单反相机的入门教程有哪些？
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单反相机的入门教程有相机的工作原理、相机的基本得拿法、光圈快门和感光度的关系。
1、首先要了解什么是单反相机和单反相机的工作原理：
单镜头反光式取景照相机又称作单反相机。它是指用单镜头，并且光线通过此镜头照射到反光镜上，通过反光取景的相机，单反相机的一个最大特点就是有反光镜，光线透过镜头到达反光镜后，反射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。
2、掌握单反相机的基本得拿法：
单反相机持握方法得当有助于拍出更为清晰的照片，虽然现在相机基本都有防抖功能，但保证姿势不抖依然很有必要。基本的手持相机姿势是这样的：左手放到镜头下，手指卡住镜头、手掌托住机身，左臂和左胳膊肘轻贴身体，形成三角状。
3、理解光圈：
光圈通常位于镜头的中央，它是一个环形，可以控制圆孔的开口大小，控制曝光时光线的亮度。当需要大量的光线来进行曝光时，就将光圈的圆孔开大；若只需要少量光线曝光时，就将圆孔缩小、让少量的光线进入。光圈的功能就如同我们人类眼睛的虹蟆，是用来控制拍摄时，单位时间的进光量，一般以f／5、F5或1：5来标示。
4、理解相机的快门：
快门是相机中的一个机械装置，借由控制快门的开关速度，来决定底片接受光线的时间长短。也就是说，在每一次拍摄时，光圈的大小控制了光线的进入量、快门的速度决定光线进入的时间长短，这样一次的动作便完成了我们所谓的曝光。上面每一个数字单位都是分母，也就是说每一段快门分别是：1秒、1/2秒、1/4秒、1/8秒、1/15秒、1/30秒、1/60秒、1/125秒、1/250秒（以下依此列推）等等。
5、理解相机的感光度：
单反相机的感光度是一种类似于胶卷感光度的一种指标，单反相机的ISO是通过调整感光器件的灵敏度或者合并感光点来实现的，也就是说是通过提升感光器件的光线敏感度或者合并几个相邻的感光点来达到提升ISO的目的。
全民摄影的年代，抓着相机都可以叫做摄影师，如何成为一个成功的摄影师？单反相机入门教程，小编总结了必备的十大心法，请对照你做到了几条？帮助你从摄影爱好者到摄影师到摄影家，逐步升级。请仔细查看教程，反复练习和尝试，可以拍摄出更好的照片。
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单反相机入门教程方法和步骤
第一步：不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么，次要拍什么不会去拍什么，想也是白想，更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了。100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街，不会去哪条胡同，一辈子出几次车祸闯几回红灯，摄影的道路是在未知中，依靠兴趣探索前进的，完全不必人云亦云，附庸风雅。
第二步：不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材，譬如说拍人像就得85/1.4，拍风光就得16-35/2.8L，拍昆虫就得100/2.8MACRO，你会成为败家子一个。广角也可以拍人像，长焦拍的风光更有特殊味道，所谓某款镜头是人像头，某款镜头是风光头，这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的。
第三步：相机是用来制造视觉享受的，不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的。尽量选择轻便实用的相机是比较务实的，当然，外型要漂亮，起码和自己的外型要相得益彰。
第四步：所谓一镜走天涯的镜头最好不要买，因为你很没有可能会走天涯，如果你有条件走天涯，就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了，为什么？问问买过这样镜头的朋友就知道了，他们正郁闷也说不定。
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第五步：没有任何基础，也没有兴趣研究相机基本知识的话，不妨先选择数码口袋机，要能手动调节光圈的，不要买傻瓜机，不要买胶片入门机，因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感，你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机，这是定律，而现在从胶片入门，也是过时的做法。
第六步：网上的好看照片，包括论坛里的精品照片，特别是数码作品，几乎都有后期的精心制作，这也是摄影不可或缺的一部分。所以在论坛里，有心请教DX的话，应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法，而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的。灵感是很难学会的,而技术是共通的。
第七步：参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平，但是不能进一步提高水平。摄影是门孤独的艺术，不论是人像还是风光，独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品。所以想多交朋友，就多参加活动，想长进摄影技术，就尽量单练，自己悟自己的，其乐无穷。
第八步：既然是玩摄影，就不必遵守太多的教条，可以先沉浸在自我满足后，再慢慢接受其他人的意见和建议，毕竟摄影是主观艺术。当然，得到更多人认可是种让人上瘾的享受，不必太把别人的评价当回事情，没有人比你自己理解自己的摄影追求。
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第九步：拍人像，不要从美女帅哥开始，那会让你有种惰性。真正的美女帅哥怎么拍都好看，建议先从老的和丑的拍起，而且拍这样的模特心理压力小，一般也不苛求你拍的多好，而他们一般也知道自己不怎么上镜，而你一旦拍好了，多有成就感。
第十步：在摄影论坛评片，对于新手来说，更不要去吹捧DX,，妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭，正确的做法是，合理拍砖，带着质疑去提问。DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念，这样就提高更快了。
通过以上十步，相信你的摄影技术有很大的提升。摄影很重要的一点是构图，那么构图又有什么小技巧呢?小编再给大家提供摄影构图的一些小技巧。
摄影作品的构图注意事项
1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色，所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。
3、 前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处;有时画面下方压不住， 上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人一种朦胧美的感觉。
现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的;盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉;挑担子一头重一头轻，使人走路不便;劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡 以合乎这一劳动特点的姿态……。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人 感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：
a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。
b、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云。
