Question

美声和通俗唱法有什么区别

Answer 1

(⊙o⊙)…歌谁都能唱，登台就不是谁都行了，尤其是放到过去，那么现在的通俗歌手都上不了台面，张学友啊陈奕迅周杰伦等都是上不了台面的。为什么？没麦克风没扩音器，声太小了，唱给谁听啊？
通俗唱法就是一般唱法，美声是一种唱法，西洋歌剧也能唱成通俗的。以前吧，歌剧厅场子大也没麦克风，通俗唱法肯定不行，人家听不到的，所以要改变发声方式，要紧张气管张大嘴巴等，搞成大喇叭型，这样声音就会很大。但是缺点就是吐字不清了，所以既要声大又要吐字清晰还要声音别难听，那么技术要求很高的，对天赋要求也很高。
美声歌手也有很多，但厉害的不多，怎么检验呢？电视或者录像之类的无法判别。这个要去歌剧厅现场听听，别用麦克风别用音箱，直接上场喊，这样才显示功力如何。

Answer 2

美声唱法与通俗唱法最根本的区别在于共鸣位置使用的程度不同。
1、美声唱法使用的是混合声区，也就是我们所说的“混声唱法”，讲究音区的和谐统一，相较而言更重视气息自上而下形成流畅的“通道感”，基本可以总结为：“空”、“通”、“松”。
“空”是强调共鸣，要求演唱者充分发挥自己身体上可以利用的共鸣腔的作用，如头腔、口腔、胸腔等等，通过共鸣使声音得到放大和美化；
“通”是指声音贯通，演唱者的整个身体尤如有一个从下到上贯通的长柱形的“柱子”，演唱时始终让声音从这个“柱子”里发出；
“松”指强调声音的松弛，唱高音不喊，唱低音不挤压。这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。这种唱法强调歌唱者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。不论哪个音种（男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音等）唱法是都统一的。
唱美声的时候我们的声带始终是处于一个比较放松的状态，所以听的时候总觉得高音可以非常轻松的上去，音色也较为圆润饱满并且差别不大。而通俗就会稍微给人“喊”的感觉，并且高音中音的音色有较为明显区别。就是因为美声为了保持上下音区的统一和通道的通畅会有躲嗓子的成分，气息绕过声带到达共鸣腔体，所以给声带的压力较小，并不觉得非常费力。
2、而通俗则不能刻意躲声带，否则会丢失原本的音色。因为通俗唱法的特点是要求声音自然，近似于说话，一般不在共鸣腔体上面要求过多，但对情感和表达技巧要求较高（比如转音、颤音等）。中声区大部分仍使用真声，高声区大部分亚洲女性使用假声成分较多（但我们听多了欧美女声可以发现，很多欧美人唱高音喜欢用真声成分多的声音，所以听起来非常有力量感。一个是因为她们本身声带偏厚，嗓音条件比亚洲人要好，另一个则是因为她们从小受到教堂音乐和歌剧熏陶，更偏向于喜欢大气有空间感的声音），这也是为什么我们唱通俗时觉得跟自己说话声音较为接近，而美声则相去甚远。