中国古代的画家为什么不追求“画得像”？他们的绘画理念是什么？
古代画家重写神，现代画家重写形。读名画会发觉画中人物神态很是惟妙惟肖，虽身体比例这些通过浮夸或转变，却含风韵更胜过写实性，一是古代人观查甚细，花很多时长思考观查又通过思索考虑后再制作，其著作具有风韵。“速写”是个外来词，最开始是西洋画的写作方法。它的引入有近现代西学东渐的时代背景，都是对那时候山水国画脱离生活摆脱当然成就、一味摹古的八股化积弊的改正。新文化运动的推动者蔡元培明确提出：“自此针对习画，余有二种期待，即多作实体速写及坚持不懈是也。”并进一步强调：“西人高度重视社会科学这般，故工艺美术亦从描绘实体下手。现在为物品文化融合时期，西方之优点，吾国自当选用。
此后，速写意识引进美术培训教育，对以后近百年的山水国画方式及意识发展趋势造成重大影响。速写，是一切美术绘画索要生活素材的方式，都是美术家们亲身体验，认知日常生活最立即的方式，艺术来源于日常生活，以山水国画为例子，最能说清当代画家和古代画家针对速写的心态。当代的"速写"，都是各式各样:有所作为提升手法的速写;有所作为收集素材的速写;有所作为亲身体验的速写;也是有做为创作技巧的速写，难题中的速写应当主要是指提升手法和绘画创作吧。国画古时候的速写做为写作古代中国毫无疑问有速写
清明上河图《千里江山图》全是速写的,并没有速写的工艺如何能画好的呢?范宽的《溪山行旅图》,赵宋的《万壑松风图》,黄筌的《写生珍禽图》,顾闳中的《韩熙载夜宴图》全是速写的。仅仅古时候的中国画写生与当代的中国画写生对比，名字虽然一样，含义却大不一样。国画的传统式速写方式，重视的是写客观性物像本质的买卖与气愤，并不拘泥于客观性物件的现象。然后我们讲讲古代人是如何速写的吧！古代画家尽管也注重 "师法当然"，也是有"临渊摹笔"者，但绝大部分美术家是遨游于群山中间数月甚至于多年，月以继年深学笃用群山自然之壮美、秀丽
寻觅花草植物之灵性和风雨的摧残，用岁月深入体会风雨之后群山沧润，看云气之变幻莫测，并非无拘无束、无拘无束游览群山而提供的一时快乐。经领略群山以后归至小书房，凭借着自身对山河的认识和感悟去勾勒内心里的属于自己的山水之乐。再看近代画家，例如李可染老先生，赵家青山绿水设计风格的产生离不了李可染老先生投身大山深处当中的速写。大家暂时不讨论他的造型艺术和设计风格，只说下他的写作专用工具。在徐州市李可染艺术画展陈列设计了许多李可染老先生速写时的铅笔稿。留意是铅笔稿，李可染在深山里用签字笔做好文稿，回家再冲着稿件写作。古代人不速写、古代人是游山玩水然后写山
二:古代作画讲究神韵，并不提倡写真。所以只追求形像飘逸、韵气内涵并不在意刻真。
当然还有种种原因，比方条件限制等等……造成我们对远去的很多不解，不过人类文明也就数千年之久，人体还不存太多的变化。要想知道，看看现代的人像也就几乎尽解了。
