Question

中国古代画家为什么不追求画的像？

Answer 1

中国古代画家追求的是笔墨气韵、淡泊宁静、含蓄风雅。
而且，中国人物画的魅力和追求的境界在于线条和气韵。线条的粗细变化和走向可以塑造怒目金刚，也可以塑造慈心菩萨。而且细节度非常高，这点不亚于西方古典人物画。
一是因为中国画并不系统地运用透视术，整幅画面经常会有好几个灭点或者轴测图像（家具大多是轴侧），造成不真实的感觉。
二是因为中国画对光影变化的表现是很主观的，而不是像西方古典科学客观地表现光感。画家根据自己的观察或想象，通过笔墨的浓淡来表达空间远近或者光影变化。（这在山水画中很明显，并且效果非常好）在工笔人物、花鸟画中，为了表达细节，笔下的浓淡变化就更少了，这样就造成画中人物体积感很差，虽然细节到位了，但是没有真实感。

Answer 2

中国古代的画家他们之所以不追求画得像是因为在他们那个年代画画是一种陶冶情趣和放松心情的东西，在我们现代这个才这样的。

Answer 3

中国画注重写意！
心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。

Answer 4

中国传统时代，画家的地位始终不高，很多画家都有一个更重要的身份——文人，绘画理论也被文人主导。传统的理论中，绘画作品最重修身、养性、教化的功用。绘画技法表达上则总往写文章、作书法那一路上靠。“画的像”与士大夫们追求的笔墨气韵、淡泊宁静、含蓄风雅南辕北辙。古代最讲究画的像的，估计就是宫廷绘画了。匠郢艺术网上的宫廷绘画还是很逼真的。

Answer 5

中国古代画家其实画的挺像的，只不过是绘画技法和现在的技法不一样，我们看中国古代的画像，其实每个人的特点都非常明显，而且轮廓也很讲究，这些画家也是在追求画的像