声乐演唱情感处理的技巧和重要性
声乐演唱情感处理的技巧和重要性
声乐是歌唱者将歌曲作品呈现听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情感起着重要的纽带作用。下面是我分享的声乐演唱情感处理的技巧和重要性，一起来看一下吧。
一、演唱的艺术处理
歌唱艺术的宗旨是反映生活、反映思想, 美化生活和美化思想的。因此, 需要对作品进行深人的艺术处理。演唱者要展示歌曲的主题思想和音乐形象, 就要更生动地去抒发歌曲的情感、塑造人物的形象、渲染特定的意境和作品风格的特色。因此, 要进行艺术夸张处理, 必须注意两点: 一是不能失去作品的真实感, 一定要以作品所反映的现实生活、思想感情为依据, 不能脱离作品故弄玄虚, 失去作品的真实性。二是要把握好作品的度 , 要恰到好处。要对歌曲作品进行艺术表现与再创造, 就要有一个整体的构思与布局。对比的艺术处理应从作品的多方面进行, 比如作品内容情感的对比、作品形式结构的对比等。歌唱艺术最本质的特征是唱出歌曲作品的思想感情, 为展现作品最强烈的感情顶峰。就需要突出高潮的艺术处理。
二、心灵的投入
字正腔圆、声情并茂 的歌唱表演, 是以人声将音乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。
( 一) 唱词的情景深入
在声乐艺术演唱中, 有的演唱者虽然能将歌词背熟, 但却不能深人其中。这样既不能生动地演绎歌曲的意境, 又不能深刻地表达自己的情感, 因此, 演唱出来的歌曲必然苍白无力。这种情况主要是由于演唱者在演唱一首新歌之前, 对歌词未做深人、细致地分析和研究而造成的。这种死背书式的演唱形式无法表现触景生情、情景交融的意境。《婚誓》是电影《芦笙恋歌》的'插曲。这是一首男女对唱的歌曲, 以分节歌的形式分为五段, 以少数民族特有的表达方式讲述着淳朴动人的爱情故事。对唱、齐唱交替进行,人物个性颇为鲜明。第一段由女声演唱, 流动性的旋律带领人们步人阿妹清新的心灵世界。第二段则由男声唱出。然后再男女齐声合唱、错开至齐声, 错落有数, 类似山歌。流畅质朴的民族曲调再现了一对倾心相恋的男女青年的内心,受到很多人的喜爱, 广泛传唱至今, 成为经久不衰的一首对唱情歌。演唱此曲需要注意的是, 快速三拍子中的音乐流畅性; 表现少数民族的音乐风格; 唱好直线上行到高音的几个地方。
( 二) 感动自己, 才能感动别人
在声乐演唱中, 演唱者如果对事态、情感无动于衷, 那么必然缺乏创作的激情。也就是说, 没有心灵的投人, 就不可能有真情的流露, 一切表演都是失败的。咏叹调《晴朗的一天》是歌剧《蝴蝶夫人》流传最为广泛的曲目。它集中体现概括了主人公巧巧桑的整体形象, 生动地描绘了一个对爱情忠贞不渝、纯洁美丽的东方女性, 同时也表现出作曲家的独特创作技巧。演唱这首咏叹调要有扎实的声乐技巧, 对音量、音色的变化控制要能随心应手, 要能表现出生动的语言特点, 发音要准确, 语感要自然, 高潮处的声音和情感都要有强烈的感染力, 在抒情之中融进戏剧性色彩。
三、真情的流露
在声乐表演中, 情感表现的尺度只有恰到好处, 歌曲的整体形象才能鲜明生动。《祖国之恋》是一首单二部曲式。其歌词明快质朴, 旋律流畅而舒展, A 段细腻、柔婉娓娓道来,B 段音区较高, 在A 段结尾音上以八度跳进的方式更真切地抒发了对祖国炽热的情感。尤其在结尾时需要由弱渐强地控制声音。在演唱时要始终保持声音的高位置和明亮色彩, 同时加强气息的支持, 感觉歌曲的旋律、咬字、吐字和情感。只有让演唱者充分理解所要演唱的声乐作品的内涵, 才能合理地运用发声技巧, 体现声乐作品的二度创作。
同时注意音乐的连贯性, 包括情感的连贯、声音的连贯, 以及咬字吐字的连贯, 研究渐强渐弱的处理和控制, 把握作品的思想感情和艺术品位。要求演唱者对气息和声音有很好的控制能力,吐字要规范。汉字讲究发音的过程, 注意字头的分量和行腔的圆润, 以及收韵的美感, 做到声情并茂的演唱。经常深人生活, 加强文化、艺术修养, 积累感情素材,当需要的时候, 就会成为取之不尽、用之不竭的源泉。
