说说看你看过最有人生哲理的一部电影是什么？
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1.创作下的异乎寻常的真实质感
在1999年的香港，刚刚回到祖国的怀抱，香港 社会 还不是很安定，小人物的生活很艰难困苦。当时，无厘头文化艺术盛行在香港的影视作品中，以周星驰为首要代表，主人公经常做出让人匪夷所思的行为，说出不连贯的话语。而电影情节的零散化，人物语言的夸张化，都是那个时代下电影的特点。星爷的《喜剧之王》电影中的中的人物却是 社会 的主体～低层群众，他们都是一名名‘草根’，没有复杂的生活背景，人生目标往往十分简单，而这种低层群众的人文关怀也为这部电影的成功打下了基础。
2.辛酸的爱情推动着《喜剧之王》情节
不知道大家在看周星驰的电影时，是不是都有这样一种感觉：无论他扮演的是什么角色，也不管配角是谁，都是绿叶，只为了衬托着红花，让其更加明艳。在电影中，尹天仇莫名被娟姐选择为男主角，娟姐对他有着什么样 情感 并没有交待，只是通过种种迹象说明这个女人对男人的好感，这种好感带来了主角事业的发展。而当柳飘飘对着奔驰车上的周星驰说：你上次说养我，是真的吗？尹天仇回头时，也做出了选择。这也正是星爷最终要表达的 情感 力量。
3.一部带有自传色彩，励志的电影
开场时那一声：努力，奋斗的呐喊声不仅喊出了小人物不得志的郁郁寡欢，更显出周星驰面对困境，永不言败的执念。小的时候看这部电影，觉得是喜剧，看的是别人的 搞笑 生活。长大后，再看这部电影，发现是悲剧，我们每个人都成为了里面的主人公。在生活中，每个人都在放肆的高声呐喊：我要成功。观众在观看这部电影时，能够感受到那份创作者所展现的真挚的感情，这份真实，令无数人反复着，成长着的想起《喜剧之王》，想起那个在海风中大声喊着我养你啊的带着单纯阳光笑容的尹天仇，这份在逆境中的努力和乐观，永远定格在观众心中，鼓励着我们像尹天仇那样，持续地努力下去，一点点踏平前进的道路。
很高兴系统邀请我来为你解答这个问题，现在让我们一起探讨一下。
我觉得是《阿甘正传》，阿甘的实力展示了什么叫不乱于心，不困于情，不念过往，不畏将来。 不问结果不求回报不带目的去做一件事，这对比周围的一些人来看真的太难得了。 阿甘他不傻，有自己的智慧。浓缩了很多的人生道理。
《肖申克的救赎》这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。我从电影读懂如下人生哲理：
1、不抱怨，不放弃！
你知道，有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。
好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。他就像一个在公园里无忧无虑漫步的人一样…好像穿着一件隐形的外套，可以屏蔽监狱里的纷扰。尽管在肖申克监狱这样仿佛地狱的地方，安迪仍然不抱怨，不放弃！适应环境，寻找方法！
2、高度自律
电影中，有一个镜头尤为记忆尤新，当男主因为帮助监狱官合法免去一大笔税金，而作为交换他为十几个犯人朋友每人争得了两瓶Tiger啤酒。一帮人在屋顶上，享受着日光，啤酒，仿佛重获自由的同时，一位狱友，拿了啤酒给安迪，安迪却微笑拒绝，对不起，我已经戒酒了！大概这就是君子风范吧！在任何时候都能做到高度自律！
3、心存希望
在这世上，有些东西是石头无法刻成的。在我们心里，有一块地方是无法锁住的，那块地方叫做希望。
为了心里的希望与自由，不惜违抗监狱长的命令，被关小黑屋的惩罚等，仍然固执的利用监狱广播在肖申克监狱放起来莫扎特的音乐
到今天我还不知道那两个意大利娘们在唱些什么，其实，我也不想知道。有些东西还是留着不说为妙。我想她们该是在唱一些非常美妙动人的故事，美妙得难以用言语来表达，美妙得让你心痛。告诉你吧，这些声音直插云霄，飞得比任何一个人敢想的梦还要遥远。就像一些美丽的鸟儿扑扇着翅膀来到我们的褐色牢笼，让那些墙壁消失得无影无踪。就在那一刹那，肖申克监狱的每一个人都感到了自由。
4、坚持到底
由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰开始慢慢当起了图书管理员老布的助理，也正是如此，萌发了重建图书馆的想法，但修建经费监狱长更是不会同意！于是开始给州长写信，一旦开始，便没有停下，每周一次给州长写信申请修建经费，一连六年，终于收到了回复！这样的顽强精神，再想想自己呢？那些说过的计划和目标呢？
5、所有的救赎，只有自救！
靠自己，让你难过的事情，有一天，你一定会笑着说出来！
虽然安迪知道自己是被冤枉，但没有任何人相信自己，这个时候的命运，已经由别人来控制了，但是安迪接受现实，适应监狱的生活，在绝望处，观察监狱环境，谋求出路，长达20年，安迪一直没放弃过自我救赎！
当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信你也一定有些热血沸腾吧！
我想电影想要告诉我们的是，人，在遇到困境的时候，真正的能救自己的，只有自己！
突然想起电影刚开始的场景，在肖申克监狱里，人们对自由的渴望被严格的纪律和责罚所抹杀，因为从进来的那一天起，狱长就说过：把灵魂交给上帝，把身体交给我。日复一日的循规蹈矩使他们对混沌现状从憎恶到接受，并且习以为常。
每个人都是自己的上帝。
如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你？
我相信，每一个人看过之后体会到的人生哲理，一定不一样，如果你还没看过，那么，我想告诉你的是，这绝对是 一部值得看的电影！
我觉得最近看的一部电影《绿皮书》不错，刚看前面一点觉得很普通，没啥意思，但是越往后面看越有意思，通过一场旅行，在不同的地方演出，在一些小小场景里，就把人物性格表现的活灵活现，感觉非常鲜活。
两位主人公都是有缺点、有优点的，司机看似是一个大老粗，但是他比其它任何人都更加欣赏音乐家的，他有他的人格魅力的，甚至觉得他比里面有些看似很高贵的人更有他的魅力，他的内心是善良的。一个白人给一个黑人当司机，在那个时候可能是会让人看不起的，但是他从来没有担心这一点，也没有在意这一点。
当他看到音乐家的生活也不是他想象的那么快乐，他产生怜悯之心，后面义无反顾的维护着音乐家的尊严。
音乐家其实是很孤独的，也有不快乐的时候，人们表面上很尊敬他，其实他自己受到了很多不公的待遇，但是他一直默默地承受着。
影片最后也不乏泪点，让人很感动，他们两人成为朋友。
就是觉得这部电影通过很简单的场景给观众带来了巨大的能量。
二战时，美国和苏联是同盟国关系，因此有为数不少的美国人也受到了马克思主义的影响，有的人甚至开始信仰马克思主义，信仰共产主义，并由此加入了美国共产党。
但是随着二战的结束，冷战的开始，“杜鲁门主义”的大行其道，美苏关系渐渐从同盟走向了敌对。
在这样的大背景下，美国政府开始审查并限制美国本土上的共产主义信仰者。
在众多的被审查对象中，有一位是颇具传奇色彩的，他便是好莱坞著名编剧——达尔顿·特朗勃。
特朗勃本来是美国电影公司米高梅的专业编辑，因其高超的写作能力而赚的钵满盆满，过着衣食无忧的生活。
但由于他信仰共产主义，故而在40年代末遭到非美活动委员会（HUAC）的迫害，并被米高梅于1950年解雇，而且还因此进了监狱。
出狱后他，又被美国政府列进黑名单，任何公司不能聘用他。百般无奈的特朗勃，干脆就借用他人名字创作剧本。
而在他用假名创作剧本期间，他的两部作品获得了奥斯卡最佳编剧奖。这两部作品一部是《勇敢的心》，另一部便是好莱坞经典爱情片《罗马假日》。
而女神奥黛丽·赫本正是因为《罗马假日》摘得了奥斯卡影后的桂冠，并从此开始了她传奇而富有魅力的电影人生。
被政府迫害，被公司解雇，又进了监狱，出了监狱又不允许工作，特朗勃的人生一度陷入了黑暗之中。这样的经历对于任何一个人来说，都是不小的打击，一般的人可能就抗不过去了。
但是特朗勃却越挫越勇，他在自己人生最低谷的时刻都没有放弃。而是毅然的拿起笔来，写下了一部又一部的作品，并最终为世人贡献了两部奥斯卡最佳编剧奖的作品。
后来特朗勃的人生经历被改编成了一部电影，电影名字就叫《特朗勃》。饰演特朗勃的，是经典美剧《绝命毒师》的主演白老师——布莱恩·科兰斯顿。
该片于2015年于美国上映，并入围了奥斯卡各大奖项的角逐，而主演布莱恩·科兰斯顿因此也获得了奥斯卡最佳男主角的提名。
现实中的达尔顿·特朗勃最终也没有被生活所辜负。随着美苏间冷战的缓和，美国政治风向也发生了改变，特朗勃的名誉最终得到了恢复。
纵观整部影片，我们可以看出，特朗勃之所以能冲破黑暗并最终走向光明，不仅是得益于他在写作方面的才能，更是由于他努力拼搏，不服输，不认命的人生态度。
刚好发了一条《童梦奇缘》的剪辑视频，可以说这是一部很有人生哲理的电影，《童梦奇缘》由刘德华，黄日华，莫文蔚，应采儿，李冰冰等主演，主要讲述了12岁的光仔因为妈妈自杀身亡，爸爸找了一个新妈妈。光仔长不高，认为一切都是爸爸（黄日华 饰）和新妈妈（莫文蔚 饰）的错。 某天光仔在公园遇到了一个神秘的老爷爷。老爷爷自称有一种神奇药水，能让光仔一夜长大。光仔就是偷了那个药水，真的就一夜之间变成了一个20多岁的年轻人，光仔（刘德华 饰）终于梦想成真，终于能够摆脱爸爸和后妈了。兴奋不已的光仔开始追求他的梦中情人――学校老师Miss Lee（应采儿 饰）。没想到大人外表儿童内心的光仔很快就和Miss Lee打得火热，但是光仔却发现了一个大问题――自己现在一天长大10岁。
小光就这样急速的变老，而他的父母还是那么年轻。小光意识到自己真的错了，自己不应该淘气，不应该去偷拿老爷爷的药水。但不管怎么样因为这已经成为事实，回不了头了。
最终，小光在激素变老而死去，在他的手机里给爸爸留下了一段很有感触的话，我终于明白了，上天给每个人的时间都是一样的，但是结果怎么样就要靠自己掌握了。小奇看的是快流鼻涕了。
《童梦奇缘》看了好几次了，每次感触都会不一样。这个世界没有后悔药，也没有什么崔生长的药，电影用表现的方式展现给我们去看去体会。时间不会倒退，一定要珍惜好每一秒。
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2006年威尔史密斯主演的《当幸福来敲门》，讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。
我们每个人都曾经有过自己的梦想，有的被现实越磨越小，甚至消失，但连影片中的男主在如此落魄的境地中都没有放弃，这不得让我们深刻反省。影片改编自真实故事，并不是虚构的电影，堪比是旧年代外国的《我不是药神》，深入人心，是我感触最深的电影之一。
《荒岛余生》讲述的是一个孤独的人如何面对孤独并最终战胜孤独。故事讲述了投递员汤姆在飞机失事后，落到了一个不见人烟的小岛上，除了随潮水漂到岸边的几个邮件，汤姆没有任何生存的工具。面对茫茫大海，没有了及时通讯的电话，没有代步而行的 汽车 ，汤姆回到了最原始的状态，为了生存，他开始钻木取火，接树叶上落下的露水，制造锋利的工具打开椰子。其中有一段让我印象特别深刻：汤姆从一个邮包里寻到了一个小排球，在一次受伤发泄时，他在排球上按下了自己深深的手印，也因此找到了与自己共同战胜孤独的伴侣：一个印着血手印的小排球。
汤姆不再抱怨，而决定把这个“小家伙”当作自己在孤岛上唯一的朋友。面对自己所不能改变的现状，在这个“小家伙”的鼓励下,他点燃了自己在孤岛上的第一堆火；也是在它的陪伴下，汤姆用采来的木头做成了逃生的小木筏。终于等到要离开小岛的这一天，汤姆没有忘记一直陪伴自己的小家伙，用结实的绳子把它绑在了船头。疲惫的汤姆在经历一次大风浪后,突然发现他的小家伙不见了,他疯狂地呼唤着,当看到它在不远处的海面时, 汤姆毫不犹豫的就跳下水,一只手紧抓着木筏的绳子,另一只手努力的向小家伙的方向划去。海浪很大，汤姆身心疲惫但仍坚持努力着，直到木筏的绳子从他手里滑落，在几秒钟选择的关头，为了求生，汤姆只能放弃那个小家伙往回游。接下来的场景是漆黑的、一望无际的、高空挂着大大月亮的海面，然后竟是一个男人大声的、悲痛的、孤独的哭泣。
每当看到那个场景，内心总有说不出的滋味。我想有的人会说，不就是一个在孤岛上作为消遣、作为排挤孤独的玩具吗，何至于让一个男人如此。可在我看来，这个小排球，似乎代表的更是另外的那个汤姆，他内心的自己，汤姆之所以在生死攸关的时刻还会想着去救一个小排球，不是因为怕失去一个排球，他更是怕失去了自己，在没有任何人可以给你支持的时候，只有你内心的那个自己能给你最伟大的支持，帮助你战胜一切困难。
我们这些凡人们，每天都忙于应付生活，应付那让人焦头烂额的各种费用，应付那是是非非的流言，直到年华逝去的时候，才会感叹：我这一辈子都怎么过的？不是宿命，但人生注定是一个充斥着各种角色的舞台，有的是小角色，却有模有样，到谢幕的时候，得到的是内心满满的充实感。
我想，并不是说每一个人都必须订立一个不切合实际的目标，而对于一个人本身来说，更重要的是对自己不放弃，不抛弃，不盲从，按照适合自己的方式、适合的节奏安排人生。而此时，你若能克服内心那个懦弱的自己，成功便离你更近了一步。就好象有些人害怕鬼怪的故事，其实你害怕的不是这个故事，而是你害怕的这种感觉本身。猛兽并不可怕，只是因为你内心产生了恐惧而已。如果你能克服这种恐惧，你就可以创造奇迹。这正像很多创造奇迹的 体育 运动员常说的一句话：到最后，我发现我要战胜的其实就是我自己。
每一部电影都会给观众展示不同的内容，有的是舒缓，有的是刺激，有的是悲伤，有的是喜悦，而她们可以让你从中悟出一些回味无穷的人生哲理。看过《荒岛余生》这部电影，我想说：世界上本没有孤独，因为你漠视了自己，所以孤独；世界上本没有恐惧，因为你放纵内心的恐惧所以才有恐惧。
我看过最有人生哲理的一部电影是《肖申克的救赎》 自由，幸福，离你有多远
《肖申克的救赎》是一部叙事写实题材电影。有人说“世上有两种人，一种是看过《肖申克的救赎》的人，一种是没看过《肖申克的救赎》的人。”是的，看过《肖申克的救赎》的人会像安迪一样追求自由，无时无刻都充满希望，朋友之间有纯粹的友谊。反之就如老布、瑞德等人被“体制化”。
电影中主人公所展现的坚定的信念。在Andy进入肖申克监狱的第一天，狱长就曾说过："把灵魂交给上帝，把身体交给我。"以及在监牢里待了30年的Red也对他说过;有希望才危险，希望是把人弄疯的东西。然而安迪却不信这样，他有自己的信念。他不愿在这个监狱让自己变得和老布一样。所以安迪用了20年挖出了一条隧道，而这条隧道是由瑞德认为要挖600年都不能挖穿的小锤子一点一点凿出来的。当他爬出那充满恶臭的下水管道时，站在磅礴大雨之中，张开双臂尽情拥抱天空之时，一道道闪电刺穿整个黑夜，这仿佛是信念在向我们展示他的力量，我们软弱的思想在此刻都躲进了安迪的双臂之下。
平常生活中的我们，也是随波逐流，按部就班，这已经是一种习惯，我们没有向安迪那样挑战不可能，去努力的改变。不能让生活或者一些磨难将其击倒并毁灭。它们最终或许没有办法实现，也无法让我们更好的活着，但我们必须要有。如果没有信念，我们每天都在混混沌沌的生活着，没有一个信念，就会没有动力。失去信念，和咸鱼有什么区别。即使他是个虚无缥缈的东西，但我们扔然需要。
自由，是主人公时时都在追求的东西。当刚开始进肖申克监狱时，安迪并不合群，因为安迪不愿融入这个体制化，没有自己想法的环境。正如，放风是，安迪在广场之上，都是闲逛状态，就像逛公园一样。在寂寞无聊的监狱生活，安迪也冒着受到独囚的惩罚，在监狱的喇叭里放起了《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro），当时在广场上放风的犯人们和狱警们听到歌声时，他们抬起头静静地停在原地，这一刻每个人抛弃了所有怨恨，后悔。
在封闭而又枯燥的监狱里，那声音轻盈美妙，沁人心脾，在监狱围墙之中环绕着。这一刻，每一位囚犯仿佛安插翅膀，越过了四周的围墙，看一看外面的天空，感受一刻的自由沐浴着我从未觉得如此自由的阳光。莫扎特的乐声铺洒在这些人们身上，来自俗世的美妙音符似乎将他们都濯洗得无比纯净。
圣经中说道，强者自救，圣者渡人。我这才明白过来安迪放音乐的用意。在被派出监狱去修屋顶的时候，他用自己的知识换来了督察官的一个要求，而他却不为别的，只为大家争取来了啤酒，事实上安迪是为了让大家感觉在给自己家修缮屋顶，累的时候能和几位好友一块喝酒聊天的自在感觉，所以他不喝酒，却微笑着坐在旁边，感受着这短暂的自由和幸福感；在放音乐时，安迪也是为了要唤醒他们已丧失殆尽的自由感。然而有这样觉悟的强者终究少之又少。在自由面前，更多的犯人们，没有选择他，而是几十年来如一日的禁锢感。
例如在监狱图书馆工作了五十年的布鲁克斯（Brooks），为了不被释放，选择通过伤害狱友来再次入狱，取消他的释放。我们很多人肯定感觉很奇怪，为啥老布要这么做？自由虽然是每个人向往的东西，但布鲁克斯以及其他犯人们却早已经被监狱的规则之下规则了自己，他们习惯了，他们需要规则，需要秩序。如果没有它们，甚至无法继续独立地生活下去。“监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就是体制化。“”瑞德对安迪这样说道，这番言语直接戳穿部分人那卑微而又渺小的心灵。
电影中布鲁克斯虽然得到了身体的自由，但是他的灵魂却已经被无可挽回地体制化。他最终还是没有能够摆脱对自由生活无法适应的困境，悬梁自尽。就算如此聪明的瑞德，在出狱之后也悲哀地发现，他和老布的情况是一样的，就是在自己工作的时候，做些其他事，竟然连撒尿都要向经理报告，不经过同意一滴尿都挤不出来。这样的生活差异与不适应感，让他也曾考虑如何违规以便回到监狱，甚至考虑与布鲁克斯一样离开人世。现代化的生活也越来越快速，但我觉得人们也许也要偶尔驻足，从生活中脱离出来，看看自己现在的模样与自己想要变成的模样差在哪里。我们最终也会发现，我们被这个世界所限制，被生活所迫而体制化，无法去追求我们所想要的自由。
最后想说的就是电影中透漏的友谊，安迪与瑞德慢慢越来越深沉的友谊让我们所感动。从不闹不相识到后来瑞德忍着对外界的不适来寻找安迪埋藏的信封，再到安迪在信封中告诉瑞德：希望不是把人弄疯的东西而是美好的，可能是因为人间是善良的，并且美好的事物也会永远存在。当瑞德看完这封信时，他从体制中脱离了出来，他发现了世界是美好的。他俩的友谊似乎比我们在自由世界中的友谊来得更干净更直接。他们都是不喜欢直接表达感情的人，但对事物都看得很清楚，心意相通十分默契，我喜欢这样的感情。
《肖申克的救赎》自由，幸福，离你有多远
《我是山姆》智障爸爸争取女儿抚养权
《阿甘正传》 人生，在于不断奔跑
《不一样的本能》约翰特拉沃尔塔，感人，但不出名的电影
《当幸福来敲门》拾起希望，迎接明日的幸福
《斯巴达300勇士》我认为很励志
《勇敢的心》阳刚男人梅尔•吉普森
《洛奇》系列 传奇拳手传奇经历
《海上钢琴师》
《钢琴师》战争成就的音乐家
《贫民窟的百万富翁》8项大奖10项提名
《雨人》在照顾智障哥哥后才懂得人生真谛，推荐
《天堂电影院》回忆往事，记忆已模糊
《无主之城》很经典
《搏击俱乐部》
《愤怒的公牛》为了尊严，我们化身成为愤怒的公牛
《美国往事》作者自传
还有《百万美元宝贝》《告别昨日》《美丽人生》也很好
《大鱼》《机器管家》《这个杀手不太冷》
《燃情岁月》经典的唯美派电影
《辛德勒的名单》震撼人心
《飞越疯人院》自由何以成悲剧
《神奇遥控器》当你忘记亲情去不断工作时，等待你的只有遗憾
《远大前程》
在1999年的香港，刚刚回到祖国的怀抱，香港 社会 还不是很安定，小人物的生活很艰难困苦。当时，无厘头文化艺术盛行在香港的影视作品中，以周星驰为首要代表，主人公经常做出让人匪夷所思的行为，说出不连贯的话语。而电影情节的零散化，人物语言的夸张化，都是那个时代下电影的特点。星爷的《喜剧之王》电影中的中的人物却是 社会 的主体～低层群众，他们都是一名名‘草根’，没有复杂的生活背景，人生目标往往十分简单，而这种低层群众的人文关怀也为这部电影的成功打下了基础。
2.辛酸的爱情推动着《喜剧之王》情节
不知道大家在看周星驰的电影时，是不是都有这样一种感觉：无论他扮演的是什么角色，也不管配角是谁，都是绿叶，只为了衬托着红花，让其更加明艳。在电影中，尹天仇莫名被娟姐选择为男主角，娟姐对他有着什么样 情感 并没有交待，只是通过种种迹象说明这个女人对男人的好感，这种好感带来了主角事业的发展。而当柳飘飘对着奔驰车上的周星驰说：你上次说养我，是真的吗？尹天仇回头时，也做出了选择。这也正是星爷最终要表达的 情感 力量。
3.一部带有自传色彩，励志的电影
开场时那一声：努力，奋斗的呐喊声不仅喊出了小人物不得志的郁郁寡欢，更显出周星驰面对困境，永不言败的执念。小的时候看这部电影，觉得是喜剧，看的是别人的 搞笑 生活。长大后，再看这部电影，发现是悲剧，我们每个人都成为了里面的主人公。在生活中，每个人都在放肆的高声呐喊：我要成功。观众在观看这部电影时，能够感受到那份创作者所展现的真挚的感情，这份真实，令无数人反复着，成长着的想起《喜剧之王》，想起那个在海风中大声喊着我养你啊的带着单纯阳光笑容的尹天仇，这份在逆境中的努力和乐观，永远定格在观众心中，鼓励着我们像尹天仇那样，持续地努力下去，一点点踏平前进的道路。
很高兴系统邀请我来为你解答这个问题，现在让我们一起探讨一下。
我觉得是《阿甘正传》，阿甘的实力展示了什么叫不乱于心，不困于情，不念过往，不畏将来。 不问结果不求回报不带目的去做一件事，这对比周围的一些人来看真的太难得了。 阿甘他不傻，有自己的智慧。浓缩了很多的人生道理。
《肖申克的救赎》这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。我从电影读懂如下人生哲理：
1、不抱怨，不放弃！
你知道，有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。
好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。他就像一个在公园里无忧无虑漫步的人一样…好像穿着一件隐形的外套，可以屏蔽监狱里的纷扰。尽管在肖申克监狱这样仿佛地狱的地方，安迪仍然不抱怨，不放弃！适应环境，寻找方法！
2、高度自律
电影中，有一个镜头尤为记忆尤新，当男主因为帮助监狱官合法免去一大笔税金，而作为交换他为十几个犯人朋友每人争得了两瓶Tiger啤酒。一帮人在屋顶上，享受着日光，啤酒，仿佛重获自由的同时，一位狱友，拿了啤酒给安迪，安迪却微笑拒绝，对不起，我已经戒酒了！大概这就是君子风范吧！在任何时候都能做到高度自律！
3、心存希望
在这世上，有些东西是石头无法刻成的。在我们心里，有一块地方是无法锁住的，那块地方叫做希望。
为了心里的希望与自由，不惜违抗监狱长的命令，被关小黑屋的惩罚等，仍然固执的利用监狱广播在肖申克监狱放起来莫扎特的音乐
到今天我还不知道那两个意大利娘们在唱些什么，其实，我也不想知道。有些东西还是留着不说为妙。我想她们该是在唱一些非常美妙动人的故事，美妙得难以用言语来表达，美妙得让你心痛。告诉你吧，这些声音直插云霄，飞得比任何一个人敢想的梦还要遥远。就像一些美丽的鸟儿扑扇着翅膀来到我们的褐色牢笼，让那些墙壁消失得无影无踪。就在那一刹那，肖申克监狱的每一个人都感到了自由。
4、坚持到底
由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰开始慢慢当起了图书管理员老布的助理，也正是如此，萌发了重建图书馆的想法，但修建经费监狱长更是不会同意！于是开始给州长写信，一旦开始，便没有停下，每周一次给州长写信申请修建经费，一连六年，终于收到了回复！这样的顽强精神，再想想自己呢？那些说过的计划和目标呢？
5、所有的救赎，只有自救！
靠自己，让你难过的事情，有一天，你一定会笑着说出来！
虽然安迪知道自己是被冤枉，但没有任何人相信自己，这个时候的命运，已经由别人来控制了，但是安迪接受现实，适应监狱的生活，在绝望处，观察监狱环境，谋求出路，长达20年，安迪一直没放弃过自我救赎！
当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信你也一定有些热血沸腾吧！
我想电影想要告诉我们的是，人，在遇到困境的时候，真正的能救自己的，只有自己！
突然想起电影刚开始的场景，在肖申克监狱里，人们对自由的渴望被严格的纪律和责罚所抹杀，因为从进来的那一天起，狱长就说过：把灵魂交给上帝，把身体交给我。日复一日的循规蹈矩使他们对混沌现状从憎恶到接受，并且习以为常。
每个人都是自己的上帝。
如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你？
我相信，每一个人看过之后体会到的人生哲理，一定不一样，如果你还没看过，那么，我想告诉你的是，这绝对是 一部值得看的电影！
我觉得最近看的一部电影《绿皮书》不错，刚看前面一点觉得很普通，没啥意思，但是越往后面看越有意思，通过一场旅行，在不同的地方演出，在一些小小场景里，就把人物性格表现的活灵活现，感觉非常鲜活。
两位主人公都是有缺点、有优点的，司机看似是一个大老粗，但是他比其它任何人都更加欣赏音乐家的，他有他的人格魅力的，甚至觉得他比里面有些看似很高贵的人更有他的魅力，他的内心是善良的。一个白人给一个黑人当司机，在那个时候可能是会让人看不起的，但是他从来没有担心这一点，也没有在意这一点。
当他看到音乐家的生活也不是他想象的那么快乐，他产生怜悯之心，后面义无反顾的维护着音乐家的尊严。
音乐家其实是很孤独的，也有不快乐的时候，人们表面上很尊敬他，其实他自己受到了很多不公的待遇，但是他一直默默地承受着。
影片最后也不乏泪点，让人很感动，他们两人成为朋友。
就是觉得这部电影通过很简单的场景给观众带来了巨大的能量。
二战时，美国和苏联是同盟国关系，因此有为数不少的美国人也受到了马克思主义的影响，有的人甚至开始信仰马克思主义，信仰共产主义，并由此加入了美国共产党。
但是随着二战的结束，冷战的开始，“杜鲁门主义”的大行其道，美苏关系渐渐从同盟走向了敌对。
在这样的大背景下，美国政府开始审查并限制美国本土上的共产主义信仰者。
在众多的被审查对象中，有一位是颇具传奇色彩的，他便是好莱坞著名编剧——达尔顿·特朗勃。
特朗勃本来是美国电影公司米高梅的专业编辑，因其高超的写作能力而赚的钵满盆满，过着衣食无忧的生活。
但由于他信仰共产主义，故而在40年代末遭到非美活动委员会（HUAC）的迫害，并被米高梅于1950年解雇，而且还因此进了监狱。
出狱后他，又被美国政府列进黑名单，任何公司不能聘用他。百般无奈的特朗勃，干脆就借用他人名字创作剧本。
而在他用假名创作剧本期间，他的两部作品获得了奥斯卡最佳编剧奖。这两部作品一部是《勇敢的心》，另一部便是好莱坞经典爱情片《罗马假日》。
而女神奥黛丽·赫本正是因为《罗马假日》摘得了奥斯卡影后的桂冠，并从此开始了她传奇而富有魅力的电影人生。
被政府迫害，被公司解雇，又进了监狱，出了监狱又不允许工作，特朗勃的人生一度陷入了黑暗之中。这样的经历对于任何一个人来说，都是不小的打击，一般的人可能就抗不过去了。
但是特朗勃却越挫越勇，他在自己人生最低谷的时刻都没有放弃。而是毅然的拿起笔来，写下了一部又一部的作品，并最终为世人贡献了两部奥斯卡最佳编剧奖的作品。
后来特朗勃的人生经历被改编成了一部电影，电影名字就叫《特朗勃》。饰演特朗勃的，是经典美剧《绝命毒师》的主演白老师——布莱恩·科兰斯顿。
该片于2015年于美国上映，并入围了奥斯卡各大奖项的角逐，而主演布莱恩·科兰斯顿因此也获得了奥斯卡最佳男主角的提名。
现实中的达尔顿·特朗勃最终也没有被生活所辜负。随着美苏间冷战的缓和，美国政治风向也发生了改变，特朗勃的名誉最终得到了恢复。
纵观整部影片，我们可以看出，特朗勃之所以能冲破黑暗并最终走向光明，不仅是得益于他在写作方面的才能，更是由于他努力拼搏，不服输，不认命的人生态度。
刚好发了一条《童梦奇缘》的剪辑视频，可以说这是一部很有人生哲理的电影，《童梦奇缘》由刘德华，黄日华，莫文蔚，应采儿，李冰冰等主演，主要讲述了12岁的光仔因为妈妈自杀身亡，爸爸找了一个新妈妈。光仔长不高，认为一切都是爸爸（黄日华 饰）和新妈妈（莫文蔚 饰）的错。 某天光仔在公园遇到了一个神秘的老爷爷。老爷爷自称有一种神奇药水，能让光仔一夜长大。光仔就是偷了那个药水，真的就一夜之间变成了一个20多岁的年轻人，光仔（刘德华 饰）终于梦想成真，终于能够摆脱爸爸和后妈了。兴奋不已的光仔开始追求他的梦中情人――学校老师Miss Lee（应采儿 饰）。没想到大人外表儿童内心的光仔很快就和Miss Lee打得火热，但是光仔却发现了一个大问题――自己现在一天长大10岁。
小光就这样急速的变老，而他的父母还是那么年轻。小光意识到自己真的错了，自己不应该淘气，不应该去偷拿老爷爷的药水。但不管怎么样因为这已经成为事实，回不了头了。
最终，小光在激素变老而死去，在他的手机里给爸爸留下了一段很有感触的话，我终于明白了，上天给每个人的时间都是一样的，但是结果怎么样就要靠自己掌握了。小奇看的是快流鼻涕了。
《童梦奇缘》看了好几次了，每次感触都会不一样。这个世界没有后悔药，也没有什么崔生长的药，电影用表现的方式展现给我们去看去体会。时间不会倒退，一定要珍惜好每一秒。
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2006年威尔史密斯主演的《当幸福来敲门》，讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。
我们每个人都曾经有过自己的梦想，有的被现实越磨越小，甚至消失，但连影片中的男主在如此落魄的境地中都没有放弃，这不得让我们深刻反省。影片改编自真实故事，并不是虚构的电影，堪比是旧年代外国的《我不是药神》，深入人心，是我感触最深的电影之一。
《荒岛余生》讲述的是一个孤独的人如何面对孤独并最终战胜孤独。故事讲述了投递员汤姆在飞机失事后，落到了一个不见人烟的小岛上，除了随潮水漂到岸边的几个邮件，汤姆没有任何生存的工具。面对茫茫大海，没有了及时通讯的电话，没有代步而行的 汽车 ，汤姆回到了最原始的状态，为了生存，他开始钻木取火，接树叶上落下的露水，制造锋利的工具打开椰子。其中有一段让我印象特别深刻：汤姆从一个邮包里寻到了一个小排球，在一次受伤发泄时，他在排球上按下了自己深深的手印，也因此找到了与自己共同战胜孤独的伴侣：一个印着血手印的小排球。
汤姆不再抱怨，而决定把这个“小家伙”当作自己在孤岛上唯一的朋友。面对自己所不能改变的现状，在这个“小家伙”的鼓励下,他点燃了自己在孤岛上的第一堆火；也是在它的陪伴下，汤姆用采来的木头做成了逃生的小木筏。终于等到要离开小岛的这一天，汤姆没有忘记一直陪伴自己的小家伙，用结实的绳子把它绑在了船头。疲惫的汤姆在经历一次大风浪后,突然发现他的小家伙不见了,他疯狂地呼唤着,当看到它在不远处的海面时, 汤姆毫不犹豫的就跳下水,一只手紧抓着木筏的绳子,另一只手努力的向小家伙的方向划去。海浪很大，汤姆身心疲惫但仍坚持努力着，直到木筏的绳子从他手里滑落，在几秒钟选择的关头，为了求生，汤姆只能放弃那个小家伙往回游。接下来的场景是漆黑的、一望无际的、高空挂着大大月亮的海面，然后竟是一个男人大声的、悲痛的、孤独的哭泣。
每当看到那个场景，内心总有说不出的滋味。我想有的人会说，不就是一个在孤岛上作为消遣、作为排挤孤独的玩具吗，何至于让一个男人如此。可在我看来，这个小排球，似乎代表的更是另外的那个汤姆，他内心的自己，汤姆之所以在生死攸关的时刻还会想着去救一个小排球，不是因为怕失去一个排球，他更是怕失去了自己，在没有任何人可以给你支持的时候，只有你内心的那个自己能给你最伟大的支持，帮助你战胜一切困难。
我们这些凡人们，每天都忙于应付生活，应付那让人焦头烂额的各种费用，应付那是是非非的流言，直到年华逝去的时候，才会感叹：我这一辈子都怎么过的？不是宿命，但人生注定是一个充斥着各种角色的舞台，有的是小角色，却有模有样，到谢幕的时候，得到的是内心满满的充实感。
我想，并不是说每一个人都必须订立一个不切合实际的目标，而对于一个人本身来说，更重要的是对自己不放弃，不抛弃，不盲从，按照适合自己的方式、适合的节奏安排人生。而此时，你若能克服内心那个懦弱的自己，成功便离你更近了一步。就好象有些人害怕鬼怪的故事，其实你害怕的不是这个故事，而是你害怕的这种感觉本身。猛兽并不可怕，只是因为你内心产生了恐惧而已。如果你能克服这种恐惧，你就可以创造奇迹。这正像很多创造奇迹的 体育 运动员常说的一句话：到最后，我发现我要战胜的其实就是我自己。
每一部电影都会给观众展示不同的内容，有的是舒缓，有的是刺激，有的是悲伤，有的是喜悦，而她们可以让你从中悟出一些回味无穷的人生哲理。看过《荒岛余生》这部电影，我想说：世界上本没有孤独，因为你漠视了自己，所以孤独；世界上本没有恐惧，因为你放纵内心的恐惧所以才有恐惧。
我看过最有人生哲理的一部电影是《肖申克的救赎》 自由，幸福，离你有多远
《肖申克的救赎》是一部叙事写实题材电影。有人说“世上有两种人，一种是看过《肖申克的救赎》的人，一种是没看过《肖申克的救赎》的人。”是的，看过《肖申克的救赎》的人会像安迪一样追求自由，无时无刻都充满希望，朋友之间有纯粹的友谊。反之就如老布、瑞德等人被“体制化”。
电影中主人公所展现的坚定的信念。在Andy进入肖申克监狱的第一天，狱长就曾说过："把灵魂交给上帝，把身体交给我。"以及在监牢里待了30年的Red也对他说过;有希望才危险，希望是把人弄疯的东西。然而安迪却不信这样，他有自己的信念。他不愿在这个监狱让自己变得和老布一样。所以安迪用了20年挖出了一条隧道，而这条隧道是由瑞德认为要挖600年都不能挖穿的小锤子一点一点凿出来的。当他爬出那充满恶臭的下水管道时，站在磅礴大雨之中，张开双臂尽情拥抱天空之时，一道道闪电刺穿整个黑夜，这仿佛是信念在向我们展示他的力量，我们软弱的思想在此刻都躲进了安迪的双臂之下。
平常生活中的我们，也是随波逐流，按部就班，这已经是一种习惯，我们没有向安迪那样挑战不可能，去努力的改变。不能让生活或者一些磨难将其击倒并毁灭。它们最终或许没有办法实现，也无法让我们更好的活着，但我们必须要有。如果没有信念，我们每天都在混混沌沌的生活着，没有一个信念，就会没有动力。失去信念，和咸鱼有什么区别。即使他是个虚无缥缈的东西，但我们扔然需要。
自由，是主人公时时都在追求的东西。当刚开始进肖申克监狱时，安迪并不合群，因为安迪不愿融入这个体制化，没有自己想法的环境。正如，放风是，安迪在广场之上，都是闲逛状态，就像逛公园一样。在寂寞无聊的监狱生活，安迪也冒着受到独囚的惩罚，在监狱的喇叭里放起了《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro），当时在广场上放风的犯人们和狱警们听到歌声时，他们抬起头静静地停在原地，这一刻每个人抛弃了所有怨恨，后悔。
在封闭而又枯燥的监狱里，那声音轻盈美妙，沁人心脾，在监狱围墙之中环绕着。这一刻，每一位囚犯仿佛安插翅膀，越过了四周的围墙，看一看外面的天空，感受一刻的自由沐浴着我从未觉得如此自由的阳光。莫扎特的乐声铺洒在这些人们身上，来自俗世的美妙音符似乎将他们都濯洗得无比纯净。
圣经中说道，强者自救，圣者渡人。我这才明白过来安迪放音乐的用意。在被派出监狱去修屋顶的时候，他用自己的知识换来了督察官的一个要求，而他却不为别的，只为大家争取来了啤酒，事实上安迪是为了让大家感觉在给自己家修缮屋顶，累的时候能和几位好友一块喝酒聊天的自在感觉，所以他不喝酒，却微笑着坐在旁边，感受着这短暂的自由和幸福感；在放音乐时，安迪也是为了要唤醒他们已丧失殆尽的自由感。然而有这样觉悟的强者终究少之又少。在自由面前，更多的犯人们，没有选择他，而是几十年来如一日的禁锢感。
例如在监狱图书馆工作了五十年的布鲁克斯（Brooks），为了不被释放，选择通过伤害狱友来再次入狱，取消他的释放。我们很多人肯定感觉很奇怪，为啥老布要这么做？自由虽然是每个人向往的东西，但布鲁克斯以及其他犯人们却早已经被监狱的规则之下规则了自己，他们习惯了，他们需要规则，需要秩序。如果没有它们，甚至无法继续独立地生活下去。“监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就是体制化。“”瑞德对安迪这样说道，这番言语直接戳穿部分人那卑微而又渺小的心灵。
电影中布鲁克斯虽然得到了身体的自由，但是他的灵魂却已经被无可挽回地体制化。他最终还是没有能够摆脱对自由生活无法适应的困境，悬梁自尽。就算如此聪明的瑞德，在出狱之后也悲哀地发现，他和老布的情况是一样的，就是在自己工作的时候，做些其他事，竟然连撒尿都要向经理报告，不经过同意一滴尿都挤不出来。这样的生活差异与不适应感，让他也曾考虑如何违规以便回到监狱，甚至考虑与布鲁克斯一样离开人世。现代化的生活也越来越快速，但我觉得人们也许也要偶尔驻足，从生活中脱离出来，看看自己现在的模样与自己想要变成的模样差在哪里。我们最终也会发现，我们被这个世界所限制，被生活所迫而体制化，无法去追求我们所想要的自由。
最后想说的就是电影中透漏的友谊，安迪与瑞德慢慢越来越深沉的友谊让我们所感动。从不闹不相识到后来瑞德忍着对外界的不适来寻找安迪埋藏的信封，再到安迪在信封中告诉瑞德：希望不是把人弄疯的东西而是美好的，可能是因为人间是善良的，并且美好的事物也会永远存在。当瑞德看完这封信时，他从体制中脱离了出来，他发现了世界是美好的。他俩的友谊似乎比我们在自由世界中的友谊来得更干净更直接。他们都是不喜欢直接表达感情的人，但对事物都看得很清楚，心意相通十分默契，我喜欢这样的感情。
《肖申克的救赎》自由，幸福，离你有多远
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