Question

谁能教教我，咋学钢琴？要求是什么？

Answer 1

著名的匈牙利钢琴教授约瑟夫.迦特是这样要求的：“学生全面的音乐发展是教学成功的必不可少的条件”。
钢琴训练方法繁多，每个人方法不同，其效果就不同。因此，乐曲演奏的好坏与练习的方法怎样是有着密切的关系。这其中有更多的科学方法和行之有效训练技巧。如果方法得当，会达到事半功倍的效果，否则，收效甚微。钢琴训练过程也是一个复杂的思维过程，通过反复的练习使这个过程获得更多的经验反过来指导自己的演奏技术。但是，钢琴的训练有着它的个性和特点，有着它的训练途径，只要我们运用科学的训练方法，不难提高我们演奏的水平。同时，我们也知道，方法并不是目的。真正的目标是要通过方法使我们能以高超的技巧和完美的音乐表现力进行演奏。

可是我们要达到那种完美的演奏，确实需要我们进一步的科学系统的方法训练，只有这样才能达到钢琴演奏的顶峰。当拿到一首新作品时，在这诸多的方法中我认为按照：

练习方法、技术训练，乐曲表现这三步骤去科学的训练。钢琴演奏就如鱼得水，水平提高了！

练习方法

⑴分析作品

当拿到一首新作品时首先要看看乐谱，看的要准确、正确，看清谱上的所有内容（谱号、调号、拍号、音符、指法、演奏记号、表情术语等）作品的所有符号要反映正确，切记不可盲目粗心，要仔细的研究作品的具体标记，作曲家乐谱的标识，分析作品的段落，反复，找出重点、难点要学会看一看，比一比、研究研究。

⑵ 分段练习

拿到作品之后先不要着急，要学会分段练习；以4小节或者8小节为一个练习单位；第1小节练熟练第2小节，第2小节练熟之后1、2小节连起来弹，然后弹第3小节，123小节连起来，第4小节练熟1234小节，以此类推。将4小节反复练习，之后再练下面的4小节。4+4连起来，8+8连起来………..。这样的方法又快又省时，比从头到尾一遍又一遍练习效果要好的多。

⑶ 慢练

拿到作品首先要学会慢练，要遵循这样一个原则；“宁可慢，不可断”。力求保证乐段流畅不要中断，对音乐进行要有一个完整的印象。这种慢练我们的大脑可有足够的时间将乐谱上的音符能快速地反映出来，看得又准，演奏又正确，之后再逐渐加速至规定的速度。

在这里我要提一个练习中的“顽固性错误” 或者是“程序上的错误”。当你第一次读谱中，一旦看错音符或指法之后你却没有发现。那么以后的每次练习的时候，那个错误会永远的伴随着你之后的练习。甚至无法改过来，有时候这种“顽症”会蔓延到你公开演出。如果纠正“顽症”的错误，你可能会付出成倍时间。解决这样的“顽症”，你首先将错误的地方边弹边唱，然后，反复练习，之后，从段落之处再反复练习，最后，从头练习哪个“顽症”的地方，直至改正不卡为好。

⑷ 重点；难点练习

每首乐曲都有它的技术难点也是乐曲表现的精华之处。也正因为这个难点使的音乐更加漂亮。而恰恰在这漂亮的地方，我们却表现的黯然无色。这就需要我们学会“普遍提高，重点练习，难点过关”这个“关”怎样过，就看我们用什么样的“战术”攻克它。

实际钢琴练习方法繁多，关键看你有没有耐心、有没有毅力，是否认真。（名言）练琴要象寓言乌龟与兔子赛跑的乌龟精神，不要象兔子急急忙忙，结果，最终到达终点的是；慢反而快了，快反而慢了，不是有这样一句话：欲速则不达。

⑸ 节奏的练习

从记忆心理学的角度去理解这个问题，人在一定的规律之下，所记忆的事物是快速而牢固的，往往凌乱不稳定的规律，有时候让人容易记忆不牢固，而且长时间的固定不下来。从这个现象来看，我们在练习时一定要在一定的节奏、节拍之下慢慢的练习，也就是说，手指弹奏的速度一定有稳，不要忽快忽慢的，保持一种速度弹奏，不管练习的速度是快和慢，保持一种速度。有的人在练习时，简单的乐段快起来，复杂的乐段慢下来。这样有的人可能训练好长时间最后，还没有结果，实际就是一个不稳定的速度造成的。也好象一群人没有规则的站着你却无法数清楚他们到底有多少人。如果他们站成一行队伍。你是不是数起来就又快又准确了。（略）

技术训练

德国钢琴家、指挥家彪洛的话是对的，他说钢琴家有三件事：第一件是技术，第二件是技术，第三件还是技术

技术训练是钢琴弹奏的能力表现。这个能力表现，可概括为个体的动作，具体的训练。针对手指独立、灵活的弹奏、以及弹奏的力量和速度的能力，对身体各个方面的控制自如，完美协调和配合的关系。很多的技术训练，都是提高这些能力的。

俄国钢琴教育家涅高兹说“手是钢琴家意志的执行者，是钢琴弹奏的直接创作者。”可想而知手的技术对于一个的训练钢琴演奏者多么重要，从本质上说就是提高手和手指的机能，对手指的独立性、灵活性进行规范的训练。钢琴是弹拨乐器，声音是通过琴锤击弦发出的。因此，颗粒性的声音是钢琴的特色和所长。但是，往往有的人反而弹不清楚，在这个问题上就是手指技术能力的问题，老师用怎样的方法，要求学生放松，解决弹清楚。

所以技术训练是提高钢琴演奏的一个关键的步骤，技术得以过关，乐曲演奏就得心应手，反之，音乐感觉再丰富，表现力再强，却因为我们弹奏的技术不过关，造成演奏水平下降，并且使乐曲演奏因技术问题而中断。钢琴发展的途径就被阻塞了。

乐曲表现

著名的匈牙利钢琴教授约瑟夫.迦特说：“获得良好技巧的途径不应该是通过数不清的手指练习，而是要通过音乐形象和音乐感受，演奏者在这里要感到对每一个音的责任感。”

音乐表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。简言之，是内心感受在乐音上的显现。因此，若要音乐表现好，就必须具备下面两点：

其一内心要有对音乐的感受和理解。感受、理解越堆越多越深，表现就越丰满越感人。如果心中无所感，空空的，那还谈何表现？

其二要有钢琴弹奏技术。

其三心灵的歌唱，是钢琴演奏艺术的本质特性，是推动钢琴艺术不断前进的重要源泉。

其四演奏似指挥，钢琴演奏实际是在指挥着一个庞大的交响乐队，演奏者是指挥者，钢琴就是乐队，我们每个动作都在影响着我们每个声音。

总之，钢琴训练是不是按照客观规律训练的，每个人为了达到技巧演奏的得心应手使旋律弹奏的动作自动化。确实为此付出大量精力和时间。如果我们善于适应发现钢琴的特性，并同它“溶为一体”，明确那种动作适合钢琴的独特要求，那么他练习技巧的时间就可以大大减少。

再之，我们是不是用科学的方法指导的，而练习乐曲和演奏好乐曲是需要一定的时间，不是急于求成，有些东西不是在很短的时间里解决的，切不可着急“拔苗助长”然而，我们学会了科学系统的训练方法，那么，好象我们走了一条顺道、近道！缩短了我们的时间。是我们很快的掌握了乐曲，达到了我们的目的，那么我要和大家说的也就是这样的目的。