抛开粉丝滤镜，从技术角度看张云雷和杨九郎的相声实力如何呢？
杨九郎与张云雷合作已经六年多，两人的配合已经非常默契，台上的气氛热烈又轻松。有一次两人表演《哭四出》，张云雷本来正带着哭腔表演，下面观众哈哈大笑，受其感染张云雷也笑了出来。按理说这应该算一种笑场的舞台事故，杨九郎看到这里，心想既然观众也都能看出来，索性说破就得了，于是他对着观众一脸坏笑地说，“他笑场了。”观众听到这句话笑得更厉害了，开始鼓掌叫好。
从这一点上，可以看出杨九郎捧哏的现场反应能力。
张云雷当前如日中天，具有异常高的人气，小眼睛的杨九郎也成为大家关注的焦点。我观察过杨九郎的表演，他的现场反应能力是比较强的，而且具有一定的翻包袱儿的能力，不仅使得张云雷的包袱儿能使响，捧哏这边也能出一定的彩儿。
但有些时候杨九郎的话有些过头，就比如调侃汶川地震这件事，张云雷说两句也就算了，他在旁边还捧了一句“都是幸存者”，这在观众听来是非常刺耳的。另外杨九郎尽管也是大学毕业，但在语言雅俗方面不是太注意，有时候说出的一些擦边球的话有些露骨，听来让人感觉不太舒服。
2016年初的冬天，我在德云社后台采访过张云雷和杨九郎，当时俩人还籍籍无名，张云雷先聊，杨九郎后聊。
杨九郎原名杨淏翔，北京人。北京人爱相声似乎顺理成章，杨九郎从小也是这样，不过当时听相声主要通过包括春晚在内的各种综艺晚会，另外当时还有《曲苑杂坛》、《百集相声小品集锦》等节目。侯耀文、杨议、杨少华都是杨九郎喜欢的相声演员。
二三年级的时候，一册语文课本的最后几页有段相声台词，杨九郎就拉上同学在班里进行表演。由于大家热烈捧场，现场气氛还是不错。表演过程中杨九郎就隐隐感觉到一些什么，后来年龄增大一些他就开始确信，能给别人带来快乐是一件非常伟大的事。成为一名专业相声演员后他更意识到，作为捧哏如果他能把逗哏使的包袱儿翻响就很有成就感，很有快感。
不过喜欢也只是喜欢，杨九郎小时候没有机会能跟别人学相声。而当时他家所在的小区里，就住着铁路文工团几位相声演员，不过杨九郎跟这几位演员都不认识，也从来没向人家讨教过。
2005年冬天的一天，杨九郎坐在舅舅的车上出发去姥姥家。U盘里的相声开始播放，舅舅介绍说这个人叫郭德纲，最近挺火的，杨九郎认真听了起来，听了一会儿就喜欢上了。那是一段《白事会》，是杨九郎第一次听到郭德纲的作品，他立刻产生了一种颠覆的感觉。到姥姥家相声还没有听完，杨九郎跟舅舅说，“您先上去吧，我把这段儿听完再上楼。”
那之前杨九郎也听过马三立和马志明等人说过的《白事会》，但郭德纲的版本让他感觉“太可乐、太享受”了。很快，杨九郎就跑到德云社现场看了几场郭德纲的表演。
2009年在北京城市学院读大三的杨九郎，在网上看到德云社九字科招学员的消息，他马上想到，“我得去。”高中时候他也想过去报考，但又觉时机不够成熟，这次为了不留遗憾，他下定决心去考一下。
考场设在德云书馆，郭德纲当天不在，台下坐着李文山、邢文昭、高峰和栾云平等人。杨九郎先说了一段背过好几年的《八扇屏》的“粗鲁人”，说完评委不直接评价，问他会唱什么，他说那我唱个太平歌词吧。谁料《鹬蚌相争》刚唱两句有人就把他拦下来，杨九郎事后想，“那应该是不在调儿上。”
这段《鹬蚌相争》杨九郎是照着网上的视频学来的，那是德云社演员张云雷的表演版本。杨九郎当时不认识张云雷，后来两人成为配合多年的搭档。尽管有遗憾，幸运的是初试通过了。
张云雷自从2017年底大红大紫以来，针对他的各种批评声就没有停过，其中最激烈的一点当属“张云雷只会唱，不会说相声”；并用很多相声演员来和张云雷作横向对比，以证实张云雷真的不行。
他们是怎么比的呢？
拿郭德纲的“唱”来和张云雷比，证明张云雷的太平歌词唱的没有郭德纲的有韵味，嗓门也没有郭德纲的高。可郭德纲是张云雷的亲师父啊，他当然是最强的！
拿陶阳的“学”来和张云雷比，证明张云雷学唱的京剧没有陶阳腔调不正，味道不足，甚至说发声方法都不对。可陶阳是专业京剧演员啊，张云雷当然也比不了！
拿郭德纲的“逗”来和张云雷比，证明张云雷的相声没有郭德纲包袱多，也没有郭德纲的包袱那么耐琢磨。张云雷确实也比不过，无力反驳！
拿高峰的“说”来和张云雷比，证明张云雷的贯口不行，绕口令都不敢说，嘴还经常瓢。张云雷甘拜下风。
拿岳云鹏的“演”来和张云雷比，证明张云雷有偶像包袱，使相使不好，肢体动作不协调。张云雷无地自容。
这么一比，张云雷差不多一无是处了，可是事实真的是这样吗？把当今相声领域各项技能的第一人拿来和张云雷比较，这是把他当神仙了，可惜他只是个凡人啊！
如果非要比的话，那么在学唱的综合实力方面，我敢说张云雷是业界第一。因为郭德纲不会唱流行歌曲；陶阳的嗓子没有张云雷清亮；岳云鹏乐感不行，经常找不到拍子；高峰的嗓子就更差了，这些人都有弱点；至少在学唱方面，张云雷最佳。
为什么对一般相声演员的要求是“说学逗唱”有一门优秀，其他及格即可，而要求张云雷四项全能呢？这是拿神仙的标准在要求张云雷，可惜他暂时真的做不到啊！
张云雷遇到的情形，同行都是怎么处理的？关于张云雷相声能力的批评，最集中的一点是节奏不行，说得稀碎；这一点必须要承认，曾经有一段时间也确实如此。
在2018年初到2019年5月这一年左右的时间，张云雷在舞台上表演相声的节奏确实比较松散，和粉丝之间的互动较多，把相声专场开成了粉丝见面会，这是事实。
可是在经历了513事件以后，张云雷已经有了非常明显的改变。
张云雷现在的相声节奏明快，不拖沓也不抢时，规规矩矩，看起来就是最像相声的相声。即便是搭档杨九郎偶尔跑偏，张云雷也会很快将他来回正轨。
同时，张云雷的粉丝也变得理性起来，只有在张云雷示意大家动起来的时候，才会有次序的互动，整齐划一，令人叹为观止。
能够在短时间内从节奏稀碎变成控场小能手，在不同的表演方式之间收放自如，这是不是一种能力？
作为张云雷的师弟，德云社最近比较火的小角儿张九龄和王九龙也遇到了同样的问题，他们是怎么处理的呢？在最近的成都专场，全场搭茬刨活现象极为严重，二位小角儿一直皱眉、苦笑、规劝，然而粉丝们玩得忘乎所以，根本无法理解演员的苦心。
当王九龙用一个耳光扇向自己清秀的脸庞时，背后有多少心酸与无奈？这也许不是他想要的相声，但是他无力改变！
张九龄和王九龙一直以“业务能力强”的人设闻名于德云社，他们在遇到粉丝搭茬时尚且如此无助，更遑论其他人了。
可能有很多演员在遇到类似的情况时，会比张云雷处理的好，但是有多少人能遇到那么多疯狂的粉丝，演过那么大的剧场？如果非要比，我比较信服的只有郭德纲和岳云鹏，其他人要么没演过那么大的场子，要么和张云雷彼此彼此，谁也没有比谁强多少。
郭德纲认为，文无第一，武无第二；如果非要比个高低，那只有商演才是检验相声演员是否成功的唯一标准；有能耐，票房见。
当今相声界，张云雷的票房号召力稳居第一，无人可以企及。一场演出几千张票，次次秒灰；票价最高达1799，一票难求；黄牛翻五倍以上价格出售，依然有人买；这种情况已经持续了一年多，约60场。
虽然不能据此认为张云雷的相声能力天下第一，但这是一个看问题的纬度，不能视而不见。
观众不是傻子，如果张云雷的相声不值，没有人会一而再，再而三的抢票；既然场场一票难求，最起码在观众的心目中是觉得超值的。这年头，还有什么比消费者的口碑更重要？
一边是踏踏实实花钱买票进场欣赏相声的观众，一边是不进剧场，只看视频片段就断章取义的相声评论家，你信谁的？
先说结论：从技术角度评判张云雷杨九郎的相声，那就是一分钱都不值，说学逗唱一门都不占。
现在很多外行粉丝进入相声观众席之后，开始疯狂的用自己的审美去改变这个行业的标准。最离谱的就是“相声是相貌之相，声是声音之声”，这句垫话其实是使包袱用的，不是知识普及。相声跟相貌一毛钱关系都没有，“象生——像声——相声”才是相声的过度史，最早的相声就是暗春，一个人躲在布帘子后面学口技。而到了明地相声，也是讲故事使包袱，只有圆粘子的时候才会用上太平歌词。相貌并不是相声演员的必备要素，甚至还会成为减分项，因为你打扮得油头粉面的站那里说笑话，观众根本进入不了角色，角色立不起来，包袱就不会响。过去的相声演员非常忌讳打扮，郭德纲的老祖焦少海就因为喜欢捯饬自己的外形，每天整个大分头，还抹一脑袋发油，结果全北京没有一个艺人愿意跟他搭档，结果他不得不自己收一个小孩做搭档，这小孩就是大名鼎鼎的通天教主赵佩茹。
因为这门艺术一开始到现在，都是服务于“说”跟“笑”，而且最重要的就是“说”，如果一个演员既不会说，也逗不乐观众，那他就一分钱都不值。
张云雷就是这样的相声演员，他完全可以去当歌星，没必要在这行业里面现眼。
相声四门基本功其实争议极大，准确说这应该是四种表演技法，相声真正的基本功就两门，一门是语言，一门是表演。通过语言描述来塑造角色，通过表演来展现剧情，并用包袱让观众发笑。
薛教授在《相声溯源》里面说过，说跟逗是相声两大基本要素，学和唱是服务于说跟逗的，其重要性远远逊色于说和逗。相声演员在舞台上无论使什么活，展示什么技能，都有一个最基本的原则，那就是必须带包袱。即使是学唱流行歌曲小曲小调，也应该有一个底包袱垫着，否则你就为了唱而唱，那就不是相声，直接就是演唱会而已。
张云雷的荧光棒绿海，以及他那些所谓的天籁之音，宇宙第一的共情能力，听得粉丝泪奔的悲惨故事，这玩意儿有“包袱”吗？对了，像我这种不追星的人，听了那种破玩意儿心理很沉重的包袱就是了，觉得这种极品就不该那么憋屈自己，应该早点转行去歌唱界。
岳云鹏的五环之歌也好，送情郎也好，都是有底包袱垫着的，那是真正的学唱。郭德纲唱什么都评戏味儿，流行歌曲全都唱跑偏，这是正经的学唱。
于谦唱流行歌曲就不是学唱，因为没有包袱，就是为了秀一把，这种表演其实于谦很排斥，比如学猫叫这种破玩意儿，于谦都发血誓不唱了。但那些棒槌粉丝就爱听这个，所以他也很无奈。
而张云雷被粉丝最追捧的，就是这种没有包袱的演唱，然后粉丝感动的稀里哗啦，然后就完了。连最脑残的粉丝也承认张云雷就是不好笑，但他长得好看唱歌很动人有曲艺天赋等bababa一通彩虹屁吹过去，但最基本的内核就扔了。
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而杨九郎的捧哏就更不用说了，负分都不嫌多，乱抢乱刨，节奏垮的不行，最要命的的是乱抖机灵，好多不该说的包袱，都是杨九郎乱斗机灵给砸瓷实的，没他那些补刀，2019年那两个段子一点问题都没有。说白了，这种人不光学艺不精，而且基本的艺德都没有，能耐不行就靠胡说八道找补，而棒槌粉丝还好这口，结果台上台下形成一种奇怪的默契，路也越走越偏。
这两位都不是吃这碗饭的料，趁早改行干点别的吧，反正粉丝人傻钱多，吃面都有人买单去看，还用得着在这个小众行业胡混吗？
首先来看2019封箱庆典的《开场门柳》，张云雷杨九郎走倒四（2020封箱庆典延迟），后面分别是岳云鹏孙越，高峰栾云平，郭德纲于谦。出场顺序虽然受到人气的影响，但是不可否认的是，它也根据了相声水平进行排位。
其次“说学逗唱”四门功课中，张云雷杨九郎相声最大的特色为唱。张云雷比较擅长唱太平歌词，小曲小调。他的“唱”在德云社可以说不是名列前茅也是数一数二。而杨九郎作为头九的一员，可以说还是比较优秀的。再加上他本身的外貌特点，可以说制造了很多笑点与梗。张云雷杨九郎在相声表演上配合默契，一定上弥补了其他三门功课的弱势。而且这个弱势只是相对而言。我想一个云字，一个九字的基本功不可能差到哪去。其他三门的弱势只是因为“唱”的突出，而“唱”也正是他们表演的特点与亮点。
最后张云雷杨九郎作为少数几对可以开专场的演员来说，你不可否认的是他们的相声有一定的功底。
而且，他们能火，能受到这么多人的喜爱肯定在相声上面有着自己的优点。不要说什么就因为颜值，天底下长得好看的人多了去了，怎么就他们火了。所以，你没有发现不代表他们没有。我相信张云雷杨九郎的相声有着进步的空间，并且还会进步。我相信假以时日，他们的相声水平会更高。
