翡翠是雕刻的好还是不雕刻的好？
看翡翠料子的好坏。有瑕疵、纹裂的翡翠可以通过雕刻掩盖掉，而一块非常美的料子就不必了。
在翡翠界同样也流传着一句话：“良玉不琢”，讲得就是天然、优质的美玉，并不需要耗费大量的巧工去刻画、打磨的，只需要保留它最自然、天真的一面，便是极好的。优质无瑕的翡翠，因为它的种水细腻、光泽透亮、清澈无瑕。天然翡翠最原本的形态就已经让人为其神魂颠倒，在经过雕琢之后，也就变得多此一举了。
一块好的翡翠，只需要稍加修饰，就可以成为一件精美的首饰。而对于品质差的翡翠来说，虽然带有缺陷，但在精雕细琢之后，也能成为令人惊叹的佳品。
有瑕疵、纹裂、脏的翡翠料子，通过雕刻可以掩盖和去掉不足之处，做工精美的翡翠成品，自然是不缺乏能工巧匠的智慧和超高的技术，但有些雕刻精美的物件之中，则是修饰太过，以至于翡翠的底子变得很薄，从而人们佩戴就会容易产生断裂，又或者是翡翠自身就带有不好的裂纹，这时雕刻对于它而言，就显得尤为重要。
表面有一点点瑕疵都能轻而易举看见
雕工的翡翠能很好的规避这点
所以几乎肯定的说
不雕刻的翡翠玉质更上乘一些
当然也需根据实物具体品相来看
希望回答可以帮助你
翡翠行内“三分料，七分工”的说法，主要针对的是雕刻件。
未来翡翠好料将越来越少，而雕刻师的雕刻技术和工艺体系则不断发展。复杂的技法会被越来越多的青年玉雕师继承掌握，玉雕大师的艺术风格和文化探索也持续推陈出新，市场上重视好雕工的翠友和行家群体也在扩大，玉雕产业往更高阶市场发展。
由于每块翡翠料子都独一无二，天生就有一个形态存在，因此玉雕师所做的，就是把多余的部分去掉。
雕翠如雕心。玉雕师经验的沉淀非常重要。与其说雕琢的一种创作，不如说是一种发现，或者说先发现后创作。许多玉雕师从十多岁就入行，把玉雕当做终身的事业，用一生的时光，去揣摩和感悟每一块料子，去发现翡翠之美。
在颜色相近的三件春带彩片料上，根据颜色的布局和均匀程度，以及晶体颗粒的大小差异，玉雕师把它们分别设计成山水牌、扇形吊坠和太极状的平安扣。其中，第二枚扇形吊坠以色彩为界，左边浓紫飘雪花绵为冬林，右边艳绿清波为春河，颇有“春风又绿江南岸”的意境。这样的构图和设计，需要时光去沉淀。
老与新，互取所长。旧时候由于资源稀缺，很多好料都是给老师傅雕，岁月既沉淀了匠心，也成就了经典。但经典并非一成不变，传统的形象多是礼佛或崇神为主，而新一代的玉雕师，则更多是从生活出发，由内心体验出发，从理想主义出发去表达心中的崇敬和信仰。
种水美，永恒的美。无论是精细的工艺，还是题材的表达，最终服务的都是翡翠材质本身。而种水美，是翡翠的首要标准，如果一件种水好的料子，最终成品雕件做出来后，种水反而降了档次，那这件作品甚至可以说是失败的。
题材是传统的，形象也是经典的，但种水效果呈现得很好，它的价值就得到提升。我们很难想象它还是料子时是怎么样的，玉雕师赋予了它们全新的生命。
