为什么星爷电影中配角也那么出彩，这和星爷的人生经历有什么关系？
周星驰，一个在华语影坛，乃至整个喜剧界无法绕开的名字。在 娱乐 圈的江湖上，人们送给了他一个非常拉风的外号，星爷！想当年，星爷还不是爷的时候，人家都管他叫星仔，或者干脆以《逃学威龙》中的角色周星星来命名他。
然而在我个人看来，我更加喜欢用至尊宝来称呼我的心中偶像！
说起至尊宝，就不得不提及《大话西游》，昔日，周星驰接到了刘振伟的邀请，加入到了《大话西游》剧组，听说是让他参演孙悟空，周星驰有些犹豫，他并不知道如何诠释孙悟空，后来受到了金凯瑞表演方式的启法，成功的演活了一个打有周星驰标签的齐天大圣。
从跑龙套开始，星爷的星路历程可以拍出一部电视剧，电影，或者自传体小说，可星爷的才华全都显示在了电影中，于是有了文艺复古的《喜剧之王》。
《喜剧之王》是一部披着喜剧外衣的文艺片，周星驰用一种近乎平和内敛的表演方式在向我们表演，在这部影片中，尹天仇的那一句: 其实我是一个演员。这一句看似平常的对白，实际上是周星驰在对自己的一次定位，提醒，还有肯定。
在那个香港影坛如同东汉末年，群雄并起，枭雄出世的年代，周星驰只是一个默默无闻的市井小民。周润发好比是曹操，呼风唤雨。成龙好比刘备，而他的成家班就是关羽和猛张飞。四大天王四人则像常山赵子龙等猛将，张国荣则是孙权。
在这样群雄争霸的时代，只有和别人不一样，方能独树一帜。
星爷是聪明的，他创造了无厘头的风格，这种风格只属于周星驰。个人风格，别人无法东施效颦。
他用小人物表现了大主题，至尊宝的争扎，也是众生的争扎，尹天仇的自我坚持，也是周星驰自己的坚持，周星星的不解风情，不懂得杨春白雪，不懂得花开江月夜的浪漫，也像星爷他自己。唐伯虎的痴情也如周星驰，唐伯虎痴情于华府的秋香，星爷则痴情于陪伴他历经风雨，在他人生低谷时不离不弃的娟姐。
以致于，星爷成神之后，用《西游降魔篇》中的段小姐来铭记属于他们的记忆。
也因为娟患病离世，星爷才会有终身不娶的念头，由此可见，星爷和唐伯虎是一样的痴情人。
星爷是一个喜剧之王，也是一个悲剧天才。
他在用夸张的喜剧外衣，小心翼翼的包住一团脆弱易碎的眼泪，星爷是在用眼泪玩 游戏 。
聚光灯下，他是天王，东方的查理卓别林。而电影幕后的周星驰，却是一个在机场角落里，吃着一桶泡面的孤独老人家。
小时候看到电视中年轻时的星爷，总是会让我哈哈大笑，不论遇到了什么不开心的事情，只要看到星爷的电影，我就会立马忘了所有的不开心！感觉星爷就好像是圣诞老人一样，拥有一般神奇的魔法，在凄冷的雪地里，他驾着雪板，一个人吹着寒风，冒着冷雪，把一件又一件的礼物，悄悄的放到每个孩子的枕边，只为了哄我们开心，只为了让我们快乐。他会对你笑，你也会对着他笑，可是当他送完了礼物，一个人回去，独自走在雪地里时，纵然周围围满了欢呼雀跃的人们，然而，走了很远的一段路程后，人们的欢呼听不到了，人群见不到了，只有星爷的影子陪着他，孤独的前行。
当我看到现在的星爷时，看到他一头的白发，我的心为之颤动，脸庞不知何时流下了一种液体，湿湿的，我知道，流下来的液体，名字叫做眼泪。
我爱周星驰，我爱星爷，永远支持他，对，我想我会。
首先要明确的是星爷电影的定义。说实在的，星爷参演的电影，和星爷执导筒的电影差别还是很大（定义上的差距）。所以要讨论这个问题，先要明确这一点。星爷参演的电影里，配角很棒，首先得归功给演员个人，其次可能与星爷拍戏时与其的交友也有关系，跟人生阅历关系不大；说到星爷导演的电影，这个印象就很大，因为演员都是星爷找的，自己发掘的。而且星爷经历过跑龙套到大红大紫，他知道演员期待的是契机，并且并非有名气就代表演技好，很多底层电影工作者也会很努力，演技很有天分，只是没有得到机会而已。星爷这一点上很能共情，也很重视。所以星爷电影里配角的演技也很到位！
周星驰有过接近十年的龙套生涯，他非常明白龙套的重要性，因为他自己在跑龙套的时候很难出镜，所以在他可以掌控的时候就非常乐意给小人物镜头。他从小就有喜欢观察的习惯，他说他妈妈曾经告诉他，他经常一整天趴在窗户上看下面的路人，吴君如也说他和星仔演戏的时候，一停下来就蹲在路旁观察路人，因此他日后很多电影的经典角色都来自他的观察，取自他的生活经验，因此非常鲜活。
据谷德昭说，周星驰对于群演非常有耐性，他经常半天时间就给一个群演讲戏，他从不像其他导演一样说你要干什么干什么，而是就谈话把演员谈到他想要的状态，然后拍摄，谷德昭说周星驰非常注重的是自然，他认为最自然的反应和表演才是最好的。这是他和其他人的区别，他不会生搬硬套哗众取宠，他抓住他想要的东西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星驰从不怕配角或者群演出色，谷德昭说他自己演一次非常好，然后说你肯定能做更好，于是他拿出更好的表演，从来没有过要求更高表演不出来的，对群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演却更加出色，这是一个水非常深的演员和导演。但是如果主角本身演技有限的话，配角出色会对主角形成非常大的压力，比如西游降魔篇的时候，文章就说自己压力非常大，因为如果西游里的配角出彩周星驰就会给配角很多戏份，分分钟抢走主角的戏，但是周星驰本人就不会面对这种压力，他甚至乐于把戏份给群演，因为他演技高，实在高。
其实我非常奇怪的是，如果一个人本应上去就演好戏，因为他自己表演不好NG了几十次上百次，然后对外抱怨导演苛刻给钱少，为什么周星驰从来没有抱怨过这些人耗费了他自己宝贵的时间和精力呢？
所以周星驰电影的经典配角也只能在他的电影放光彩，到其他地方就不行了，原因就在于周星驰的打磨和调教不是一般人可比的，而周星驰无论换什么配角和群演都能导演出优秀的电影，其根本原因终极的杀手锏掌握在周星驰手中，而不在配角手中。
答，因为周星驰，自己也是从一个跑龙套的，做起来的，因为自己走亲身经历，所以在他的电影中的配角虽然只有几秒钟的镜头，或者几句台词，都能让人过目不忘，像他自己主演的功夫，他连名字都没有，就叫那个谁，还有女主皇圣衣没有一句台词，但都能让人记忆犹新，这就是周星驰的魅力所在，
星爷拍戏很认真，一个镜头不满意可以ng多久，不是现在一些小鲜肉可以比的
星爷电影中的配角都很出彩跟星爷的人生经历有必须联系吗？我觉得配角演的好那是演员的实力好，有个人魅力。其实我们都知道星爷电影中合作的一些配角很多都是老戏骨，演艺界的前辈实力大咖，不过那些新人倒是人家星爷用火眼金睛鉴别过的。一部电影的成功靠一两个主角撑是不够的，配角也是电影票房的保障，所以不要轻视了配角。星爷的电影也依靠着他们呢！
对于这个问题，作为粉丝我觉得原因有一下几点。
在周星驰电影中即使一只蟑螂（小强）、一条狗（旺财）都被他的喜剧风格渲染，尤其螳螂在全国似乎都有了他们的名号。
而他的电影里面的配角，都是各有各的特色，如:酱爆这个名字，你一定会想起来那个当街跳舞，在《功夫》中饰演理发美男子，（包租婆:别以为你长得帅我就不打你）一句包租婆怎么没水了。虽然戏份不多，但独特的演技让观众迅速记住他。
而如花”这个角色，几乎是所有看过周星驰电影的观众都无法忘记的一角。从《武状元苏乞儿》第一次饰演“如花”开始，这个满嘴络腮胡、涂着大红唇、小指挖着鼻孔的角色形象。每一次以“如花”形象出现在电影中的都能让观众笑中带恶心。
吴孟达就更是不用多说，周星驰的黄金配角，也是合作过最多的一位，虽然目前没有合作了。在周星驰的电影中几乎都是扮演周星驰的长辈，演技更是无可挑剔。等等太多的周星驰电影里的配角，总之都各有各的特点，在周星驰的电影里，你不仅仅对主角好感，配角更是给我们留下深刻的印象。
当年周星驰渴望去参加无线训练班，由于性感比较内向，于是机缘巧合之下遇到了梁朝伟，就让梁朝伟陪自己去，没想到自己落选，而只是跟着周星驰去的梁朝伟却无意间选上了。
随后，经过各种事件后当梁朝伟已经出名了，而周星驰却还在香港TVB夜间班从是一些夜间节目和跑龙套开始，跑龙套生涯中的周星驰没有像别人一样认为这是一个过程，过去就好了。而是去深刻的思考，去 探索 ，一个配角究竟如何才能展现出全部的价值。而这一干就8年啊。
所以在周星驰电影中的配角，拍戏中很严肃，每一个镜头中的每一个人，他都要求完美发挥，也就是说是他苛刻的要求，使得所有人即使只是一个配角也被拉到同一个水平上。 因为他自己在跑龙套的时候很难出镜，所以在他可以掌控的时候就非常乐意给小人物镜头 。
这也就是为什么周星驰电影里的配角为什么那么有特色、那么的出彩。
有一位香港男演员，多才多艺，和周星驰也合作过：先是在周星驰1997年的《算死草》中扮演周星驰的徒弟。上映后反响不错，甚至有评价说周星驰的“无厘头 搞笑 ”后继有人。接着葛民辉在1998年电影《行运一条龙》中成为主角，而周星驰在这部剧中成了配角，扮演为葛民辉出泡妞主意的“情场鬼见愁”。但是，之后葛民辉似乎再和没有和周星驰合作过，没有像吴孟达、罗家英那样一直伴随在周星驰左右。之后他更没有大红大紫，虽然不时露面，但主演的影片影响都不大，或者在影片中只是一个仅有几句台词的龙套角色。这是咋回事？
为什么星爷中配角也那么出彩，是有原因的。
首先，个人认为他的演技其实没有某些评价说的那么高。要说到表演浮夸，葛民辉才配得上这个词儿！其次，也许是因为葛民辉的确是多才多艺，演员、歌手、主持人，导演，监制……什么都做，反而分散了精力，导致没有在哪一方面格外突出。
还有就是，对于很多男演员来说，也许只有和周星驰在一起才能相得益彰、交相辉映，假如离开了周星驰，那就很平淡了。我们可以看看吴孟达和罗家英，我们能想起他们离开周星驰之后的有哪部印象深刻的电影吗？对此我们可以做个比喻，周星驰是一道大菜，吴孟达、罗家英、葛民辉们相当于鸡精，有了这些鸡精，这道大菜会更好吃。但鸡精，单独吃那就没法吃了。不知您是否同意这样的比喻？
说到这里我们不禁又想到一位香港男演员，他也和周星驰合作过，他也经常扮演 搞笑 的角色。后来，他获得第28届香港电影金像奖最佳男主角以及第46届金马奖最佳男主角。后来又获得获第33届香港电影金像奖最佳男主角、第16届上海国际电影节最佳男演员奖、第10届华鼎奖中国最佳电影男演员奖。他很明显属于名副其实的影帝。
但是他凭借的不是 搞笑 角色获得了影帝，而是靠两部商业其外，文艺其内的电影：《证人》还有《激战》。这个人就是张家辉！张家辉和周星驰在《千王之王2000》中合作过，表演风格也非常 搞笑 ，周星驰也是扮演配角。但他最终的成就很明显与周星驰无关。
那么通过葛民辉、张家辉还有吴孟达、罗家英的例子，我们是不是可以发现这样一个问题：和周星驰合作过的女演员，之后便一路高歌。而与之合作过的男演员，除非自己另辟蹊径，否则还要想做喜剧，是很难还有出路的。或者他们永远无法闯出像周星驰一样有自己独特风格的喜剧之路，是这样吗？
之所以星爷电影中配角也出彩，是因为星爷本身就是一个优秀的演员，并且是从跑龙套开始做起的演员，而星爷的人生经历是这些配角能够生根发芽的肥沃土壤。
对于演员来说，主角和配角没有差别，艺术创作是第一位的，艺术创作来源于生活，丰富的生活阅历能够发掘角色的不同面，让角色鲜活不失真，同时还能引起观众的共鸣。所以说，星爷电影中出彩的配角不只是角色，也是星爷人生阅历的不同面，二者相互呼应，彼此成全。
我们都知道，星爷是从跑龙套、配角、主演、导演一步一步走过来的，看过这个行业的千姿百态，也尝过这个行业的酸甜苦辣，这种经验是宝贵的财富，我们总说换位思考，感同身受，可是没有经历过，再怎么感同也无法身受。只有亲力亲为过，才最具有发言权。我们常说“屁股决定脑袋”，不同位置的眼界是不一样的，星爷恰好每个阶段都经历过，而每个阶段的所思所感都不尽相同。
影视作品是导演的艺术，星爷作为导演，为什么能够创作出这么多精彩的配角呢，我觉得除了人生经历，还要有一颗敏感、善于捕捉、善于发现的心，这不是人人都有的。这颗心是星爷能够在同等条件下脱颖而出的原因，也是同等条件下为什么只有一个星爷的原因。
所以我认为，星爷的电影中配角也如此出彩，不仅只是人生经历的助力，还要有那颗心。当然这颗敏感的心带给他的除了多维度的眼界和感受外，可能还有数不尽的内伤，只有夜晚独自一人时才看得见。
据谷德昭说，周星驰对于群演非常有耐性，他经常半天时间就给一个群演讲戏，他从不像其他导演一样说你要干什么干什么，而是就谈话把演员谈到他想要的状态，然后拍摄，谷德昭说周星驰非常注重的是自然，他认为最自然的反应和表演才是最好的。这是他和其他人的区别，他不会生搬硬套哗众取宠，他抓住他想要的东西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星驰从不怕配角或者群演出色，谷德昭说他自己演一次非常好，然后说你肯定能做更好，于是他拿出更好的表演，从来没有过要求更高表演不出来的，对群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演却更加出色，这是一个水非常深的演员和导演。但是如果主角本身演技有限的话，配角出色会对主角形成非常大的压力，比如西游降魔篇的时候，文章就说自己压力非常大，因为如果西游里的配角出彩周星驰就会给配角很多戏份，分分钟抢走主角的戏，但是周星驰本人就不会面对这种压力，他甚至乐于把戏份给群演，因为他演技高，实在高。
其实我非常奇怪的是，如果一个人本应上去就演好戏，因为他自己表演不好NG了几十次上百次，然后对外抱怨导演苛刻给钱少，为什么周星驰从来没有抱怨过这些人耗费了他自己宝贵的时间和精力呢？
所以周星驰电影的经典配角也只能在他的电影放光彩，到其他地方就不行了，原因就在于周星驰的打磨和调教不是一般人可比的，而周星驰无论换什么配角和群演都能导演出优秀的电影，其根本原因终极的杀手锏掌握在周星驰手中，而不在配角手中。
周星驰，80时代人们心中重要的记忆点，本身电影艺术源自于生活，电影框架在生活之上，星爷更是从底层人民起来，更懂得底层人民生活的艰辛和苦中作乐。
星爷的电影也就更容易被大众所理解所接受和感同深受，在普通观众看来周星驰电影里的配角小人物，似乎就像身边的七大姑八大姨一样的标配存在，就是熟悉没有距离感。当然星爷更清楚这一点对观众意味着什么，对电影艺术的拿捏得心应手很是出彩。
