吉他好坏的区别
对于玩吉他的新手可能不知道吉他的还坏有什么区别，那么下面是我为你整理的吉他好坏的区别，供大家阅览!
一.手感系统
对于演奏者来说，手感是头等大事，它也是一把好琴的首要条件。
好的手感必须建立在这样一个基础条件之上，即，各品位在常规演奏情况下发音不擦品(弗拉门歌吉他例外)，同时琴弦与品条之间的高度要尽可能的低一些。
这主要涉及到吉他制造的如下几个方面。
1.琴颈与箱体的安装角度是否合理。
合理的安装角度，是获得好的手感的先决条件，即便是对于民谣或爵士吉他这类拥有琴颈调整机构的吉他，合理的琴颈安装角度，也可以使你的有效调整范围最佳化。
琴颈合理的安装角度，是要求指板在纵向上与面板上相当于弦桥中心点的位置上的一个相当于指板厚度的支点平行。这是我制琴多年来的理论和经验的总结，但这一条太专业化了，也不一定适合大家。那么在一般情况下，大家可以用指板纵向射线是否与吉他的面板平行来作一般参考标准。
2.指板是否平直、规整。
平直、规整的指板是获取最佳手感和健全发音的最重要条件，也是吉他制造中的一个重要质标系列。
对于西班牙吉他来说，平直、统一和规整是在纵、横两个方面的共同要求。偶尔也可以见到指板横向轻微外凸弧的西班牙吉他，但这种外凸弧必须是轻微的，并且是统一、规整的，内凹弧则是完全不可取的，无论它是否统一和规则。而对于美国式吉他，指板平直只是纵向上的要求，在横向上，美国式吉他在设计上就是一定向量的规则外凸弧，我们只需要观察这种外凸弧是否统一和规整。 美国式吉他指板纵向上一定范围内的整体抛物线型内凹或外凸是有可能通过弦的拉力或琴颈调整机构进行校正的，但是对于西班牙吉他，你在标准音高的调弦之后所观察到的结果，则基本上是不可变的了，因此要格外的留意。
3.弦枕、弦桥高度。
高度及弦枕上弦槽的深度，在一定程度上影响着手感和第一品位的发音，但对音质的影响甚少，因此可以通过修整或更换弦枕得以解决。而弦桥的高度是否合理，除在一定程度上影响着手感之外，还会很严重的影响音质与音量。弦桥太低，则共振力度不够，音量偏小，音质发飘;反之弦桥太高，则音质发木。这种情况下如果不是由于琴颈与箱体的安装角度问题，则可以通过更换弦桥来改善和解决。在手感较理想的情况下，弦桥太低或太高，则多半属于琴颈与箱体的安装角度有问题。
4.琴颈调整机构是否有效。
这一项只针对于美国式吉他，美国式吉他的琴颈角度调整机构一般在如下两个位置：
- 音孔内上方横梁中间位置。例如C.F.Martin的产品和大多数的Dreadnought型号产品。
- 琴头弦枕处可拆卸的小护盖内。例如Gibson的产品和大多数的Jumbo型号产品。
调整工具
一般是相当于4-6mm外径的内六角"L"形板手，也有用外六角套筒调整的吉他产品，但多为琴头调整式。
调整方法
顺时针：紧，指板在纵向上将走向外凸弧，琴弦落低。(与指板的距离缩小)。
逆时针：松，指板在纵向上将走向内凹弧，琴弦抬高。(与指板的距离增大)。
无论是松或紧，都应该在标准调弦的条件下进行，而且，调整起来都不应该费太大的力气，另外，当指板在纵向上最为平直的时候，如果琴弦与指板的距离还是太高、或太低，则多半是琴颈安装角度或弦桥、弦枕高低的问题，不是靠这种调整方法所能够解决的。
5.琴颈的把握是否舒适。
这一点在感觉上是因人而异的，根据你的手的大小、弹法风格和持琴习惯等。一般来说，琴颈不亦过厚。
二.音准条件
音准是吉他这类固定品位平均律乐器的一项硬性物理指标，它的重要性自不必多说。现实中，虽然不会有绝对的音准，但我们也不能粗略地认为，音准只要差不多、不明显就可以了，因为它对于你耳朵长期的影响，将对你自身的音准概念提出挑战，这是一件非常可怕的事情。因此，即使是一把档次不高的吉他，音准也是同样重要的一个问题，因为，毕竟在这方面，音乐家的耳朵与普通爱好者的一样重要。并且，即使有同等音质条件的两把吉他，音准较好的一把在实际演奏中会明显的更和谐，更动听。
对于新琴弦(刚装上不久)的吉他来说， 音准的校验是一件很头疼的事情，因为新琴弦的适应期很长，充分适应之前会有很显著的"缩弦"现象，即调到某一音高后不能够稳定下来，尤其是使用尼龙琴弦的古典与弗拉门歌吉他，这样就使得校音的结果不是很可靠。如果你在琴行里为这样的一把吉他校音的话，没有方法则是不太现实的。那么，应该怎样去解决这个问题呢?
对于尼龙弦的吉他，最好的办法是当天将琴弦调至尽可能的标准音高，第二天在将它调至略高于标准音的音高，但不要超过小二度，而第三天再正式地调准和校验这把吉他的音准。如果你是琴行老板，则第三天应该再将琴弦调降一点，但也不要低于标准音小二度，这样可以很有效地延长琴弦的寿命。这其中的原因涉及到许多关于琴弦制造方面的参数知识，这里就不再长篇大论了，但你需要知道，如此，你可以听到这种琴弦在这把吉他上的最佳音质表现。因此如果你是在挑选一把专业级的琴，这一点就很重要了，当然你需要有这样的条件。因此最好是我们琴行的老板和雇员们都懂得这些知识，并在顾客到来之前提前将这些工作做好。
对于档次不高的吉他，用手"助拉"琴弦是一种快餐式的有效方法，它可以使琴弦的张力很快地达到适应的指标，类似于"拔苗助长"，这样你可以在十多分钟内将琴弦基本调准，但这样对琴弦不利，你也无法听到这种琴弦在这把吉他上的最佳音质表现了。
至于音准的具体调校方法，如实音校法、泛音校法、谐振校法、混合校法等，涉及到太多的知识，因此留待以后专门阐述。而且对于音准的听力也不是一朝一夕可能到位的，如果你对于自己的耳朵不够有信心，最好还是请一位信得过的老师或受过较严格训练的专业人士去帮你把关。为何老师去帮学生选购乐器几乎已成为天经地义的事了，这也是其中一个很重要的原因。
三.音质
从专业的角度讲，音色是一项由演奏者的弹奏技术所控制的指标，而音质则是一项最能体现乐器本身价值的软性物理指标，也是一件好乐器的最大卖点。决定音质的是乐器制造所使用的材料与乐器的结构设计、以及制造工艺水平。一般对于音质的认识主要是依靠听觉，而且在一定范围内对于音质的审美也时常因人而异，这是因为人们在不同的认识水平下所导致的审美趋向的不同，因此说它是一项软性物理指标，也很难用语言将它表示清楚。但是，有一些指标是可以尽可能的用语言进行表达的。
1.共振性(音质、音量)
共振性在相当程度上决定了音质和音量。首先，好的音质必须是在乐器的整个腔体、甚至是整个乐器能够充分共振的条件之下，在此条件下所得到的音质是相对丰满、厚实，而且也相对纯朴、自然的。对乐器音质的判断能力有限的初学者，切忌盲目地以"音量"的大小来进行判断，因为初学者对于音量的认识也是不完全可靠的，真正意义的音量是在较好的音质的共振条件下所体现的，而这种听觉认识往往需要很多的时间，通过对大量不同档次跨度乐器的听觉对比和弹奏体验方能获得的。好的音质应该是深邃精致、生动鲜明的，而不是漂浮刺耳的、单调乏韵的。
2.均衡性(频宽、平衡)
由于高、低音共用同一块主振面板和共振腔体，因此从乐器设计制造的角度上讲，低音的深沉和高音的明亮在一定程度上是相互矛盾的，这里，我们姑且把这两个极端之间的质感距离叫作频带响应宽度。而好乐器又要求有尽可能深沉的低音和尽可能明亮的高音，即频宽越大约好，同时，整个音域音阶的过渡在音质和音量感方面都要尽可能的不露声色，这的确是很难的一件事情，总体来说，箱体较小，可以更好地照顾到高音，但低音的损失将很明显。反之如果箱体较大，可以更好地照顾到低音，而高音也会有所损失。更何况高、低音是相对的，我们无法为高、低音区找到一个合理的分水岭，因此便涉及到了均衡性这样一个问题。即，高音、低音在音质和音量的总体水平上要相对地平衡。
3.专业性(风格、倾向)
一般来说，箱体较大的琴内腔容积大，低音频响较好。这类琴较适合于Blus、Ragtime、Jazz等节奏感较强的音乐风格演奏。而箱体较小，高频响应较好的琴则又比较适合于Folk、Bluegrass、Country等较为轻快的音乐风格的演奏。这就是吉他音质的专业性倾向。如果你打算定制一把琴，那么了解这类的知识就应该是你首当其冲之所急了。 另外，古典吉他的音质要华贵、庄重，绚丽、舒展，而弗拉门歌吉他的音质要朴直、粗犷、低延展性和各品位一致的轻度打品等(至于吉普赛女人的那种野味儿，我等炎黄就不易体会到了)，以及民谣吉他的音质要纯净、通透，和声的凝聚性强等，这些又是音质的风格倾向。
综上所述，吉他的选购的确不是一件一朝一夕的事情，而我等却往往必须在一朝一夕、甚至是一时半会儿之间搞定一把吉他，因此，只希望以上内容能够为大家起到一种学习和参考的作用。
1试低音是否浑厚回荡。
2在不同把位试同一音阶，是否音高完全一样。
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