学习书法的意义有哪些？
书法的意义在于学习美，发现美，感悟美，享受美。
书法是世界公认的高深的文化艺术，时刻闪烁着美的光辉。
梁启超说：
写字有线条的美，光的美，表现个性的美，在美术上价值很大。
书法家沈尹默：
它无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的旋律，引人欣赏，心旷神怡。
当打开书法名家字帖那一瞬间，美随之扑面而来，墨香起舞，线条飞动，沁人心脾，给人以美的享受。
学习美，才能发现美
1.学习书法美，先学点画、结构美。
书法是由字组合而成，字又由点画构造，各有各的美，点画、结字又需要基本技法来支撑，基本技法是学习书法的工具，也是审美的工具，所以学习书法，先掌握基本技法，通过反复的读帖、临帖，逐渐掌握其规律。
2.学习章法的美
章法的美，是整体的美，当章法与局部产生矛盾的时候，不计局部得失，把握通篇的美。丰子恺在自己的《艺术三味》曾经这样描述书法家吴昌硕：
有一次，我看到吴昌硕的字，觉得单看笔画并不好看，单看各个字，各行字，也不好看，然而看这全体，就觉得有一种说不出的好处。
章法的美，是书法美的高级境界，需要持之以恒的通临名家碑帖，感受线条墨法折射出来的性情雅韵。
感悟美，享受美
书法有雄浑美之美，粗犷之美，妍丽之美，遒劲之美，有质朴茂密之美，又有灵动飘逸之美。
中国文化自古受儒家文化思想影响，书法自自不例外，王羲之书法既出，中和之美便成了审美取向，成为书家追求典范。
颜真卿一改初唐瘦劲之风，化雄浑之大气，突破二王江山，为书法美，开辟新的方向。历代书法家不断发掘书法美，唐朝尚法之美，宋朝尚意之美，元明尚态之美，让后世有更多的美去学习领悟。
美的东西总需要去领域琢磨，不同的书法有不同的美，不同的感悟。
王羲之的中和之美，《兰亭序》是其代表，这种人格美，境界美，需要有一定的阅历，需要放浪于山水，需要在自然的环境中，感受大自然的恬静舒适，崇山峻岭，河流溪水都是感悟的源泉，领会人与自然的融合，反过来再读《兰亭序》，境界自然不一样。
每当夜深人静的时候，看看帖，读读帖，享受着书法的美，那是真的惬意。
河小象写字课
2022-06-14 广告
古人写书法，本质是为了写诗文，书法与诗文是形质一体的。只有诗文的书写，古人才定义为书法。而后人则不仅仅如此，古人的所有墨迹，包括政令书写，或碑刻或信稿都被后来的人当作宝贵的书法资料来学习。这便是后人广义上的书法概念。
今人都知道学习书法要师法古人，但是要想到是，你要向古人学习什么？你在书法里想获得什么？这个很重要。不得不说，我们后来人对书法有很深的误会，其中之一，就是混淆了书法的实用性、艺术性和文化性。
书法的实用性
书法是一种汉字的实用书写形式。现在界定的书法范畴，和汉字发展几乎是重合的。这是典型的用后来概念定义历史的做法。比如董作宾、罗振玉等甲骨文研究者把甲骨文发展成了一种书法艺术形式，而我们就理所当然的认为甲骨文是更早古人的“书法创作”。
这其实是一个误解的概念，就如同很多人认为苏轼、王安石仅仅是文学家一样。在汉代之前的汉字形式，仅仅具有实用性，书写者并没有书法艺术所调用的身心状态，他们也并非为了创作艺术而去写这些内容，而完全是为了实际应用。书法留下的政令书写，墓志碑刻就是此例。
