队使我喜欢上了古钢琴优美的声音；是他们使我想进一步了解古典音乐，进一步了解他们的偶像：巴赫、贝多芬、李斯特等这些我原本熟悉但不是很了解的音乐大师。
之后，一位非常喜欢古典音乐的朋友借给我几张卡拉张、哈农库特以及富特文格勒指挥的贝多芬作品。听了一段时间发现贝多芬的音乐要比我之前听过的任何一位音乐家的作品都要自由、都更加的不受约束，不过我的那个朋友说贝多芬的作品是很难演奏的，不是技法上面的困难，而是情感上的，就好像一千个人的心目中有一千个哈姆雷特，我们每个人的心目中也都有属于自己的贝多芬，每个指挥家指挥出的贝多芬作品都不尽相同。
我个人比较喜欢D大调第二交响曲，原因是朋友的一再推荐，说这是一部非常冷门的曲子。 这部作品中似乎隐藏着一丝忏悔的呢喃。个人感觉富特文格勒好象并不是很在意这首曲子，他没有象指挥贝多芬的其他交响乐作品那样把自己对作品的解读溶入到音乐之中去。后来听朋友说，富特文格勒认为第二交响曲是贝多芬的九部交响曲里最不成功的一部。而对我来说，这部作品恰恰能够凸现出贝多芬音乐的本质。第二交响曲才是这九部作品中情绪波动最为剧烈的一部。 在第二交响曲的前两个乐章里，光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利。就是在比小调强得多的大调旋律的循环重复中，音乐的主题出现了。灿烂的阳光更能反衬出痛苦的折磨，仿佛欢乐正在逐渐被颓丧淹没。在最后两个乐章里，贝多芬彻底驱散了压在我们头顶上的阴霾。第二交响曲中的情感彻彻底底地走向了两个极端，贝多芬根本就没有想过要把这些情感鞣杂在一起。最后音乐在乐观主义情绪中结束了，但你根本无法理解贝多芬是怎样做到这一点的，音乐中的欢乐来得实在是太突然了。
有时候，从我朋友的言语中我可以感觉到，对于像我朋友这样的音乐发烧友来说，贝多芬就是一座象征着人性中博爱精神的丰碑，任何演奏不出这一点的指挥家都是让人感到失望的。但对我这样的业余爱好者来说，我能从音乐中察觉到的就是贝多芬的音乐在蕴藏着巨大冲击力的同时还包涵着情感的突然爆发。他的音乐时刻都有可能从一个极端跳向另一个极端，这种跳跃给我带来如此的跌宕起伏，但这种跳跃却又让我感到如此的恰如其分。他的音乐里既有狂暴也有温情，既有止水般的沉静也有难以抑制的激情，正是那一浪高过一浪的决不妥协的情感冲击赢得了我对这位伟大音乐家的无限敬意。
我是一个非常喜欢音乐的人，我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。
记得小时候我经常去姐姐家，在那里我可以一边听姐姐弹琴一边晒着太阳，很享受、很惬意的感觉。如果说姐姐是我的音乐启蒙，那么我哥哥则让我知道了不同的音乐有不同的性格。小学六年级的时候我开始听摇滚乐，我当时最喜欢的是美国的“GUNS N’ ROSES”，因为作为一支摇滚乐队他们在背景音乐的处理上大胆地使用了管铉乐和女声和声，也许他们这种风格是受Elton John的影响，但正是风格使他们成了上世纪90年代初全世界最有影响力且最具气质的摇滚乐队，其代表作“November Rain”更是成为了摇滚界里程碑式的作品。上了中学后我开始接触更多种类的音乐，从各种类型的metal到new age这样的纯音乐，听得越多就越能感觉到音乐的无穷魅力，其间我也听过一些交响作品，不过作为一名中学生，我当时并不能理解那些音乐。为什么同一部交响作品内有些段落如此的激昂，有些却是如此的悲怆，尽管交响乐气势磅礴，表现力是其它音乐很难比拟的，但当时的我很不喜欢被音乐控制心情的感觉，所以之后一段时间我都没有再听交响乐。
直到上了大学，一支叫Dream Theater的乐队将我沉寂了的音乐细胞再度唤醒。他们的编曲经常给我一种错觉，他们好像就是演奏前卫音乐的插电的交响乐团。更难以想象的是如此厚重有内涵、极具表现力以及充满复杂变化的音乐竟然只是由4个人演奏的，可见他们的演奏技巧是什么样的水平。在他们的音乐中我仿佛看到了我之前听过的一些交响乐的影子，那就是变化。我那时才渐渐理解了交响乐里渗透着的作曲者的感情和想法，了解了为什么在他们的作品中会有大起大落，大喜大悲，都是因为他们的音乐充满了情感。
与此同时，我接触到的另一支乐队激发了我对古典音乐的兴趣，那就是来自歌剧之国意大利的Rhapsody (狂想曲)乐队。他们结合数位作曲家如巴赫、帕基尼尼、维瓦尔蒂等的作曲风格，整支管铉乐队配以现代金属乐的表现技巧和充满浪漫幻想的歌词内容，演绎出一种介于古典音乐、巴洛克音乐以及金属乐之间的全新音乐。由于在作曲方面的高超技巧以及在配乐方面对管铉乐队的合理使用，他们的作品气势恢宏，旋律优美，极具英雄和神话色彩，被人们称为史诗般的交响金属。是这支乐队使我喜欢上了古钢琴优美的声音；是他们使我想进一步了解古典音乐，进一步了解他们的偶像：巴赫、贝多芬、李斯特等这些我原本熟悉但不是很了解的音乐大师。
之后，一位非常喜欢古典音乐的朋友借给我几张卡拉张、哈农库特以及富特文格勒指挥的贝多芬作品。听了一段时间发现贝多芬的音乐要比我之前听过的任何一位音乐家的作品都要自由、都更加的不受约束，不过我的那个朋友说贝多芬的作品是很难演奏的，不是技法上面的困难，而是情感上的，就好像一千个人的心目中有一千个哈姆雷特，我们每个人的心目中也都有属于自己的贝多芬，每个指挥家指挥出的贝多芬作品都不尽相同。
我个人比较喜欢D大调第二交响曲，原因是朋友的一再推荐，说这是一部非常冷门的曲子。 这部作品中似乎隐藏着一丝忏悔的呢喃。个人感觉富特文格勒好象并不是很在意这首曲子，他没有象指挥贝多芬的其他交响乐作品那样把自己对作品的解读溶入到音乐之中去。后来听朋友说，富特文格勒认为第二交响曲是贝多芬的九部交响曲里最不成功的一部。而对我来说，这部作品恰恰能够凸现出贝多芬音乐的本质。第二交响曲才是这九部作品中情绪波动最为剧烈的一部。 在第二交响曲的前两个乐章里，光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利。就是在比小调强得多的大调旋律的循环重复中，音乐的主题出现了。灿烂的阳光更能反衬出痛苦的折磨，仿佛欢乐正在逐渐被颓丧淹没。在最后两个乐章里，贝多芬彻底驱散了压在我们头顶上的阴霾。第二交响曲中的情感彻彻底底地走向了两个极端，贝多芬根本就没有想过要把这些情感鞣杂在一起。最后音乐在乐观主义情绪中结束了，但你根本无法理解贝多芬是怎样做到这一点的，音乐中的欢乐来得实在是太突然了。
有时候，从我朋友的言语中我可以感觉到，对于像我朋友这样的音乐发烧友来说，贝多芬就是一座象征着人性中博爱精神的丰碑，任何演奏不出这一点的指挥家都是让人感到失望的。但对我这样的业余爱好者来说，我能从音乐中察觉到的就是贝多芬的音乐在蕴藏着巨大冲击力的同时还包涵着情感的突然爆发。他的音乐时刻都有可能从一个极端跳向另一个极端，这种跳跃给我带来如此的跌宕起伏，但这种跳跃却又让我感到如此的恰如其分。他的音乐里既有狂暴也有温情，既有止水般的沉静也有难以抑制的激情，正是那一浪高过一浪的决不妥协的情感冲击赢得了我对这位伟大音乐家的无限敬意。
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