Question

电视节目制作中如何正确把握好特技手段的运用

Answer 1

转自百度文库：
电视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供技术支持，艺术则是技术得以发展的灵魂，纵观我国电视节目制作历程，每前进一步都是以科学技术为先导，以电视技术和电视设备为基础，以技术与艺术的密切结合而发展的。特别是近年来，随着非线性编辑系统在电视节目制作中的广泛应用，使得这种合作关系表现的比以往更直接、更密切。

非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频/音频工作站。一套完善的非线性制作系统应具有的基本功能包括：高质量的视音频输入/输出功能；支持多种格式的素材采集和存储；灵活、方便、快捷的剪辑功能；简明精确的音频制作和音效处理；丰富的二维/三维特技；出色的图文字幕处理；专业抠像和颜色校正能力；精确的基于色彩点的跟踪稳定功能；强大的基于矢量技术的绘图系统；大量独特的粒子效果；高效的特技合成和网络渲染能力；完善的素材管理；良好的开放性、兼容性和系统稳定性。非线编强大的技术功能为我们创作出激动人心的视听效果提供了必备的技术基础，这就要求制作人员不仅要熟悉和掌握非线编中每一个制作软件的基本功能和操作方法，同时还必须熟悉和掌握编辑中应该遵循的艺术原则，这样才能在电视节目的制作中更好地实现技术与艺术的完美结合，达到技术与艺术的和谐统一。
1 “蒙太奇”的概念
“蒙太奇”是法语名词的音译，原指建筑学上的搭配、构成。现在“蒙太奇”则成为影视艺术领域的专用名词。在影视后期编辑方面的主要含义是将不同的镜头按一定的原则组接在一起以表现不同思想内容的方法。其主要功能在于：通过镜头、场景、段落的分切与组合，对素材进行选择，使表现内容主次有序，集中概括；引导观众的思想和注意力，诱发观众的参与思考，创造独特的影视时空；形成变化多样的影视节奏，使影视作品生动自然，感染力强。我们在进行编辑时，可以充分利用蒙太奇的表现技法，利用强大的非线编提供的技术功能来组合素材的内容，把我们的思想展示给观众，激发观众参与思考。充分利用蒙太奇的表现技法，灵活掌握和了解非线性编辑的基本原则和技巧是关键。
1.1 突出主题思想内容，符合观众的思维逻辑。我们应该从主题思想和观众的思维逻辑出发，对镜头进行有机的排列组合，实现内容与形式的高度统一。
1.2 镜头组接时不能出现“跳轴”。这是因为镜头的视角代表了观众的视角，它决定了画面中各个物体的运动方向及相互位置关系，如果摄像机拍摄时跳过了物体运动或不同物体之间的轴线，这样的镜头组接在一起就会产生运动与位置的混乱。
1.3 不同景别的镜头持续的时间长短不同。景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。远景是视距最远的景别，主要表现整体空间环境，镜头时间应该是最长的。特写是表现拍摄对象的某一局部特点，如人的头部、手部等，刻划人物的心理活动和情绪，给观众强烈的视觉冲击。特写镜头的时间应该是最短的。全景、中景、近景这三种景别介于远景和特写之间，包含不同的内容和信息，表达不同的镜头语言。
1.4 景别的变化应该循序渐进。尽量做到舒缓平滑，避免产生突兀的感觉。
1.5 运动图像与静止图像之间的过渡应该比较缓和，最好是“动接动”、“静接静”。
1.6 选择合适编辑点。编辑能否成功，关键要看每一个画面的转换是否正好落在编辑点上。大多数情况下要按照节目人物的情绪变化或事件逻辑规律来确定编辑点，只有恰到好处，才能使画面连贯稳定，流畅自然。
1.7 光线、色调的统一。有时在前期拍摄时由于种种原因使得某些镜头的光线与色调有一定的偏差，在后期非线性编辑时，应用非线性编辑软件的技术特点对其进行调整，尽量实现光线、色调的整体统一。
1.8 镜头的组接应体现一定的节奏感。
2 特技转场技巧
非线性编辑系统提供了丰富的特技模板，如划像、DVE、色彩、色调、遮罩等几百种转换、滤镜、运动方式，为“蒙太奇”手法的运用提供了技术支持。特技的运用既要考虑表达内容的需要，又要考虑画面之间的相互关系，并注意转换方向和特技时间，防止无目的的滥用。过多的特技运用，会影响专题片的真实自然。
2.1 叠画。叠画通常用来表示时间的流逝，连接回忆、想 象等回叙段落，是过渡特技中较常用的一种，由前一镜头的淡出和后一镜头的淡入共同组成。
2.2 切换。切换的组接方法在非线性编辑中的应用非常普遍。它能够使镜头之间的界限分明，独立性较强，能突出各个镜头自身的内容，重点突出。另外，镜头切换组合在一起，只要遵循一定的时间、空间和逻辑规律，就能成为基本的“蒙太奇”手法，可以表现丰富完整的思想内容。
2.3 划像。划像通常用来表示地点、场合的变化，表示相同时间，不同空间平行进展的事件。 2.4 无技巧转场。在电视节目的制作中经常用到无技巧转场，就是用镜头间的自然过渡来连接上下两段内容。主要有：相同主体转场、遮挡镜头转场、主观镜头转场、特写镜头转场、承接式转场、动势转场等。我们在制作节目时不能靠花里胡哨的转场特效吸引观众，而是努力通过镜头以及镜头之间的蒙太奇艺术效果来震撼观众。
3 声音效果
电视艺术的表现力从根本上很大程度地包含在对电视制作技术和工艺的掌握之中。不仅包含视觉领域，同样也涉及听觉领域。声音，作为视听媒介的基本物化元素，与画面一起构成特定的审美时空。声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延，使人物的情感得到更充分的展现。电视技术的采录设备为我们提供了同步记录和编辑真实声画时空的手段。在声音的编辑过程中，要根据主题的需要，把画面和同期声进行优化组合和艺术处理，力求完善和升华主题思想，增强表现力和感染力。
4 片头艺术
电视节目的片头从总体上展现作品的风格和气势，展现作品制作水平和质量，对整个节目具有非常重要的影响。片头一般需要由第三方软件完成。所谓第三方软件指的是该非线性编辑系统生产商以外的软件公司提供的软件。常用到的第三方软件有:Adobe After Effects、Adobe Premiere、Bryce 3D、Adobe Photoshop、3D Studio Max三维动画软件等。这些软件可以使电视栏目片头的创意与构思得到淋漓尽致的展现，色彩与材质、构图与造型、音乐与节奏等元素得到有机融合，技术与艺术达到完美结合。可以这么说，非线性编辑系统之所以能做到效果变幻莫测，匪夷所思，完全取决于第三方软件。此类软件系统代表了后期制作技术的先进水平，对技术人员有较高要求。熟练使用第三方软件便成为技术人员必须掌握的制作技术。
科学技术的迅猛发展和技术设备的逐步更新，为电视节目的创作带来了更广阔的空间，同时也对技术制作人员和艺术创作人员提出了新的挑战。对技术制作人员来说，不仅要不断地加强新技术、新设备的学习，还需要学习艺术理论，努力开发技术设备的艺术功能。对艺术创作人员来说，不仅要把握好整体艺术构思，还需要对不断发展变化的技术设备的艺术功能有所了解，利用技术手段充分展现艺术魅力。对技术制作人员和艺术创作人员共同而言，需要互相间经常交流、探讨、沟通、协作。只有这样，才能促进电视节目的进一步提高和发展。真正达到技术与艺术的和谐统一，创作出美轮美奂的艺术作品，最大程度地满足观众对电视作品的审美需求