《画》这首诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。
原文：
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
译文：
在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。
春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。
扩展资料：
《画》后被人教版《语文·一年级·上册》、沪教版《语文一年级第一学期》等多版本的小学语文教材选为课文。
这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。
前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。
《画》这首诗的意思是：在远处可以看清山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了但花儿还是常开不败，人走近枝头上的鸟儿却纹丝不动。
《画》的原文如下：
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
作者：王维。
赏析：
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
1、远看山有色
远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
2、近听水无声
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
3、春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。
但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
近听水无声；
春去花还在，
人来鸟不惊。
诗眼当然是最后一句。这种境界让我在上海博物馆门前的草坪上碰到了。
上海博物馆位于上海市中心，与市政府一路之隔。博物馆的建造与馆藏水平都是一流的，尤其值行称道的，是博物馆四周宽阔的草坪上，放养着数千只鸽子。这些鸽子多是白色，落在绿色的草坪上，很是好看。它们三五成群地啄食游人投喂的食物，表现得心安理得。由于鸽子们习惯了市中心的喧嚣，对汽车喇叭以充耳不阂，对喂食它们的游客也放松戒备，不但敢围在游客身边，有些胆大的，还跳上游客的手臂和头上，成为摄影者镜头里人与鸟友好相处的绝好题材。这种场面过去只在外国的一些照片中看到，现在却成为我们生活中的真实场面。因为鸽子们的亲近，人们也变得更加友善，绝少看到游客惊吓追逐鸽子的场面，常常是鸽子们把路挡住，游客走到近前了，鸽子们才肯让路，应了那句"人来鸟不惊"的古诗了!
人来鸟不惊，这在繁华的大都市，的确不容易做到，这既反映了游客们文明水平的提高，更表现了人类与自然亲近的渴望。如果你到了上海，不应该错过此景。
〖译文〗
在远处可以看清山有青翠的颜色，
在近处却听不到流水的声音。
春天过去了但花儿还是常开不败，
人走近枝头上的鸟儿却纹丝不动。
〖点评〗
此诗把画景于实景对照描述，
显示了画的形神兼备
