Question

晏殊的词主要沿用晚唐五代词人常用的什么？

Answer 1

晏殊的词主要沿用晚唐五代词人常用的词调。
晏殊词基本上沿袭了晚唐五代词的审美规范,以柔软婉丽为美。他在承传的同时也有创新,更为俊洁典雅、圆融温润,如王灼所言:“晏元献公长短句,风流蕴藉,一时莫及,而温润秀洁...
温庭筠在《花间集》中被列于首位，入选作品66首。他是第一个努力作词的人，长期出入秦楼楚馆，“能逐弦吹之音，为侧艳之词”，把词同南朝宫体与北里倡风结合起来，成为花间派的鼻祖。温词风格并不单一，有一些境界阔大的描写，如“江上柳如烟，雁飞残月天”（《菩萨蛮》）；也有一些较为清新疏朗，甚至通俗明快之作，如《梦江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹州。”但就总体而言，温词主人公的活动范围一般不出闺阁，作品风貌多数表现为秾艳细腻，绵密隐约。如《菩萨蛮》：
小山重迭金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
把美人的睡眠、懒起、画眉、照镜、穿衣等一系列娇慵的情态，以及闺房的陈设、气氛、绣有双鹧鸪的罗襦，一一表现出来，接连给人以感官与印象刺激。它没有明白表现美人的情思，只是隐隐透露出一种空虚孤独之感。从应歌出发，温庭筠的这类作品，可算最为当行。它的艺术特征，首先不表现于抒情性，而是表现于给人的感官刺激。它用诉诸感官的密集而艳丽的词藻，描写女性及其居处环境，像一幅幅精致的仕女图，具有类似工艺品的装饰性特征。由于诉诸感官直觉，温词内在的意蕴情思，主要靠暗示，显得深隐含蓄。

Answer 2

晏殊的词吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，开创北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初祖”

Answer 3

晚唐五代，是我国词学发展的重要时期，以温、韦、冯、李四家以及“花间词派”词人的作品为主的创作实绩，呈现出思想内容上的日趋丰富和艺术风格上的多元化，从各个方面为宋词的全盛奠定了牢固的根基。因此我们说，晚唐五代词是宋词的前驱。
一、词体的确立上
“花间派”鼻祖温庭筠是第一个全力创作词的人。以前的作者，大多是诗人，他们的名字皆以诗而传，词只是偶而为之，如白居易、刘禹锡、张志和。但到了温庭筠则不同，他是第一个专力词的创作。他有两个词集《握兰》、《金荃》，虽已失传，但在专力于词这一点上却非他人所能比。
诗词的不同的特点，到了温庭筠始开始显明。刘毓盘《词史》云：“其所创各体，如《南歌子》、《荷叶杯》、《蕃女怨》、《遐方怨》、《诉衷情》、《河传》、《更漏子》诸调等，虽自五七言诗句法出，而渐与五七言诗句法离。所谓解其声故能制其调也”。
二、题材词境的开拓上
消极面：晚唐五代词人作品大多以男女艳情或者离愁别恨为中心，风格艳丽精美，意像堆砌，内容浅薄，语言浓艳。这给北宋词乃至后世带来了消极影响。比如温庭筠词题材较为狭窄，多描写妇女容貌、服饰与情态，风格艳丽。他无论是写容色，写服饰器用，写景物，大都用很藻丽的词句，《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）一词最能代表他的风格。温词上承南朝诗风，下开花间词人，其影响在五代十国很大，在词的发展史上也有着重要的地位。花间派其他词人虽号称继承温词的风格，但实际上只是片面地发展了温词雕琢的一面，而缺乏温词的真实情感与意境创造，其题材比温词更狭窄，结果流于淫靡颓荡，因而在词的发展史上产生了一些消极的影响。以晏殊和欧阳修为代表的因袭派词人，作词主要是继承花间派的词风，强化了温庭筠等花间词人开创、定型的抒情范式，进一步确定了以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范。
积极面：南唐中主时宰相冯延已《鹊踏枝》十八首等词，已开始摆脱着于人物容貌、服饰、情态的描绘，而是着力于人物内心无可排遣的哀愁。
南唐后主李煜是南唐词人中成就最卓著者。其前期词虽多写宫廷豪华生活和风花雪月的男女情事，风格上也以花艳温馨为主，如《浣溪沙》（红日已高三丈透）写他的狂歌酣舞，十足为亡国之音，《菩萨蛮》（花明月暗笼轻雾）写他与小周后偷情乐事，沉迷不归。但李煜的词作在之初就与花间词有着一定的高下之别，虽未脱花间习气，但又不全似花间词浓艳香软，矫情伪饰。他的前期词作虽然与陈后主的宫体诗《玉树后庭花》如出一辙，但是它却另外的给人一种形象生动传神，栩栩如生的感觉，同时它所表现出来的感情真率甚至有点放纵的倾向。如《一觖珠》（晓妆初过）。
随着国势的衰微以及最后国破家亡成为俘虏，词的风格也发生了变化，他在词中表达了国破家亡的深哀巨痛，具有强烈的感人力量，其中最著名的是《虞美人》（花秋月何时了）、《浪淘沙》（帘外雨潺潺）、《破阵子》（四十年来家国），这就使词摆脱了在花前尊间曼声吟唱所形成的传统风格，而成为人们可以多方面抒情述志的新诗体，这对北宋婉约和豪放两派都有深远影响。
婉约派重视歌辞与音乐的关系，作词讲究音律美、意境美；豪放派重视恢张词体，革新词作内容。综观这两大流派的创作，婉约派主张词缘情，别是一家，作品多为伤离怀远，抒发离愁别恨，且大都讲究意境的创设，做到情致深婉，这与李煜在词中以寻常主构造优美意境、倾吐真情一致。翻开宋词，大小晏之词、秦学士之词、李清照之词，无不从中可以找到李词的影子，李清照词更类李煜。沈去矜说:“词中二李，男中李后主，女中李易安，当行本色。”而其他婉约词人如柳永结合自身经历，扩大词的题材，和李煜多么相似，而柳词中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”和李词“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，异曲同工，臻于妙境。
而辛苏豪放派恢张词体，扩大词的题材，无事无意不可入词，在词中抒发自己建功立业的宏伟抱负、壮志未酬的苦闷心情，使词的题咏范围空前扩大，使词的作用和诗一样，这和李煜扩大词作题材，把词由描写转向抒情的做法相似，只是风格各异，苏辛等大家走得更远，做得更好罢了。
三、艺术风格上
南唐中主时宰相冯延已的词就风格而言，可分为两类，一类是缠绵委婉的，一类是沉挚决绝的，出名的是《鹊踏枝》十八首等。冯词在宋初甚有影响。北宋初年词人晏殊、欧阳修均学冯词，而且在风格上极为相似，以致长期以来冯词混入晏、欧词中，无法分别出来。
在艺术风格上，李煜多以白描手法抒写了他的感受，使词的风格朝着清疏俊畅的方面发展，对后代词人产生了深远的影响。
在前期，李煜已经开始摆脱花间词风的影响，其后期独树一帜的词风，其端倪就诞生于前期，如《渔父》两首已经开始涉及到对时空、生命，自由的思考，花间之之粉黛已然洗尽，又如《捣练子》（深院静）透露出对人生和国家命运的悲凉沉痛之感。
他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，如《虞美人》（花秋月何时了）、《浪淘沙令》（帘外雨潺潺）、《相见欢》（无言独上西楼）使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。
四、艺术手法上
温词善于创造词的意境，通过富有特征性的景物构成艺术境界，表现人物情思，而艺术表现上又十分含蓄，在词的声律上也十分讲究，这对于推动词的发展无疑起到了推动作用。
在花间词派的词人中，也有一些值得称道的词人，其风格较为明丽清新，感情也较真挚，其最著名的是韦庄、牛希济、和凝诸人，其中尤以韦庄最出色，如《女冠子》二首均写男女相思之情，前后两首均由今日之思生发，从时间上将今昔结合，由白日忆及去年离别，引发了晚上相入梦，构思巧妙，而写现实与梦中之人物情态，真实而又生动，语言浅显易懂，却又耐人寻味，真是不可多得。此外还有：[菩萨蛮]（人人尽说江南好）、[思帝乡]（春日游），前者直抒作者对江南的留恋情怀，写人写景，均极生动；后者写烂漫少女之追逐爱情，情态逼真，形象生动。
冯延已词作语言上表现得清丽脱俗，婉约妩媚。例如《鹊踏枝》十八首等词比较清新、流转，不象花间词那样雕琢、堆砌。其出色之作有《谒金门》（风乍起），写女子春日里愁情无法排遣，希冀心上人到来的心情，写法细腻、委婉，用词精炼准确，尤其词之结尾，含蓄蕴藉，耐人寻味。宋初晏欧的词作风格可以说基本上沿袭他的这种风格，但也有一定程度的发展。曾有后人评说过：“晏元献，欧阳文忠公，风流蕴藉，一时莫及，而温润秀洁，亦无其比。”
李煜词长于用形象比喻，将抽象的东西化为具体可感的形象，语言上词的语言更加明净优美，音韵和谐，近于口语，超过晚唐五代其他词人之词，成为宋初婉约派词的开山。王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也。”同时，李煜的词在艺术手法上，也对豪放词派影响深远，比如在用词造句方面，苏词就如李词一样，用词简单明快而又不失典雅，虽家常用语，亦能深入读者骨髓。如苏的《江城子》，用白描手法，画出了一对贫贱夫妻日常生活小影，感人至深，就与李煜词一脉相传。而《水调歌头》（明月几时有）明澈空灵的意境，竟如佛语纶音，要在李、苏二人皆受佛教影响至深，而用词造句之法，其源同一。
五、文本体式上
晚唐五代词人写作，都是运用小令，这就影响到宋初晏欧等人，写词也都用小令，不利于表现更复杂的思想内容，也限制了作者综合运用多种表现手法的空间，这种情况，直至柳永方为“一变”。