
山水有什么特点?
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当人类在山面前的时候,总会感觉到环境的宁静以及内心世界的安详与自己的渺小。山边还是思考的好环境,所以很多文学家、哲学家总是呆在站里写作。与石、水不同的是,山同时拥有时间与空间,具有超越三维的特点。在空间上,它本身就容树纳土、藏人收风,在时间上,它与水是一样的,草木荣枯又新生、风儿阵阵均不同,因此“山非山”。这就是古贤所谓的“山令人静”。 天然原石表现为空间中有张力的体或点,占有恒定的空间,但是在空间维度上则无法延伸,然但是它的永恒性使它在时间上获得了绝对的自由,使人获得远古的启示,历代文人总是喜欢在石头上撰文刻字,这就是寄希望与绝对自由的时间,因此“石非石”。这就是古贤所谓的“石令人古”。 而流水呢,在每个时刻、每个空间都是新的,它没有历史可言,在时间维度上都是短暂的,不能延伸以表现一段时间,然而,流水在空间维度上却是绝对自由的,水来自我们所不详知的天地,最后也回到天地,充满了轮回的信仰,只留下些许痕迹,但悠远的遐思却不经意就让人感慨,所以,人一烦恼、或者快乐,都喜欢在水边呆着:“逝者如斯乎”,因此“水非水”。这就是古贤所谓的“水令人远”。
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山水画的特点可以从多个角度进行阐述:
意境 :山水画注重意境的营造,通过描绘自然景物来表达作者的情感和审美情趣。意境的营造是山水画的灵魂,使得作品具有深邃和悠远的艺术效果。
线条与色彩 :山水画以线条为主要造型手段,通过线与墨色的交相辉映,以及色彩的明丽清新,传达出丰富的情感和意境。
情景交融 :山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式,情景交融产生“意境”,使作品具有生动和富有感染力的艺术效果。
形神兼备 :山水画不仅注重景物的形态美,还追求神似,通过具体的形展现表达抽象的神,达到形神统一的效果。
创作手法 :山水画在创作上强调“造物在我”,画家可以通过自己的想象和创造力,自由地表现自然景物,使作品具有独特的艺术风格。
审美标准 :山水画的审美标准包括“平远”、“高远”和“深远”,通过散点透视法,创造出立体感和深度感5。
流派与风格 :中国山水画从隋朝开始,分为南北两派,北派注重色彩和明暗对比,南派则多用墨色表现江南丘陵和细雨朦胧的景象。不同流派和风格各有特色,但都追求意境和气韵生动。
个性与创新 :现代画家如石涛,在继承传统的基础上,勇于创新,形成了自己独特的艺术风格,并对山水画的发展产生了重要影响。
综上所述,山水画以其独特的艺术形式和审美追求,成为中国传统绘画中的重要分支,并不断发展和创新
意境 :山水画注重意境的营造,通过描绘自然景物来表达作者的情感和审美情趣。意境的营造是山水画的灵魂,使得作品具有深邃和悠远的艺术效果。
线条与色彩 :山水画以线条为主要造型手段,通过线与墨色的交相辉映,以及色彩的明丽清新,传达出丰富的情感和意境。
情景交融 :山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式,情景交融产生“意境”,使作品具有生动和富有感染力的艺术效果。
形神兼备 :山水画不仅注重景物的形态美,还追求神似,通过具体的形展现表达抽象的神,达到形神统一的效果。
创作手法 :山水画在创作上强调“造物在我”,画家可以通过自己的想象和创造力,自由地表现自然景物,使作品具有独特的艺术风格。
审美标准 :山水画的审美标准包括“平远”、“高远”和“深远”,通过散点透视法,创造出立体感和深度感5。
流派与风格 :中国山水画从隋朝开始,分为南北两派,北派注重色彩和明暗对比,南派则多用墨色表现江南丘陵和细雨朦胧的景象。不同流派和风格各有特色,但都追求意境和气韵生动。
个性与创新 :现代画家如石涛,在继承传统的基础上,勇于创新,形成了自己独特的艺术风格,并对山水画的发展产生了重要影响。
综上所述,山水画以其独特的艺术形式和审美追求,成为中国传统绘画中的重要分支,并不断发展和创新
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