Question

道教思想对元代文人画的影响

Answer 1

> 　册洞　关键词：道教 文人画 元四家> 　　元代历任皇帝均尊崇道教，在统治者的扶持下，道教出现兴盛局面，获得了前所未有的大发展。道教承袭了中国古代的自然崇拜和祖先崇拜，因而是一种多种教。文人画作为中国绘画艺术发展中的特有现象，是中国绘画历史发展巧嫌到一定历史时期的必然产物，发生发展都有其内在因素。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着州宽枯文人思想的绘画，在中国画坛上占有重要地位，是非常奇妙的艺术。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。文人崇尚道家思想，追求清净无为，淡泊自身，且元代文人画富于主观抒情的意向，崇用简练的形式表现意味无物中人格上的自由潇洒和纯任自然尚自然，体现了或平和或清逸的审美心态，显示了道画上，便是清简静谧，中上道教思想的烙樱赵孟因家和道教审美思想和意趣的深刻影响。元代的文人画在中国绘画史上，具有承前启后的重要作用，无论是理论还是表现技法都达到了繁荣和完善。> 　　元代受道教思想影响的文人画家很多，但是最具代表性的当属赵孟和倪瓒。改革院体画风气的赵孟，字子昂，号松雪道人，他的绘画和画论，既是文人意趣的体现，又澄心观道，体认自然，在作品、《纸舟先生全真直指显然蕴涵着道教美学思想的影响。赵孟的根源是玄学，则赵是道教向老庄精神的复归，较与道教有较深的渊源，他的思想和艺术追求也必。’（《题叔明所赠图》）”全真道士，黄公望不仅然会深刻打上道教思想的烙印。他因为仕审美意趣。《道德经。道教的美学思想和元为人世人所不齿，而他自己也对此抱有惭意，因此他在《双桧平远图》，也只是郊外不同，文人画是表意系宗教和艺术上追求精神的解脱和人格的完全真教义，民间有许多深秀的布局恰好是其内心世界善。董其昌在《画旨》中称他、吴镇和其他文人画》是由院体画的富贵向简的画为“元人冠冕”，徐复观说：“如实地说，没有赵孟的根源是玄学，则赵是道教向老庄精神的复归，较，几乎可以说便没有‘元末’四大家的风格。（四）简、清空天下士。黄鹤山中卧的成就”。赵孟的根源是玄学，则赵是道教向老庄精神的复归，较之所以有如此高的成就，在他的心灵静，是其修行功夫的叔明，号香光居士，亦自号黄上，是得力于道家思想对他的影响，他把道家思想所传达的形、气、神理论与绘画相结合，反应于绘画的笔墨与精神境界中。提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，提出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气。托物言志，反映消极避世思想的隐逸山水。在题材上多选择象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、石等。他的绘画作品风格和理论成果备受世人推崇，在当时和其后的文人画家中广为流行，文人山水画的典范风格从此逐渐形成。> 　　赵孟作为元代绘画的一代宗师，其艺术思想和绘画观念影响了他周围及后来的许多画家。其中“元四家”中的黄公望和王蒙就是他的弟子，而他的美学思想和绘画主张直接启迪和影响了倪云林。元末著名的文人画家代表人物黄公望、吴震、倪瓒和王蒙即著名的元四家。元四家在思想上受到道教思想的很大影响，他们有的直接就是道士，如黄公望和吴镇。黄公望，号大痴道人，又博学多能，官场失意后信博华合于道妙，他不仅游心艺术，还潜心修道，反对“邪审美的人生、自由的人生，是文人画的代表人物。吴镇画，急其从之，振笔直逐，中尘，更是其道教思想，号梅花道人，又号梅道人、梅沙弥等，其性高洁，清贫而向道教寻求精神的逍遥物华德经》曰：“天得一以终生，所画皆山水、竹石等表现安宁或孤傲情思的自，氛围安详宁静，设色温润博华。赵孟的《鹊华秋色图然景物，也以道教常用于劝人修道的骷髅意象为题精神追求性质和文人物华渡的代表作，所画山东材，有“安得相携仙逸侣，丹梯碧磴共跻攀”的神仙之思。》，在极美的自然山水间中越俗世、寄情自然的题材内。> 　　倪瓒字元镇，号云林，初奉佛教禅宗理解的高洁情思，正是赵孟物博赵孟有着“空觉此生副与，后入全真道，是元代文人画家中具有代表性的人物之一，他的艺术受道教的形、气、神理论影响很大。他所说的：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”直接体现了文人画的形神理论和气韵理论，为后人争相研究和传道。其意思是作画不求形似，而以“逸笔”在排遣胸中逸气，用以自娱。他生活于战乱的环境中，想逃避现实，放弃田园产业，过着漫游生活。所以他的绘画主张的是抒发自己内心的情感，把绘画升到一个精神的高度，不需要大众的认可，自己认可就行了。很多论者都以为倪瓒的“逸笔草草，不求形似”是一种“传神忘形”论，忽视了绘画对形的把握，并把它与“传神写形”相对立，这是不符合事实情况的。看倪瓒的画，虽然表现手法比较豪放，但是丝毫不影响我们对其所绘事物的识别，反而让我们觉得他笔下的物哪怕只是一草一木都被绘画的别有风味。这说明，倪瓒的画并非没有“形似”，他的画也没有脱离形似去追求“逸笔”。他只是在“形似”与“逸笔”之间，更强调“逸笔”罢了。> 　　由于元代时代的特殊性，大批文人仕途无望而归于山林，之后大批文人成为元代绘画创作的主要力量。倪瓒“写胸中逸气”到“聊以自娱”的绘画美学思想的出现，更是把这种抒情写意的作画理念推向了极致。使得笔墨逐渐摆脱了实用价值而趋向独立的审美。也把写意的绘画形式界定在了“似与不似”之间。倪瓒的绘画提倡“聊以自娱”的观点，这有着冲破伦理教化对绘画的束缚，充分发挥绘画的审美功能，并能使之与个体情感的自由抒发联系起来的积极意义。他关心世俗，但没办法去改变它，于是只好采取独善其身的态度逃向自然，绘画则是他用来稀释苦痛的物质手段，故其绘画意境有着强烈的旷远简疏、冷逸清淡之美，也正是他孤寂心绪的投射。 倪瓒将自己的人格素养、隐逸之情和笔墨意味作出了完美的结合，成就了他“聊以自娱”绘画美思形成，也创立了一种“笔简墨淡”的文人画程式，从而奠定了以后几百年的中国绘画发展的基石。他的绘画实践和理论对明清的文人画家有很大的影响。> 　　参考文献：> 　　[1]程明震.文心后素[M].南京：东南大学出版社，2007年，P82.> 　　[2]阮璞.中国画史论辩[M].西安：陕西人民美术出版社，1993年，P159.