水粉静物画的步骤和方法
水粉静物画的步骤如下：
1、首先，认真观察实物
2、接着，把物体的位置、形状和比例关系简单地勾画出来，然后把背景色铺画出来，最好用湿画法，颜色薄便于深入刻画
3、然后，在颜色未干之前，画出两块衬布的颜色，不必细致，大概分清两块衬布颜色倾向即可
4、接着把水果、罐子等静物铺上颜色，注意同类物体颜色的处理。第一遍的颜色要尽量画准确，使下一步有更好的基础。
5、最后，进一步铺设物体的明暗关系和塑造形状，注意画面中的色阶层次。注意不能照抄实物固有色，应根据静物距光源的距离、离视觉中心的远近而有所调整。
方法：
1、静物的摆放
一组静物的摆放是有一定的规律的。一般来讲，在一组静物里面，一定要安排一个主体物，这个主体物应该是一个比较深的颜色的物体而不是浅色的，这是因为一幅好的美术作品里面必须要有较强的各种对比关系，明度对比，色彩对比，大小对比等。如果一组静物缺乏重颜色，即使有很好的技巧把它表现出来了，画面也会流于平淡无生气。
2、取景
在摆放静物时，设计者往往从一个大正面的角度安排各个物件，因此，正面往往是最佳的绘画角度。这也是为什么广大的美术考生在逬入考场后想方设法占一个正面的角度画水粉的原因。老师评分时也主要看的是整个画面的效果。
3、构图
聚散关系，画面的均冲是绘画的构图规律。在构图过程中一定要贯彻这一思想。为了整体画面构图的需要，如果所摆放的静物的布局不适合直接不变的描绘，可以在画面上自己调整物体的位置。
不管是在平时的训练中，还是在考试中，都要排除平均对称式的、居中式的构图的情况。在辅导学生习画的过程中，总有学生在学画之初喜欢对称式的构图法。当然，如果是做设计工作，对称固然是一种好的构图方式之一，但在水粉画的构图中，那将会被看成败笔。
4、笔法
在画水粉时，所使用的笔法大致上为点、拖拉、揉、洗、摆等几种方式。点彩法从法国印象派的风格被接受以来，一直有人在用这种方法描绘对象，由于它有不够精细的缺点，所以也没有被广泛地所采用。就画面前部的物体而言，摆些笔触自然是很好，但是，如果背景和后面的物体都用笔触摆出的话，整个画面将显得很杂乱。
5、色调
每一幅画都有一个色调的问题，亮调子、灰调子、冷调子、暖调子等。油画常讲究灰调子，而水粉画大多追求亮的、明快的、鲜艳的色调，这都是由它们各自的颜料的特性决定的处理好色调的问题，首先是解决环境色的问题。
起稿。观察静物对象、在画纸上起稿，用褐色的笔起稿，起稿的颜色切忌太亮，不容易覆盖，这组静物是竖构图。起稿要根据画面的和谐，而不是完全的仿照静物对象，造型要准确，上下左右四点要留出空间。
上大色块。上大色块就是明确整组静物的色调，上大色块一般是物体的固有色，画出衬布、台面和背景，以及物体的暗部和投影。
刻画物体。继续刻画物体，灰色调过渡出物体的灰面，让物体更有层次感，水粉静物的刻画一般以色块为主，勾勒出衬布的边缘轮廓线，要有虚实的关系，以及根据光感前后的色彩明暗会不一，前实后虚，前亮后暗。
塑造物体。开始从主体物开始刻画，以及水果盘子的刻画，都要保持同步，不要一个画完了，一个还没开始画，整个画面是暖色调，那么在物体的暗部反光可以用冷色调渲染一下，增加物体的色彩层次感。
最后调整。继续刻画把物体的形画的更完整，明暗交界线、反光、以及灰面的过渡，点高光的时候一定要根据物体的大小以及光线的朝向去画，画水果的果蒂要用勾线笔勾，尽量虚化，不要太实，果蒂上也有高光和投影要注意。
