Question

怎样创设古诗词教学的意境，提高古诗词教学的效率

Answer 1

古词以其独特的魅力，在语文课本中，独占一席之地。古诗词教学的情境，是与古诗词内容有关的课堂气氛与情感体验的总称，是课堂教学获得成功的必备因素之一。
　　与传统教学相比，多媒体手段在创设古诗词教学情境方面更具有优势。无论是音乐、录像，还是幻灯投影、录音，都能短时高效创造出与古诗词内容相吻合的情境气氛。能够迅速集中学生的注意力，调动品读的兴趣，融入诗词的境界，进入新课学习的最佳心理状态。现代科技与传统文化的精彩对接，构建出一条无形的时空隧道，穿过它，学生们会以敏锐的目光，捕捉到古诗词闪烁千年的异彩。正如心理学家罗杰斯所说“创造良好的教学氛围，是保证有效地进行教学的重要条件。”那么，怎样创设古诗词教学的情境呢？
　　一、运用背景资料，创设教学情境
　　1、动态资料，生动形象
　　优美的诗词，与作者所处时代、生活经历、文化底蕴密切相关，作为当代学生，理解起来有一定的障碍。教师采用多媒体手段提供有关时代背景的音像资料，能够生动形象地展示彼时彼地的历史状况、社会动态，既为教学传递信息，铺垫知识；又使学生更好地贴近作者、理解作者。
　　学杜甫的《绝句》，可采用多媒体计算机播放“安史之乱”的史实音像资料，让学生初步了解历史，形象地感知唐朝天宝年间，玄宗骄奢，不理政事；奸臣当道，权倾天下的社会现实。亲眼看到安禄山起兵反唐，潼关失陷，尸横遍野，长安混乱，百姓逃散，田园荒芜的凄惨景象，之后，教师补充描述道：“乱世之中的诗人一生仕途多蹇，久盼和平，战乱与饥荒不断，使得杜甫带领一家老小逃到四川成都定居草堂。终于到了战事消散的一天，他感慨万分，写下了这篇不朽之诗，给人一种欣欣向荣、蓬勃向上的无限生机感觉。”设置这样的背景情境，拉近了学生与诗人的时空距离，帮助学生产生与诗人思想感情相契合的心理情绪，为学好此诗开了个好头。
　　2、静态资料，直观明了
　　古诗词还牵涉到不少历史、地理、人文等方面的知识，也可以借助其它学科的教学图片、幻灯片、投影胶片等创设情境，在此情境中，潜心分析，有助于理解和记忆。
　　如教高适的《别董大》和李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》就借用了历史学科的《盛唐时期疆域全图》。董大是高适的好朋友，俩人在渭城话别，然后穿越阳关，远去安西，千里迢迢，关山万里，为了让学生能直观地了解，在图中标出古渭城（今陕西西安西北），古安西（今新疆库车县），古阳关（今甘肃敦煌一带）。孟浩然与李白在黄鹤楼告别，顺江而下去广陵，在图上标出黄鹤楼所在地（今湖北武昌）、标出广陵（今江苏扬州市），从图上学生可以直观地比较，董大向西去，去苍凉荒远的安西，孟浩然向东，去繁华富庶的扬州；难怪高适满含忧伤凄凉，李白满心高兴欢畅。在此情境中，无须教师多讲，学生的所学所得却过目不忘。
　　二、描绘诗词画面，创设教学情景
　　别林斯基说：“诗歌不能容忍无形态的，光秃秃的抽象概念必须体现在生动而美妙的形象中，思想渗透于形象，如同亮光渗透多面体的水晶一样。”这正是中国历代诗人、词人所追的艺术境界，一首首好诗、好词创造了我国古诗词一个重要特色，就是“诗中有画”，即使是很富有哲理的诗，也是思想包盈于形象之中，智慧闪烁于形象之上，我们不妨以此特色设置教学情景，师生亲自动手，用丰富的色形，优美的线条、整合的画面，将无形的诗词形象变幻成有形的视觉形象，在愉快的情境中，在活跃的课堂气氛里，领悟文字的内涵，体会意境的高妙。
　　1、绘画论画
　　比如《回乡偶乡》一课，可以用PowerPoint制成三幅幻灯片：两鬓斑白的诗人骑着毛驴踽踽独行，看着眼前物是人非的家乡，有点不知所措；一群黄口小儿嬉戏而至；儿童们围着老人，好奇地打听着客人从哪里来，老人百感交集，捋须长叹。上课时先让学生观看投影，论说故事，讲出三幅图所表现的故事内容，接下去进入朗读、赏析教学过程。
　　2、绘画叙画
　　教师把握准古诗词的感情基碉，运用相应的语调、语气、语态，绘声绘色地描述画面，把学生的心绪，牵进教师构建的情境中，悟其情，会其意。 如教学《鹅》这首诗包含了丰富的信息，有鹅的色彩、形象、动作等等。由于课堂条件有限，如此丰富的信息仅凭口头讲解是不易表达完整透彻的，故此根据诗意我绘制了一幅活动的幻灯投影片。画面上：亭台楼激，杨柳依依，岸边一位老翁翁嘻嘻地持着胡须，一个儿童正在不断地向湖里那群“嘎嘎”欢叫的大白鹅抛散谷粒。图中白鹅的颈部、红掌部均可活动。教学时诗画对照，相映成趣，为学生想象活动提供了丰富、鲜明的表象信息，学生很轻松地踏入了诗的意境之中。在此基础上，再让学生结合画面说说、生动活泼、天真可爱的白鹅形象，学生就不难表达了：那长着一身洁白的羽毛，有看两只红红的脚掌的鹅，在清澈浅绿的湖水中悠闲自在地拨掌前行，欢快地引颈高歌。此时水波荡漾，荷叶轻摇，荷花飘香…… 这意境是多美啊！
　　3、绘画展画
　　杜牧的《江南春》、苏轼的《惠崇〈春江晚景〉》，虽时代不同，但同是歌咏春天，同是富有哲理，诗中都有具体可感的形象。《江南春》里的啼莺、绿叶、红花、山村、水郭、洒旗、楼台；《惠崇〈春江晚景〉》中的翠竹、桃花、鸭子、江水、蒌蒿、芦芽等。课前准备一下颜料，学生即可画出一幅鲜艳明丽的水彩画，既加深了“江山如画”的印象，又能更好地理解“春江水暖鸭先知”、“多少楼台烟雨中”的画外之意。选出佳作，实物投影，大大激发了同学们学习古诗词的兴趣。
　　三、精心选择乐曲，创设教学情境
古诗词节奏，韵律和谐，具有音乐美；音乐又是听觉语言，是人类心灵的诗章，二者具有相通共融之处。通过音乐设置情境，能够渲染气氛，烘托诗境，奏响诗词的主旋律。
　　教学李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这是首送别诗，诗人与故友的离情别绪，完全寓于天水一色的景色之中。我选用了与所教古诗的诗意相协调的古筝乐曲《送别》，那舒缓、轻悠的旋律拔动了学生的心弦，唤起了学生丰富的想象，使他们如闻其声，如见其物，如临其境。那深情的乐曲很自然地将学生带入一千多年前的长江之滨，黄鹤楼下，他们仿佛看到一代诗仙李白与老友握手话别后，一直伫立江边，虽然船帆的影子已消失在天水之间。
　　再如教学王维的《九月九日忆山东兄弟》时，可让学生欣赏歌曲《九月九的酒》，利用饱含思念之情的乐曲将学生不知不觉带入“每逢佳节倍思亲”的艺术氛围。
　　又如教学《泊船瓜洲》时，可放一段江南丝竹《春江花月夜》，让学生微微闭眼，凝神细听，遇想江南的明山秀水，这样学生很轻松地就进入了诗歌所描绘的境界中。实践证明，运用音乐法来感受诗中意境是一种行之有效的方法。
　　四、真情朗读诗词，创设教学情境
　　与教材配套的教学朗读磁带，音色纯美，读音准确，感情充沛，播放适时，具有较强的感染力和穿透力，它营造出的教学情境，令诗歌形象更有立体感，使诗歌情感更能震撼人。
　　我教李白的《望庐山瀑布》播放了录音，顿挫有致、声情并茂的男声朗诵，感染了每一个学生，为学生在朗读的语气、语调、节奏等方面做示范。在学生基本掌握读的技巧的基础上，接着再让他们跟录音试着读，孩子们很快就读了诗的韵味，读出了诗的抑扬顿挫，同时也受到了美熏陶。实践证明，声像手段的合理运用不仅使学生提高了朗读能力，而且有利于学生通过朗读，展开想象，揣摩诗人渗透在字里行间的思想感情。
　　有时，教师若能发挥自己的声音特点，根据自己对诗词的理解，融进自己的思想感情，进行配音朗读，那么学生会更易受感染，效果会更佳。也可以不失时机地给学生提供展示的舞台，在音乐与课文共同交融的审美氛围中，或激越高亢，或轻慢舒缓地诵读，会对诗词有更深入地理解和认识。
　　五、调动记忆内存，创设教学情境
有些古诗词所写的景和物，来源于自然，来源于生活，为历代诗人、词人所钟爱，对于这些较熟悉的事物，不妨引导学生开动脑筋，搜索记忆，调动相关信息，编结新旧知识的联络网，利用多媒体，呈现有关名诗佳句，在这样的教学情境中，顺流而下，自然驶向新知识的彼岸。
　 《晓出净慈寺送林子方》中，清新脱俗的莲花就是文人笔下的爱物，同学们可以说出一连串与莲花有关的词句：
王维：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。
李白：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
杨万里：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”
如同风儿吹皱一弯春水，课堂上激起阵阵涟漪，有的同学边读边会意地点头，唤醒了原有的记忆；有的同学还不甘示弱，继续说出老师没想到的诗句，莲花洁净清幽的形象，以不同的形式刻入同学的脑海中，接下来再由形上升到神，理解莲花高洁傲岸的品质就不难了。
六、撷取诗词佳句，创设教学情境
名言佳句，是每首古诗词最亮丽的地方，有人把它比作“诗的眼睛，明亮发光”，也有人把它比作“皇冠上的宝石”，它们语意隽永，千古流传。教材入选的诗歌，其中的佳句比比皆是，不妨撷取一二，打上银幕，直接切入，和同学们一起走进芬芳的诗苑。
教学孟浩然《登鹳雀楼》可以先打出“欲穷千里目，更上一层楼”这个千古流传的名句投影，然后开讲。教《望庐山瀑布》，拎出“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”一句，再打出以下的问题：诗人认为瀑布有三千尺那么长，真的吗？看到气势磅礴的庐山瀑布，诗人想到了什么？抓住“诗眼”，沿全诗溯源而上，一改按部就班进行教学的旧程序，又激发学生逆向思考，探究全诗，起到了“著一字而境界全出”的功效。
七、利用动画激趣，创设教学情境。
利用计算机的制作动画功能。将适用于动画展示的古诗词内容做成动画，能够极大地吸引学生注意力，激发学习兴趣。孔子曰“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，兴趣能开启智慧，调动思维，增强参与意识。
学习李绅的《锄禾》一词，可以用PowerPoint的动画功能或更为高级的CAI课件制作软件制作有声有色的动画片，上课时让学生观看片中劳动场景，火球般的烈日炙烤着大地，小草蔫了，直不起腰来；再看无边的田地里，一位气喘吁吁的农夫戴着草帽，挥着锄头，努力耕作着。豆大的汗珠从额上渗出，顺着脸颊滴落下来，汗水浸湿了衣衫，身后是绿油油的庄稼......然后让同学各自用最简洁，形象的语言概括画面，再打开课本，与诗人的语言作比较，体味古诗词语言的生动形象、简洁合韵的特点。
总之，多媒体的运用为古诗教学的情境创设提供了极大得便利。苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中，最隐秘的一角，都有一个独特的琴弦，拨动它就会发生特有声响。”运用多媒体创设情境，就是为了调准音调，拨动学生的心弦；就是为了让诗人与学生的心灵产生共鸣；就是为了让一首首好诗、好词像一串串快乐的音符，流进学生的心田。

Answer 2

首先，古代诗人喜欢借景抒情，以景传情达意。由此创设的诗词意境往往可以从景象的画面色调、情调把握诗人的情感思想。
请比较阅读下面两首诗：
秋 词（刘禹锡）
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
赠 别（杜 牧）
多情却是总无情，惟觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
第一首诗前两句直抒胸臆赞秋，一反传统悲秋题材。后两句描写白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。
第二首诗写离筵寡欢场面。一二句叙今昔：以前欢聚多情，而今别去，转觉无情。三四句以暗淡的蜡烛垂泪的外在形象暗写离人流泪的内在形象。引人联想到离人的一往情深，难舍难分之态。
这两首诗中，“排云白鹤”与“蜡烛垂泪”，二者在色调上截然不同，前者奋发向上，后者伤感愁苦。
又比如2007年上海秋季考试卷第（四）题：就作品中画线句，联系下片内容，从情景关系的角度写一段鉴赏文字。
阮郎归•初夏
苏轼
绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟。棋声惊昼眠。 微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
试题要求“从情景关系的角度写一段鉴赏文字”，所以回答时需要说清楚“景”是怎样的“景”，“景”中又表现了怎样的“情”。“琼珠碎却圆”，上文是“玉盆纤手弄清泉”，少女“昼眠”被惊醒，拿着“玉盆”，以“纤手”戏“清泉”，琼珠碎了，水花四溅，可见其多么欢快、清纯、无忧无虑！而碎了的水珠仍是“圆”的，作者的文笔又是多么细致啊！因此答案要点：细致地描绘了水花四溅（在荷叶上），水珠圆润晶莹，真切地展现了主人公轻快、喜悦的心情。
事实上，在我国古代诗词中描绘的许多景象往往都已经赋予了固定的中华民族情感。如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”。等等诸如此类，都是我们理解古诗词意境的钥匙。
其次，古代诗人喜欢通过象征意义的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。这种物象被人们称之为“意象”。对于这类诗词意境的理解，可以从提炼所写物象描写特征的词语入手，挖掘物象内在的品格、精神，抓物与志的“契合点”，就能明白作者意在何为，情为何端。
比如张渭的《早梅》：“一树寒梅白玉条，迎临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”这首诗中，诗人是如何借梅展示自我形象的呢？首先我们来提炼所写物象描写特征的词语，有“寒”、“迎”、“白玉条”，再挖掘物象内在的精神品格，作者原来是以物喻人。所以我们可以这样分析：本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迎”字表现出早梅的孤单：“白玉条”之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。
又如：2002年上海秋季高考卷
虞美人·听雨
蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
此词从“听雨”这一独特视角，表现了抒情主人公在少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。“少年听雨”的画面，由“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉失意的心境。“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，表露出一种无奈心情：此时作者似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。
三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
可见，熟悉意象的传统色彩，有助于我们对诗歌形象的理解。由于在漫长的历史长河中，一些特定的物象被古代诗人在创作中反复的运用，因此赋予了表达文人特定心志、情趣的固定意义，以至于凝结成为中华民族的共同心结。比如“梅”这一意象已经固定地带上清高芳洁，傲雪凌霜的意趣。“鸟”的意象往往和男女恋情及婚嫁有关。日落、夕阳、秋天、流水等意象往往代表生命的短暂，时光的流逝等。月能思乡，星可传恨，水喻愁多；松喻坚贞，荷、兰喻高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；松傲雪斗霜、有凌云之志，梧桐是凄凉、悲伤的象征；桃花象征美人，杨花多有离散、漂泊之意；柳有柔情之意，又显轻薄，更表惜别怀远之意，鸿鹄、骏马、大鹏喻志向远大的人，鸾鸟、凤凰喻忠诚的贤士，杜鹃鸟是凄凉、哀伤的象征，表达归家之念，鹧鸪、寒蝉能引起人的离愁别绪、羁旅伤感，鸿雁借指书信，也表思乡之情；灞桥易水多与送别有关；夕阳、西风、残照既表示个人沉浮的身世命运，又代表历史的沧桑变化，秋风往往表思归之意，《阳关三叠》多写故人友谊，《关山月》、《梅花落》与乡思乡愁有关；杜康是酒的代称，贾生、屈原多指怀才不遇之人，陶朱多指富商；琴瑟喻夫妇感情和谐，也喻兄弟朋友的情谊等。
最后需要说明的是：通过对诗词的景象、物象的意义理解只能够解读诗词的基本意境。还不能够自然上升到对诗词艺术的审美鉴赏。因为具有特定意义的景象或物象堆砌还不能反映诗词创作的艺术效果，成功的诗词创作还需要在炼字、用句和结构处理上显示出高超技能。也就是说，当我们理解了诗人的基本意旨，再从诗词的表现形式上关注诗词意境，体会这种表现形式对于表现意旨的达成效果，就能够形成自己的审美判断，从而具备真正的鉴赏能力。应对高考试题才能游刃有余。
比如：2006年上海秋季高考试卷
[黄钟] 人月圆 山中书事
张可久
兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。数间茅舍，藏书万卷，投老村家。山中何事，松花酿酒，春水煎茶。
试题：“诗眼倦天涯”中的“倦”字用得好，请简要说明理由。
本题重点考查学生对诗歌语言的鉴赏评价能力。但对于“倦”字的鉴赏，必须首先要整体感知全曲的思想情感。首句点到“千古繁华梦”，意味“繁华”是虚，后面“孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦”中的“乔木”、“蔓草”、“寒鸦”三个意象呈现萧条、破败、凄凉的意境，道出作者对于追求名利的苦情，可谓看透人间世态炎凉，怎一个“倦”字了得！又联系作品的后半部分内容，“茅舍”、“老村家”、“松花酿酒，春水煎茶”几个意象展现的是古代文人崇尚的隐居生活，可见前面的“倦”字为写归隐山村、诗酒自娱埋下伏笔。