学习书法的意义有哪些?
书法的意义在于学习美,发现美,感悟美,享受美。
书法是世界公认的高深的文化艺术,时刻闪烁着美的光辉。
梁启超说:
写字有线条的美,光的美,表现个性的美,在美术上价值很大。
书法家沈尹默:
它无色而有图画的灿烂,无声而有音乐的旋律,引人欣赏,心旷神怡。
当打开书法名家字帖那一瞬间,美随之扑面而来,墨香起舞,线条飞动,沁人心脾,给人以美的享受。
学习美,才能发现美
1.学习书法美,先学点画、结构美。
书法是由字组合而成,字又由点画构造,各有各的美,点画、结字又需要基本技法来支撑,基本技法是学习书法的工具,也是审美的工具,所以学习书法,先掌握基本技法,通过反复的读帖、临帖,逐渐掌握其规律。
2.学习章法的美
章法的美,是整体的美,当章法与局部产生矛盾的时候,不计局部得失,把握通篇的美。丰子恺在自己的《艺术三味》曾经这样描述书法家吴昌硕:
有一次,我看到吴昌硕的字,觉得单看笔画并不好看,单看各个字,各行字,也不好看,然而看这全体,就觉得有一种说不出的好处。
章法的美,是书法美的高级境界,需要持之以恒的通临名家碑帖,感受线条墨法折射出来的性情雅韵。
感悟美,享受美
书法有雄浑美之美,粗犷之美,妍丽之美,遒劲之美,有质朴茂密之美,又有灵动飘逸之美。
中国文化自古受儒家文化思想影响,书法自自不例外,王羲之书法既出,中和之美便成了审美取向,成为书家追求典范。
颜真卿一改初唐瘦劲之风,化雄浑之大气,突破二王江山,为书法美,开辟新的方向。历代书法家不断发掘书法美,唐朝尚法之美,宋朝尚意之美,元明尚态之美,让后世有更多的美去学习领悟。
美的东西总需要去领域琢磨,不同的书法有不同的美,不同的感悟。
王羲之的中和之美,《兰亭序》是其代表,这种人格美,境界美,需要有一定的阅历,需要放浪于山水,需要在自然的环境中,感受大自然的恬静舒适,崇山峻岭,河流溪水都是感悟的源泉,领会人与自然的融合,反过来再读《兰亭序》,境界自然不一样。
每当夜深人静的时候,看看帖,读读帖,享受着书法的美,那是真的惬意。
2022-06-14 广告
古人写书法,本质是为了写诗文,书法与诗文是形质一体的。只有诗文的书写,古人才定义为书法。而后人则不仅仅如此,古人的所有墨迹,包括政令书写,或碑刻或信稿都被后来的人当作宝贵的书法资料来学习。这便是后人广义上的书法概念。
今人都知道学习书法要师法古人,但是要想到是,你要向古人学习什么?你在书法里想获得什么?这个很重要。不得不说,我们后来人对书法有很深的误会,其中之一,就是混淆了书法的实用性、艺术性和文化性。
书法的实用性
书法是一种汉字的实用书写形式。现在界定的书法范畴,和汉字发展几乎是重合的。这是典型的用后来概念定义历史的做法。比如董作宾、罗振玉等甲骨文研究者把甲骨文发展成了一种书法艺术形式,而我们就理所当然的认为甲骨文是更早古人的“书法创作”。
这其实是一个误解的概念,就如同很多人认为苏轼、王安石仅仅是文学家一样。在汉代之前的汉字形式,仅仅具有实用性,书写者并没有书法艺术所调用的身心状态,他们也并非为了创作艺术而去写这些内容,而完全是为了实际应用。书法留下的政令书写,墓志碑刻就是此例。