周星驰从小演员到大导演，他是怎么走上喜剧之王的成名之路的？
周星驰的童年是从香港九龙寨的节俭生活中度过的，自认相貌平平的他，接触娱乐圈还是从主持少儿节目开始。那个时候想要学习演戏，并从TVB中毕业，之后饰演了许多的龙套角色。这段跑龙套的经历，成为了周星驰印象最深的从业经历，《喜剧之王》就是以此来作为创作源泉的。后来的《新喜剧之王》虽然口碑不好，但是也不难看出周星驰对于演员这个职业的特殊情结。从一个跑龙套的小演员，到掌握万千资源的大明星，再到隐居幕后做导演。如今影片质量的不尽如人意，让人不禁怀疑是否已经江郎才尽，是谁将他推下神坛的呢。
尹天仇是周星驰非常喜欢且有著情怀的一个重要角色。从《新喜剧之王》中就不难看出，周星驰对于演戏的执著与热爱。但是如果单凭这份热爱，也走不到今天。周星驰的天赋也是屈指可数的，自从开创了香港的无厘头喜剧，并成为标杆人物之后。他在喜剧这一领域可算是无所不尽其极，对于喜剧领域的专注性，是几十年如一日。周星驰这个名字，也成为了喜剧的代名词。尹天仇为了演员的辛酸与痛楚，想必是真实的感情经历。这也不难解释，为什么有这么多人将周星驰捧上了神坛。
人们在反复观看周星驰的老电影，上个世纪的作品的时候，无形中把这种怀旧的低要求，放在如今成了高标准。大家会对之前的老电影降低自己的观影要求，毕竟是有年代了，放在现在都有笑点，那个时候已经很不错了。但如今人们随时随地刷段子，短视频，综艺节目，喜剧竞技，更有开心麻花异军突起。当周星驰还是讲著他的段子的时候，人们不会再吝啬自己的情怀，无情的进行吐槽与批判。说到底，还是因为大家的审美要求，对笑点的麻木，已经超越了喜剧电影创作的速度了。
在全民娱乐时代下，随便一人都能出口讲个段子。我们对过去持有包容，却对现在要求苛刻。时代的进步也在不断鞭策电影人们，观众不是好忽悠的，靠情怀说话站不住脚跟。你可以谈情怀，但不要兜售情怀。会有人为情怀买账，但不会有第二次第三次。除了环境背景下，喜剧创新艰难之外，周星驰内心的状态也有很大联系。《食神》的创作，就是根据当时掌握著大量资源嚣张跋扈的自己，而作为创作源泉的。
可以说，喜剧之王的没落，也从侧面说明了几十年时间里，观众观影倾向性的变化。神坛的潮起潮落，也是观众一手造成的。周星驰真的变了吗？至少在《新喜剧之王》之前，他依然是那个周星驰。无厘头，偶有浮夸的演技，对爱情的纯真，对正能量的另一种宣扬。这就是我们天天在老港片中看到的周星驰，创作出来的电影作品。我的评价相对客观，尽量不站在情怀之上。但是《新喜剧之王》与《喜剧之王》做出对比，我还是舍弃不下后者给我带来的感动。同样的题材，难道是缺少了周星驰的出演，才变得黯然失色吗？
谁能够接替周星驰活跃在荧屏上，至今都还在争斗当中。但无疑周星驰的时代已经过去，他的票房号召力，在日渐敷衍的影片创作下已经消耗殆尽。可以说，周星驰的落幕，是自己的原因，也是时代的必然选择。将来可能会有更多的喜剧明星出现在荧幕上，国产喜剧电影也会有更高的发展。周星驰未来还会有电影上映，至于《功夫2》是苟延残喘，还是重回巅峰，一切都还是未知数。希望当周星驰脱下喜剧之王标签后，创作出来的作品，仍然配得上喜剧之王。我们不因周星驰的电影而喜欢它，而要为电影欢笑后才拍手称赞，不愧是周星驰。
