超好听的纯音乐
天然去雕饰，清水出芙蓉。不需要歌词我们就能感受到那或美丽忧伤，或轻灵欢快，或激昂艰辛的情绪。思绪随着旋律而起伏，心中莫名就有一种感动，无法用词语表达，无言却胜过万语千言。
一、《Luv Letter》
Luv letter即情书的意思。出自Dj Okawari的《Mirror》专辑的第二首曲子《Luv Letter》，钢琴和电子鼓的结合，开始很缓和，接着节奏开始有跳跃感，中间那段的转折，慢慢的升华，有很美妙的感觉。
很多人结婚的时候司仪都会播放这首音乐作为背景，那优美动人的旋律仿佛诉尽了恋爱中情侣的思念，期盼、幻想以及种种情绪。萦绕的旋律让人仿佛又回到了那动人而青涩的初恋之中。
二、《故乡的原风景》
原名《故乡の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。宗次郎先生师从香山久先生，学习陶笛是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅，从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO（即宗次郎先生）在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，并且进行耕田，种植等农作（他还说过陶笛就是对空气的耕种）才会有这样出尘的作品诞生。
《鹿鼎记》（陈小春版），《神雕侠侣》 （古天乐版）等许多影视剧中都作为背景音乐而出现。
三、《日本人はるかな旅》
中文名《日本人的遥远旅途》。这是NHK综合放送的一部关于日本人起源的记录片BGM的OST。由于众多名家和合力出演，让本专辑的层次达到一个无与伦比的境界。相比其他的 Pacific Moon （和月系列） 音乐来说，本专辑有着更独特，更浓郁的风味。每一首好像都有自己的故事，向人们诉说着日本人旅途中的艰辛、快乐、和发生的故事。配乐方面运用了二胡、三味线、筝、篠笛等东方独有的乐器。
空灵缥缈是这张专辑的主旋律，其中也不乏具有现代感的节奏和民族化的韵律，总之是一张可听性极高的专辑，甚至可以称的上无与伦比。
四、《夜的钢琴曲》
夜的钢琴曲是作者石进从2006年开始，历时3年半创作的31首乐曲。首首都是不同的心情，记录着一个又一个夜晚，欢乐的、忧伤的、难过的、当然也包括幸福的。是以治愈系为主。夜的钢琴曲中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲。（个人比较喜欢听五和九）也经常作为抒情的背景音乐
听众感悟：
给不了你需要的爱，还不清我欠你的情。这支曲子像水，像诗，像梦，更像是一个奇迹；此时此刻，能让我知道，在世间的某一个角落，有一个人，数着来临的岁月和逝去的韶华，伤似乎是求之不得，忆起当年还是这首始终动听的歌。
怎么算成全，你问我，我也很想知道；不是我，能救赎了这世，不是我，能圆你的梦想。缘由天定，情由心生，因为懂，所以残酷；音如凤，字如凰，如果你，也能如我这般沉静，若是孤影便展开双翼，若是倾情便自断了一翅；怎么飞，都能到天堂，不要给我怨恨，也不要给我原谅；隔着玻璃障，你和我，何曾际遇过，不要以我和你的爱为敌；求与不予，恨与不堪，有时候，都是无辜。没有永生放不下的感情，没有永生化解不了的难和劫，为了我，学着释怀；惟此，许多年后思及，你和我才能感到感激，感激能在最美的年华遇到你，感激能与你一起分享我最美的年华。你见过我的笑容，我见过你泪眼，纵然聚散匆匆，这依然是我生命中的幸运。
拥有过便是一生的幸福，如若相逢无法拉长到一生，不如在还在一起的晚上，听夜的钢琴曲，划过心弦，静静相思，静静遗忘。
听过《夜》，有小记四句
夜月清凉耐人寻，竹影稀疏形相吊。
晚塘幽幽映几何，寥寥数语话相思。
五、《琵琶语》
《琵琶语》出自二零零三年的专辑《琵琶相》，某年林海和朋友相约至江南，流连其间而忘返。他们在水乡茶馆中听评弹，那是第一次，他被琵琶的单色打动，开始有了做琵琶音乐的一种冲动。平时我们听到的琵琶曲，以表现“武”为主，如十面埋伏，而林海想表现的，是一种能动人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。
赏析：
初听《琵琶语》，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，流连忘返。
静听林海创作的《琵琶语》。反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的 “泣泣私语诉衷肠” 之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。配上龚琳娜那一段有如天籁般吟唱的女声“啊……啊……”，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致！曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局！
六、《布兰诗歌》
不知道算不算的上是纯音乐。布兰诗歌也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名的代表作。 其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、假声男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。
赏析：
《布兰诗歌》是一首气势恢宏，给人予震撼，充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。”
七、《星空》
钢琴曲《星空》（LyphardMelodie）是钢琴家理查德-克莱德曼的同名专辑《星空》的首曲，也是他最经典的曲目之一，目前背景资料未知。《星空》也是节目开头常用的背景音乐。
这首曲子以一段流星声开始，浑厚朦胧的两秒音乐过度，转轻快的琴键。整个曲子的特点：悠远，深邃，而不悲伤，虽有某种不不舍的情怀，但宁静中给人无限的想象，无论在任何一种心灵的处境中，听这首曲子永远是徜徉仰望的心情。曲子多次出现一些重复的曲调，点重音，充满了各种思考与平静，又不至平板。曲子本身名为星空，当是星空下的灵感，夜与暗总是激发人无边的探索。在经济至上的今天，匆忙的脚步之下，迷茫中人们常常会很感觉孤独，《星空》是这种孤独的真实写照，但远比孤独更有意境。
个人认为理查德-克莱德曼的许多钢琴曲都是值得一听的。
八、《Exodus》
钢琴曲，中文叫《出埃及记》，很多人都演绎过这首曲子，个人比较喜欢马克西姆弹的。
《出埃及记》原是《旧约》中最重要的一卷，讲述了希伯来人(犹太人)同古代阿拉伯人之间的矛盾起源。1960年由奥托·普雷明格导演，表现以色列建国的电影也曾借用这一标题。
《圣经》中摩西受上帝之命，率领被奴役的希伯来人逃离古埃及，前往一块富饶之地。经历40多年的艰难跋涉，他在就要到达目的地的时候去世了。在摩西的带领下，希伯来人摆脱了被奴役的悲惨生活，学会遵守十诫，并成为历史上首个尊奉单一神宗教的民族。
这首曲子就是讲述摩西这一路的艰辛，旋律激昂而充满了力量，谱写着一段血与火的挣扎，一往无前的震撼，如史诗般波澜壮阔。
九、《假如爱有天意》
抱歉具体的曲名可能不太准确，在我的音乐中其名就是《假如爱有天意》，为电影《假如爱有天意》，其是由导演郭在容担任编剧及导演，孙艺珍、曹承佑、赵寅成等共同主演的韩国爱情电影。
旋律优美中带着忧伤，忧伤中带着希望，是一首非常值得一听的音乐，也是很多的场所的背景音乐。
十、《紫禁花园》
《紫禁花园》为作曲家李志辉于2000年创作，是流传甚广的一曲传神佳作。出自李志辉地理音乐专辑《我们远去的家园2》
赏析：
她是气势雄浑的宫廷所在，她是深宫红墙的无言兴衰。她是一个梦，梦里有刀光剑影硝烟四起，有英雄气节儿女情长，有千回百转命运多劫，有喜怒哀乐冷暖人生……帝王的梦，臣子的梦，白头宫女的梦，交集在一起，让再宽阔的空间都显得拥挤。
然而这个隔断了市井的所在，依然锁不住欣然的阳春。一年又一年，花谢花开，阅尽繁华，心平了，心静了，在这处处花开、步步有景的花园里，寻到了内心的快乐。
是伴随着阳光的到来而感觉到温暖，更是时光的流转让人学会了珍惜。
当梦醒魂断，只留下每一处亭台楼榭每一棵花草树木在阳光下静看这浮世的轮回。
制片帮素材
2024-05-07 广告
《Croatian Rhapsody 》（克罗地亚狂想曲）出自专辑《The Piano Player》，音乐描述了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中，一幅幅明快的节奏、悲惨的画面。
《克罗地亚狂想曲》演奏者叫马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），来自克罗地亚，从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链、纹身，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。
《克罗地亚狂想曲》是马克西姆·姆尔维察的头号作品，是Tonci Hujic特别为马克西姆而作，是马克西姆·姆尔维察每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆·姆尔维察对自己民族的热爱和依恋。（视频版）
吉普赛舞曲小提琴版，出自混血神童David Garrett之手。在青少年时期就写下连篇传奇故事，被BBC喻为“已经是个传奇”的提琴王子，第一张跨界大碟《Free》在全球引起风潮，并于专辑改版为《Virtuoso》之后，随即成功打进英国流行榜第17名。放眼当今乐坛，David Garrett，是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家。千万不要因为他的俊美外型而忽略他的才华，曼纽因在世时，都曾夸赞他的琴艺“非比寻常的精彩”。（荐！）
喜欢Taylor Swift的话，一定会觉得这首曲子怎么这么熟悉，在哪听过呢......这首曲子是John Schmidt献给7岁的女儿Sarah，她最爱Taylor Swift的《Love Story》。有次父女俩在车里听，小女孩颇有鉴赏心得地说，最喜欢最感动的部分，就是男孩子好像被凶恶老爸吓跑了，再也不会回来了，女孩正心伤孤单，在这关键时刻男孩子突然跑回来说：嘿，我跟你老爸谈了，去找条白裙子，咱们结婚吧！
这神马心态！这教坏小孩的故事！钢琴家老爸赶紧侧耳倾听，刚觉得是有那么回事，女儿突然转歌，变成Coldplay的Viva La Vida......
相当萌的创作背景，促成了这首大提琴主旋律。钢琴伴奏的“Love Story meets Viva La Vida”，钢琴家是个硬派摇滚头，随意穿T恤烂仔裤的有爱老爸，弹琴状如大力壮汉绣花，出来的却是规整乃至深情的乐句，大提琴手是个斯文的眼镜大叔，两人有滋有味天衣无缝，听几遍心醉几遍。（视频版）
收录于William Joseph的第二张专辑《Beyond》中。William Joseph是美国最著名的跨界钢琴演奏家、作曲家之一。从2004年初出茅庐，在短短的4年时间里，他迅速成为美国最炙手可热的钢琴“明星”。高超的演奏技巧配以俊朗的外型，成就了他的音乐神话。
原先在学校教授钢琴的跨界钢琴家William Joseph，是由席琳狄翁（Celine Dion）、乔许·葛洛班（Josh Groban）等重量级歌手的超级制作人大卫佛斯特（David Foster）在一场慈善演奏会上发掘。他于乔许·葛洛班2004年的“Closer Tour”巡回演唱会中担任开场表演者，同年他发行了首张个人专辑《Within》。他于2008年发行的专辑《Beyond》也在Billboard跨界排行榜上得到第八名的成绩。
收录于专辑《EROS》（爱神）中。Chris Spheeris的音乐主要以吉他和键盘为核心乐器，相比Yanni的钢琴和电子合成器来说，在那种适合现场的大气磅礴的音乐气氛的营造上确实要薄弱一点，但更显轻快平和，像天边的那一抹微云，悠远而自在。听他的音乐就象在中世纪的一个欧洲小镇的清晨漫步，行人稀少，不见车马，随着音符没有起点也没有终点地走着，一切都显得那么明净而古老。
Chris的音乐是最能用来舒缓情绪放松心情的音乐，毫无阻隔流水般的音乐流畅如水银泻地版地覆盖你的全身，跳动的音符在Chris的手里尽情地舞蹈着，音乐起伏并不是很大。吉他还是Chris Spheeris的最佳乐器，Chris的吉他富有灵性，他可以做到想的到却听不见，明明能听见却不能捉摸，这就是他的吉他了。真的很难用文字来描述了，也许亲身领略一下是最好的方法。由于受东正教和古老的希腊爱琴海文明的影响，Chris Spheeris的创作不时地传递出一种历史的厚重感和宗教音乐特有的神秘气韵。
Still Waters，“澄清之水”，属于Maksim Mrvica钢琴专辑《A New World》 （新世纪）。音乐一开始，细细的雨水滴落的声音，在然后，纤细的手指敲打琴键，音符以优雅的姿态不停环绕，像鸽子绕着天空飞行，在那片澄镜之水上的天空飞翔，就像一场心灵的洗礼，倾听最内心的感触。我们曾经都天真，曾经都像那澄镜之水一样，清澈透明。淡淡的旋律，在不知不觉的，就会想要流泪，感觉每个音符都在重重的敲打着自己的心，你听，听那透明的旋律……
你也许对Richard Clayderman这个人名感到很陌生，但提起那首《Ballade Pour Adeline》，你一定听过。《星空》让我有更深的感动，因为最开始前奏的原因，以为会是一段急凑、轻快的曲子。之后钢琴缓缓淡淡地慢下来，不停地转换着，是可以唤醒记忆的音符，是会让人活在过去的曲子，是像思念侵袭整个灵魂的旋律，发疯后落泪后再慢慢的平静下来，再撕心裂肺，再平静下来……
收录于《Instrumental Odyssey》中，当聆听这张专辑时，我们禁不住只有一种感觉——这些迷人的音乐创作是得到了神的灵感。这些音乐是一段广阔的冒险旅程，伴随着各种各样的文化与心灵的感触。以一名艺术家的眼光看来，这张专辑是一张对生活中最甜蜜的回忆，与最深刻感受的优美诠释。通过将电子结构的多功能性与音域，同交响乐团的力度与庄严相结合，创造出了一种全新的声音，一种为全世界听众特意设计的声音。
雨中漫步
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