Question

一个合格的摄影师需要具备哪些条件？

Answer 1

没法说具有什么能力才能成为摄影师，多数能力都是在实践中不断训练出来的。理论基础包括关于对色彩和构图的理解，对摄影原理和摄影器材的理解以及后期处理能力等。需要经验的主要是眼力，还有跟模特交流的能力，拍纪实的人文关怀的心，等等。
1. 不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天

对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？

2. 接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处

对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。

3. 熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们

摄影在不断变化，不会停止，你也得是。

4. 能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板

杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。

5. 在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片

所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同。

6. 能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力

编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。

7. 熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑

版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）

8. 知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别

作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率。

9. 能够制作图片专辑

把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师。

10. 在没有项目的时候，可以教授摄影或写书

这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情。

11. 可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机

作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境。

12. 与客户，编辑以及代理人保持良好合作

摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网。

13. 能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令

作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄。

14. 知道如何处理合作与竞争

摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执。

15. 当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪

让想成为摄影师们有一个清醒的认识，在他们羡慕摄影师的时候知道摄影师的艰辛 。

摄影师要有健康的体质，因为摄影也是一门体力活。

摄影师要有持之以恒的耐心，因为每一个好的镜头都要是在等待中获得的。

摄影师要有敏锐的观察力和敏捷的反应能力，因为只有敏锐有观察力才能获得与众不同的拍摄素材和一些艺术性的东西，反应也是一个关键，只有当一个情景在你发现的前一秒被你意识，那么你的镜头才不会错过难得一遇的时机。

摄影师要有一颗正直和向上的，有道德有爱心的心灵，因为只有你的为人和你的爱心才能打动你的观众和你的模特，让他们给你最完美的表现和评价。

Answer 2

惊奇影像

常有人跟我说，我想当商业摄影师，给点建议吧。
我马上会反问一句，为啥会想到做摄影？
回答无非三个，一，为了艺术。二，觉得摄影好赚钱。三，喜欢摄影。
好吧，其实回答第一第二的，都不适合做商业摄影，第一种，商业摄影不是艺术摄影，和艺术其实关系不大，艺术终究只是表达，不需要别人理解，商业摄影就是商业行为，就是要别人理解，并且甘愿为它买单。第二种，现实会让你很失望，商业摄影不是按下快门日进斗金，而是个很苦的买卖，中国不知道多少万的摄影师才能出一个陈漫，有多少摄影师拍着十块八块一张包褪底的相片，你看不见。之所以我们看着觉得摄影师好像很赚钱，其实只是很赚钱的摄影师才能被人看到。
兴趣是最好的老师，做摄影能坚持下去成为独当一面的摄影师，基本是爱好摄影的。但摄影又是一个相当奇怪的行业，每天身边都有大量的年轻人涌入这个行业，但也有大量的人在这个行业做得灰心丧气卖器材出局。大家都在怀疑，商业摄影师的价值在哪里？因为他有台单反？有摄影灯？有摄影技术？
摄影师的价值，到底在哪里？摄影师其实就是一个工匠，一个木匠，不可能因为有一把好锤子，有一把好锯子，而去跟客人讲我要收贵一些，同样，好相机，好镜头，好灯光，这些也是我们理所当然的武器，只是方便我的工作而已。工匠，只能拿作品说话。摄影师的价值，来自于摄影师自身的经验、技术、人脉、见识等等。
那真的想走这条路，又如何才能走得好，走得扎实？
简单来说，任何一种职业，都要遵守10000小时法则，从事一个工作没有2000个小时的积累，不算熟手，没有5000小时积累，不算专家，没有10000小时，成不了权威。
这不仅是技术磨炼，而且包括你在行业的人脉建立，衍生行业和上下游行业的熟悉了解，相关知识库的建立，规矩的了解，如何避开商业上的陷阱，为自己的失误交足够的学费等等。我们不妨假设一个情况：
现在有人需要抄某大师一张片子，给和某大师一样的预算，问问自己是否真的抄得出来。
有没有别人那么厉害的技术？
有没有足够好的器材，或者有办法在预算内可以借到或租到的门路？
有没有那么好的模特资源？
有没有那么厉害的化妆师修图师策划师支持？
有没有别人长时间、雄厚的道具积累？
有没有别人经验丰富的成本控制？
有没有别人的技术人员梯队储备（好助手，好灯光，好布景搭建）？
有没有别人丰富的外景经验，甚至远程操作，乃至跨国远程操作的各种资源？
是否对拍摄主题文化有足够了解？例如怎样拿红酒杯，怎样打高尔夫等等等等。
而且现实中，你的客户往往是只想出很少的钱，却要你拿出高于大师的出品。
所以，商业摄影其实和其它生意完全一样，技术，只是其中很少的一部分。而在当今这个互联网时代，信息爆炸的年代，要如何高效切入这个行业呢？
答案是细分化，对于我们这些已经在产业相当成熟时期切入的后来者来说，找准一个单点突破，是非常重要的。举例来说，很多人都说自己是拍人像的，但拍人像又有广告人像，服装人像，人像艺术照等等，一个服装人像又分家居服，时尚，童装，男装，内衣等等。
什么都拍其实是什么都拍不好，因为没有一样研究得足够深，互联网时代，可以在某一个小项做得够好，你已经非常了不起了。摄影师的个人风格就是自己的标签，在这个100个人99个是摄影师的时代，我们不把自己扁平化标签化，那只能将摄影作为爱好，而不是作为谋生手段。你现在看得到的顶级摄影师，一定是在某个摄影领域玩得很好的，即使跨界，还是以自己擅长的风格跨界。一个时尚人像大师去拍汽车还要拍得比专业拍汽车的要好，这真是非常不可思议的事吧。
好的人脉资源也是很重要的，做事业，最重要是人脉。很多优秀的摄影师，就是人脉资源相当好，需要创作时，最好的模特会支持你，好化妆师策划师会支持你，器材商会以顶级器材支持你，可以轻易找到豪车做道具，可以使用别人不能使用的场地拍摄，片子拍完，有好的修图师为图片增色，各大媒体的朋友会为片子宣传。为什么他们能出很多令人惊艳的片子，可能技术只是小小一部分，但他们在工作中积累下一个个朋友，是助力他们平步青云的好帮手。
商业摄影不是一个容易的的行业，按下快门就收钱是坊间的一种误解，如果一个年轻人喜欢摄影，希望以此谋生，请找到自己最喜欢的题材，仔细深入钻研，创出自己独特的风格。另外，珍惜身边的每一个朋友，人脉就是钱脉。只要做到了，这条路，始终是光明的。