Question

在一部影视作品中 为什么演员总是比导演更被关注被

Answer 1

其实我认为在那个年代演员比导演被关注讨论更多这个现象比起现在不是太明显，不是不存在，是比起现在好多了。至少我们基本上都知道《霸王别姬》的导演是陈凯歌，《卧虎藏龙》的导演是李安，《大明宫词》的导演是李少红。资历较深的导演出名的有陈凯歌、冯小刚、张艺谋，知名度稍低一点的有顾长卫、曹保平等，知道他们的观众比较多。而现在年轻人们知道的青年导演比较少，大概吴京算是一个了，话题度也挺高。除此之外，有多少人知道《绣春刀》的导演是路阳呢？
所以我认为这个现象现在比过去更明显。
如果一定要说为什么演员比导演关注度高，那原因可能也很简单---一个在台前，一个在幕后；一个外形相对出众也只靠展现给观众的形象而生存，一个只是普通的文艺工作者甚至大部分其貌不扬。
而现在的话，我觉得这个是大环境的问题吧，有一部分粉丝经济的作用。现在看电视的观众越来越年轻化，也越来越浮躁化，一部分人看电视只图个乐呵，只关注演员好不好看，甚至有些人都不关注演技，只要有自己爱豆的剧或者电影必看无疑，一个人买好几十张票，甚至为了自己爱豆的电影票房大卖去锁场。在这种情况下别说导演了，他们只是为了看而看，连演员演技都不关注，还会关注别的吗
而梁朝伟等优秀演员为什么现在被捧到很高的位置，因为现在演技好的演员比例没有那个年代多，现在优秀作品的比例也没有那个年代多。人们在浮躁的大环境下更倾向于去怀念那个曾经简单用心的时代。
似乎这已经成为大趋势---演员专注台前，导演专注幕后。
艺术来源于生活且高于生活，就现在来说，我认为根本原因在于审美水平有待提高的观众占大多数，而真正理性热爱影视的人太少。换句话说，正因为有太多浮躁低龄化的粉丝，一些只消耗人气并没有演技的明星才被捧到如此高的位置；而也正因为有太少关注影视故事构思、拍摄手法、展现主题的观众，编剧和导演才会处在这种相对尴尬的位置上。
所以还是那句话，没有买卖就没有伤害。于是太多有自知之明的导演，开始明白自己的任务不在于出名，而在于赚钱，稀里糊涂写一些没什么思想的东西，然后找一些粉丝多但没有演技的流量明星去演自己的电影或剧。他们已经不在乎自己有没有名了，只要演员能带来巨大的热度关注度与收视率或票房，那躲在幕后数钱也未尝不是一件好事。于是恶性循环。
作为浮躁的一部分人来说，他们不关注艺术，却关注艺术是如何被演绎的，这确实有本末倒置之嫌。不可否认艺术的创造者与演绎者同样伟大，但我个人还是偏心艺术的创造者，因为创新无价，人的思想无价。
真心希望未来我们中有更多人去关注影视作品的精神内核与人文思想，去关注它的创作经历，去探讨它的社会意义和价值，而不要流于表面浮躁的事物。个人认为影视振兴的过程中，观众更加重要吧。当然我们呼吁更多有社会责任感与使命感的优秀导演编剧。
向所有忠于梦想和情怀的伟大导演与编剧致敬。