Question

请教成为职业摄影师之路

Answer 1

　　当我以摄影师助理的身份来谋生的时候，我就知道成为一名专业摄影师是一件多么艰难的事。有时，这个转变看起来似乎是不可能的，但是经过多年的奋斗，我成功了。在那期间我时常感觉到自己只是在盲目地努力，除了偶尔有同行人士的指导。因为每个人有不同的目标，而且是以不同的方式开展工作，所以部分建议具有相当价值的，其中的一些却毫无用处。我所提议的仅仅是一种现状--针对现在我的工作而言（这正如我常犯的一些错误）。但是接下来的一些东西可能给你带来某些帮助--以免重蹈覆辙。

　　对一些人来说，从一个勤奋的，令人满意的摄影助理转变到摄影师的过程正是挫折，压抑和沮丧的来源。因为当中有许多困难需要去克服，许多问题需要去解决。如果我立刻行动起来，将数万美元花在新的仪器和工作室上，客户就会魔术般地出现吗？如果开办一个时尚但虚荣的展览会，我就能顺利地成为一个摄影师了吗？更何况开办展览会对我来说是不可能的。因为我即没有钱去"挥霍"（不仅仅是助手每天150美元的薪金），也没有银行存款，不像我所了解的一些摄影师那般条件好。我是在一穷二白的情况下开始摄影工作的。

　　确实有二件较容易的事情需要我去做，第一件：财政允许及其他条件成熟时，我应尝试着拍摄个人作品。此时其他的人还在为未来做准备，并且在拍摄过程中想得到一些我已经发表过的作品，而我除了对摄影的兴趣外，已经开始拿低薪了。

　　另外一件我该做的就是寻找那些我欣赏的及相关领域中的摄影师。我努力成为一个好的助手，于是我开始得到他们的信任和善待。藉由他们的忠告和慷慨地给予工作的机会，我开始（尽管是慢慢的）拥有了自己的客户。当我听说有关一些大约22岁的年轻人成功地从助手变成时尚摄影师或是有创造力的指导者时，能把人逼疯的事没有发生在我的身上。我仍然是一个助手，每天拿着150美元的薪金。 但是我一直都在进行着拍摄工作，有时候拍摄出来的一些作品相当不错，它们还会被别人买去。最终经过好几年的不断拍摄和协助别人的工作之后，我结束了作为一名助手的职业生涯。

　　所以，对那些正在努力中的人，我提供以下几点建议：

　　作为一名摄影助手你需要留意很多东西。当我刚开始工作的时候，我和任何可以让我得到经验的人一起工作，并且可以赚钱。-- 这是个糟糕的开始。假如能减轻工作负担，和一些自己所感兴趣领域中的摄影师一起工作，那么你将受益匪浅，以免误入歧途，浪费不必要的时间和精力。否则你将不断地出现错误以至于受到干扰。假如你每天不得不工作10小时，而且还得不到足够的报酬，那么你该学会保持快乐的心情，设法掌握一些知识。假如你不知道对什么感兴趣，那么犯一些小错误是必然的。尽可能不要为一些卑鄙的家伙工作，除非他是个非常了不得的摄影师，从他那里你能学到很多的东西，否则是绝对不值得的。

　　正如我前面所提到过的一样，在一些年轻，不出名，但很有才能的人（化妆师、设计师、助手及其他）的帮助下，我一直都在拍摄我的个人作品并且将它们收集在一起。在纽约，我开始意识到，这个城市也如同其他的城市一样，一些新杂志、刚开业的公司等存在着一些潜在的客户。他们经常愿意和不出名的摄影师合作，但只支付一点点工资或是不支付工资，但是。其中的好处是你的作品能够被出版，你的创造能力能得到发展。再者，当他们生意扩展的时候，继续和他们合作也是有可能的。对于新的客户，一个有知名度的摄影家是很重要的。仅有美丽的照片是不够的，客户还想看到你处理事务的能力和责任感。足够的市场经验可以通过和开支预算较小的客户合作来获得。《时尚》杂志的拍摄只是像Steven Meisel之类人的工作，而你只是一个小丑。

　　机会是很关键的。经常性参加各种活动，得到一份工作的机会就多一点；或者是和一位优秀的摄影师合作。举例来说，在一段时间内我协助一名编辑，他由于工作需要提交了我拍摄的电影剧照。摄影师一般不愿拿出自己的作品，这是因为电影公司没有相关预算给摄影师。然而，假如电影很受欢迎，照片就会刊登在一些杂志 （如《Premiere》，《娱乐周刊》等等）上。我也会和雇请我的人进行无数次交涉。当然电影公司得支付所有的费用，包括胶卷，饮食，以及我所需要的东西。在《雕刻家艾米》之后，接下来又有很多类似的工作，即使有时一种工作所创造的效益并不是很明显。

　　我已经有三年没有从事协助事务了。目前我有12-15个客户，以及许许多多只进行过一次交易的客户。我80%的收入是来自我的所有客户中的一小部分人。有些客户让我做我感兴趣的工作，而有些工作简直可以把人给逼疯。在整个外出期间，我设法完成自己的个人作品，以及一些知名人士和我较早就讨论过的与媒体相关的图像。

　　从助手跨越到摄影师好像是不可能的，其实不然，这正如我想要成为摄影师，而且还想赚取很多钱，不必为了谋生而去使用别人的仪器一样。我现在面临着一些别的问题。我正在试着制造下一次飞跃，前提是：不是客户让你去干什么，而是自己尝试着去创造一些想要创造的形象。我的目标就是寻找一些愿意雇佣我的客户，他们雇佣我是因为他们欣赏我的作品，而不是因为我能拍摄出10个其他的家伙也能拍出的相同的相片。普通的拍摄工作存在的一个问题就是因为太忙而很容易忽略自己的目标。有太多的摄影师为了谋生而顾不上他们最初从事摄影的目的（创造完美、令人无法抗拒的形象）。

　　当你已经拥有固定的客户时，那么你就希望正在从事的事业就像是在滚雪球，你的名字在客户间不断流传。你的作品在城市中随处可见，你拿着作品给新的客户参考，因为他正需要这种类型的作品。客户已经知道或是听说过你的名字，你已经有一定的知名度。雪球效应的缺点就是你将会一直做这种相同类型的工作。这无关紧要，但必须记得：要继续拍摄自己喜爱的东西，并能不断地得到提高。

　　除了拍摄出好的作品，想要得到一份工作，你就必须让人们知道你的存在。没有知名度你就像森林中的一棵孤零零的树。你可能是世界上最优秀的摄影师，但是假如没人知道你的存在，那么你就不得不"卷好被子走人"。那么你该如何处理这种状况呢？就我而言，我是通过自我宣传和邮寄卡片等等手段来让大家了解和认识我的。我为很多人服务，如杂志社，图书出版者，艺术指导和图标设计者等等。我为他们提供最好的作品，实际上它带给我带来的经济效益并不是很多。在那，有许多很好的名片印刷机，它能制作出带有图像的4x6彩色名片，它的尺寸和图像按你自己的意愿决定。再加上你的名字和电话号码就差不多了。

　　另外就是在电脑上设计你自己的名片，在一台4色或6色Epson打印机使用Epson图纸打印。假如你把图像打印得小一点，那么效果就会好很多。如果使用Photoshop，那么在这类设计上就没有什么太大的限制了。使用电脑的好处就是能针对不同的客户使用不同的方式。假如你要为一家公司制作500张卡片，你就可以为此做一些适当的宣传，并不是对所有的潜在客户，有一些你可以置之不理。我不了解你的情况，但我开始的时候，我知道500个人并不是500个客户。 假如你通过电脑设计了一些新的形象，你可以做些宣传，并把它给那些最欣赏你的客户。

　　在把作品邮寄出去之后的5天或6天内打个电话去询问是很有必要的，这样你才能确定客户是否已经收到，也给自己创造了一个与客户直接交流的机会，同时你还可以向客户介绍你的作品。在纽约，直接的交流是很难的。通常的情况是你将不得不放弃自己的作品，还有应该对以下的项目作个记录：你和那个客户联系过，你是什么时候和他们联系的，你给了他们什么东西等等。长时间（有时是一年）寻找客户的摄影师只要获取到了一些就业信息，就立刻去争取。假如没有马上得到答复，他就会消失。

　　现在讲述一段我曾经成功过的经历：那是一家很大的广播公司。在探听到谁是比较适合联络的人选之后，我送去了我的宣传卡片，然后又给了个电话。当然，他们没有回电话。但是，我留下了电话录音。最终有人给了我电话，当我问他们是否需要图片的时候，回答是"是的！"，而且他们对我的图片很满意。我曾经保留有他们需要的图片，这时候这些图片帮助我找到了工作。在被雇佣以前，我没有立刻要求工作，我做了些宣传。这段时间里，我只是偶尔给他们电话，这给了他们"喘息"的余地。这对以后来说是一个好的开端。通过电话和宣传我得到了好几个客户。当然这不可能时时有效，这需要时间。

　　不要放弃，当情况变得稍稍容易的时候，成功就不会太远。

Answer 2

你先看看这个，巍崴访谈
巍崴访谈-我怎样成为摄影师！
记者：你从什么时候开始学习摄影？
巍崴：1986年。我本来学计算机，后来分配一份工作，是合同工．那时候大家很看重这份工作，因为相当于铁饭碗。但我去上了一天班之后发现，大家就是在流水线上重复一种工作，闲下来就是打麻将，我觉得这不是我想要的生活。正好报纸上有招聘广告，我就去试了试，结果被金夫人录用了。一开始做了半年的门市，又做了一年的摄影助理。

记者：当时你会摄影吗?
巍崴：一窍不通。

记者：那你怎么想到选择摄影作为自己的职业呢?
巍崴：我觉得摄影是……我比较喜欢的一种职业吧。在我没工作之前我就在想将来应该做什么工作，比如说，我想当歌手，或者去电台做DJ，也想过做摄影，有很多种选择。在金夫人做了半个月，正好第一次发工资，我领到钱后，花30块钱买了一套《美国纽约摄影学院摄影教材》。(记者插话：都是从这本书开始学的摄影……)
巍崴：(笑)是入门书嘛!就是通过这本书，我对摄影有了一些认识。我记得我第一眼看到这本书的时候--它的开篇是一首诗，读过这首诗之后，我就觉得这个(摄影)是我终身追求的职业了。虽然那时候对摄影还不太了解，但是我觉得那首诗里的含义和意境正是我所追求的。

记者：你现在怎么理解撮影?
巍崴：我觉得摄影是人活在这个世界上，和世界打交道的一种方式。它作为一种工具，能够表达你对事物的看法、判断……是一种存在的状态。你不能去评判别人的摄影，或者是否定别的什么流派。我觉得每个人都有自己的想法，只要他能驾驭摄影．把它作为能维持自己生存的一种喜好，这就够了。

要有想法，这是做摄影的一个必要条件

记者：你觉得摄影是取决于天分吗?
巍崴：天分这种东西我不敢保证，但最重要的是要有想法。我觉得做一件事情最重要的是要有自己的想法。任何职业都如此。如果你主动去想事情的话，你的思维会很跳跃。我这个人的思维比较跳跃，想一件事情的时候，可能会同时想到很多其他的事情。不会按照平常的思维习惯认定的那种方式，会去跳跃地想。……我觉得与生俱来我的想象力比较丰富。有时候我甚至觉得自己有一种妄想症，我高中时候晚上睡觉，想象自己站在舞台上，什么歌都会唱，什么乐器都会用，万众瞩目的样子。每天都在幻想(笑)。

记者：那你平时在摄影技术方面钻研吗?
巍崴：技术方面我很差的。比如说许多器械什么，我都不是很了解。用惯了的几种相机，我会比较熟悉。大部我都没有什么了解。

记者：我不是说器材方面，我是说纯粹的技巧。
巍崴：技巧方面我也……只不过经过这么多年，积累下来一些经验。可能有些技巧，用过一次以后我就不会再去用。我觉得那个东西(技巧)，对我来说，不是太重要。

记者：你的意思是说，你主要是依靠想法，而不是靠枝术来拍摄。
巍崴：绝对是。如果把天分理解为想法的话，也可以说是天分。不是一个人说吃了几年饭，他的天分就会越来越好，只是说，脑子这个东西，可能越用，想法就会越多。这也需要后天的积累，还需要搜集很多资讯方面的东西。

抓住“唯美”，也就抓住了市场的脉博

记者：依据你做工作室的经验，你觉得你是怎样使想法成为能够获得利润的产品的?
巍崴：我以前做摄影师这个角色的时候，可能不会顾及很多东西。但经营之后，我发现应该改变。有一天我路过一个地方，我看见街上有一个残疾人在写字，写那种方块字，很正规的，旁边走过很多人，看了之后就：他的字写得这么好！这就反映了他们对好与不好的一种判断．这可能和你有所不同。所以你一定要站在他的角度去评判。你赚他钱的这个消费群体，他的年龄层次，知识层次，千差万别。另外，虽然你的直接消费者可能接受现在这种审美意识，但是她的“消费条件’不一致，她来拍照可能会带他的父母，后者拥有真正的消费实力。而他们的审美观念可能是脱节的。这就导致了很多问题。比如我们最初开业的时候，拍了很多时尚的东西，我觉得作为探路的话，这个是比较失败的，但它起到一个宣传的作用。因为有的人很认同它，但是不会去尝试．所以你的业绩平平，但是美誉度和影响力就会广播一点。别人议论的时候会说你的东西比较时尚，但是他不会来消费。这点我走过的，很清楚。

记者：后来你是怎么转变到现在的方式上来?
巍崴：那以后我调整了一下，把风格调整到一个比较柔和的路子上来，以“唯美”为基础．始终把“唯美”放在最前头。扣住这两个字，那不管你风格怎么变化，古典也好，时尚也好，都不会偏离市场。所谓唯美，就是通过光线等等手段，去营造一个假相的美。以前我很想表达自己的创作想法，但是脱离了市场。

记者：就是说，这里的“唯美”指的是一种大众化的美?
巍崴：是大众的，但是又提升了。我用什么来提升呢?就是依靠后续的一些东西．包括很多风格，比如古典的风格，演绎的都是唯美的概念。那些人们想要的，但日常生活中不会出现的美。比如在美好的风景当中，有那么一个美丽的奇异女子坐在那里，这个脱离现实了，但人们愿意花钱去买。

记者：虽然市场的反响比较好，可你认为自己的作品美吗?
巍崴：我觉得挺美的。比如灯光打在模特翘起的手指上，那种细节，我觉得都挺美的(笑)。

顾客、摄影师、化妆师，三方如果能够意见一致，作品就成功了。但怎样才能取得一致？

记者：但是怎样把“唯美”具体化，因为不同摄影师可能对唯美的理解截然不同。
巍崴：做影楼这一行，老板最关心的的是：不要出太多事情，顾客没有投诉，摄影师好拍，化妆师好做，这是最实际的问题，涉及到一个规范，有一个规范，你提的问题就解决了。全国都在搞规范，但是都找不到。他们的规范是什么?是在美姿上作规范，这样很死板，就会把摄影师局限到一个拍摄的死角里去，拍出来都差不多。我现在做的规范是摄影风格上的规范，我会定期推出一套风格，规范摄影师和化妆师，甚至去规范客人，我会把我的风格影响到客人，让客人在这些风格里面去选择。他选择之后，我就按图施工。这样一来，恐怕就不会有太多风险。在操作的时候非常简捷。所以我规范的是风格。风格一旦规范好，那姿势等等，随便你变化去，会给一个空间，属于比较宽广的一个定位，这是一个比较科学的平台。

记者：那么这种风格怎样创造出来呢?
巍崴：首先你要付出很多东西，你要花心思去观察顾客，观察市场，还有拍摄技巧，总结之后，形成自己的东西。我们有句口号叫“商业和艺术的完美结合”，怎么讲？我把平时我们看到想到的，艺术书上的东西，拿下来，挑选出来，然后看这个市场能不能接受。一般来说，顾客对文化的认识是比较模糊的，同时又是向往的。我把这些东西拿来，做成模板之后，让他来感知这种文化。如果没有这个，顾客进来之后，遇到很多摄影师，都觉得自已很牛，拍得很好，结果客人过去之后就会被问：你要拍什么样的，要时尚的?可时尚是什么．没有一个具体的界定，很模糊，包括另类，等等。包括造型师，对这些概念的理解都有不同，三方都不同，就造成……如果三方都能相同，那这个作品就成功了，可这种情况不是很好出现。所以就造成三方扯皮。而我们现在规范好之后，具体化了，告诉他这就是时尚，这就是古典，操作起来就比较有的放矢。

记者：这些素材你是怎样提炼出未的?比如你经常提什么波希米亚等等，是不是绘画对你的作品影响很大?
巍崴：是很大。我花了两年的时间来研究绘画。绘画史，艺术史。当我觉得自己的拍摄逐渐站不住脚，没有什么新的元素支持自己再走下去了，我觉得应该是汲取的时候了，所以我花了很多时间去读书，规定自己每天要读40页，做读书笔记，翻来覆去读了很多遍。着重看了-下后现代艺术。这叫拿来主义，把里边很多有用的东西章来作为自己实用的东西。这个是一定要去做的。了解文化的背景，如果不了解，只是模仿，那么画面当中该有什么，色彩的构成是什么，什么是必须的，如果不了解这些，那么就只能从-些姿势上道具这些外在的东西上去模仿，结果造成一些很奇怪的东西。

“有时候晚上我在床上想一下，觉得自己好像就是在剽窃文化”。话虽如此，巍崴的志向显然不在单纯的模仿上。

记者：玛雅现在属于金夫人的一个子公司，凭你的技术和实力，你为什么不尝试做-个独立的公司?
巍崴：玛雅现在是我在负责，我是股东之一，我在全权打理。至于为什么不独立做一个工作室，我觉得这要牵扯到很多方面，你要考虑很多因素。另外还涉及你的定位是什么?如果仅限于做一个个人工作室，我的想法不在于此，我想要做就要做最好的。就重庆来甚至全国来说，都要成为一个很有名气的品牌。我希望把这个品牌延伸化，不光是做影像方面，可能会延伸到其他的副业，包括服装，时装的生产制造。我有这个想法。所以说我的定位要求：后续要有资源，而金夫人拥有这种强大的后续资源，有很多东西，我可以不费很大力气就达到这种高度。如果你重新做过，你要花很长时间去积累。借助它资源和品牌的优势，你可以把这个品牌迅速地提高到一个高度。

记者：玛雅这个名称的来历是什幺，为什么想到用这个词?
巍崴：玛雅(MAYA)这个词，既有时代感又有历史感。它是-个远古文明，同时又是一个很厉害的设计软件的名字。很多人知道玛雅文明，但不知道那个软件，也有很多人知道这个软件但不知道玛雅文明，再有-个，“玛雅”这两个音节，都是开口很大的，念起来琅琅上口，很容易被人记住。

记者：你在客观上也借助了知名品牌的一种影响。
巍崴：品牌也可以…呵呵！当时取名也考虑到这个问题。这应该是剽窃别人了，纯粹应该是剽窃了。有时候我在想，我完成的工怍完全是在剽窃文化…(笑)

记看：你觉得自己是在剽窃文化?
巍崴：嗯，我觉得可能是。扪心自问，你说你有什么能力，什么本事?……有时候晚上我在床上想一下，觉得自己好像就是在剽窃文化。(笑)

记者：但是你的确创造出很多影像，你觉得这些影像都不是自己的吗?
巍崴：对呀，就是通过剽窃，……我每次拍完照片，发出去之后，我就觉得它已经死亡了。我就这么一个人……呵呵。我没有说好像应该保留什么，真的，我以前作品我可能都忘掉了，什么都没有了，只是一个过程而已。

记者：那你现在回过头看你的作品，会是什么感觉?
巍崴：怎么这么幼稚啊！那天我突然翻到很多年前的一本杂志，看见自己的“作品”，哈，太搞笑了。……

你怎样评价现在的婚纱和写真摄影？

记者：你怎么评价现在的写真或者婚纱摄影?
巍崴：我觉得是比较差的。只是在形式上表现，而没有把感觉的东西挖掘出来。我把一些婚纱照片给我们公司的员工看，(不是摄影师，只是一般员工)，他们觉得没有什么吸引力，只是看着比较习惯而已。这个行业的整体氛围还没有达到一个高度……评判的尺度好像还是比较……比如说拿一个国外的作品，它拍得很有质感．它的情绪很感人，色调很温馨，我觉得这种作品就非常亲切，非常具有水准，但我们的东西拿出来以后．好像都是为了某种东西而有意去做出来的，脱离了现实生活当中发生的……看起来假了一点。

记者：刚才你说过，你的作品也是脱离现实的，古典的，唯美的，这怎样解释?
巍崴：“现实”也可能是很久以前的那个时代的那种感觉。回到它，去靠近它。我所说的现实并不是说是“现在的这个时候”。

Answer 3

先学摄影基础,到培训班接受培训或直接到影楼当学徒或助理,学习过程中可多阅读相关资料,或多欣赏别人的作品.找机会在拍摄方面多实践,等基础扎实以后,到影楼实践.最后创造自己风格,成为有特色的摄影师.

Answer 4

喜欢它,热爱它,努力拍,不断否定,多交流,多学习,就这!