Question

生漆杉木古琴有没有品牌？或者化学的古琴品牌。

想要选一两张演奏琴，听说清徽阁古琴不错，不知道是否是这样？

Answer 1

按照你的描述，生漆杉木古琴没有特别知名的品牌，要看你的弹琴技艺和喜欢的风格。比如说选择仲尼式还是伏羲式，喜欢什么样的漆面和琴弦，等等。杉木古琴的确是比较不错的一种材质，
下面从选材、听音、手感、辨色四个方面谈谈对古琴的看法。
首先，选材。
现在常见的古琴多为以桐木或者杉木为琴面。这两种材料，有三个相同的特点：一是振动性好，容易取音；二是性质稳定，不易变形；三是符合琴的趣味，不静不喧，中和智雅。琴底则多用梓木和楠木，取其坚实，以与振动性强的琴面材取得一种辨证平衡。任何一张古琴，在选材优良的前提下，其声音品质还要看面底之间的配合、槽腹制度、髹漆工艺等因素的影响。
其次，听音。
古琴所有的选材，都是为拥有一个好的音色做铺垫，所以选择一张好琴，最重要的就是要它具备你所喜欢的声音。首先，任何两张不同的古琴的音色都会不同，即使是同一棵树上取木，并出自于同一位斫琴师之手，他们发出的音色也会不同。就像是世界上没有完全相同的两片叶子。槽腹制度是影响音色的一个最大原因，由于古琴的声音在于面底板之间的振动，槽腹的深浅厚薄是导致振动差异的最根本原因。每一位斫琴师在斫琴时都会在挖完槽腹后就进行辨音，然后对槽腹进行慢慢的修整，直到自己满意为止。
虽然后期的工艺对声音依然会产生影响，但这一步骤是一张琴好音色的基础。而一张琴的音色的朝向发展则很大程度上会取决于斫琴师的喜好。
第三，手感。
手感中最忌讳的就是抗指、打板。抗指是由于岳上过高，使得琴弦离情面过远，在弹奏按音时左手吃力而影响指法与演奏。抗指的琴在弹奏过程中往往会对手造成伤害，长期以往必然使得对古琴望而远之。打板则是由于岳山较低，右手弹奏时出现琴弦拍打琴面的现象。更甚者手指亦会产生拍打琴面的现象。
第四，上漆。
一张陈色较好的琴，最直观的就是看漆面。以生漆为料经过多次精心打磨出来的琴面一定是透亮的。若琴面本身有点暗沉，以手心用力摩擦琴面会出现显著的效果，生漆会瞬间有所提亮。这也是为什么说一张好的琴，会越养越好，这不仅体现在音色上，也体现在漆面上。弹得越久，手指与琴面之间的摩擦会使好漆越来越有光泽。

Answer 2

生漆杉木古琴没有品牌。
古琴制作的十大步骤
一、选材唐代著名斫琴世家雷氏家族把斫琴经验总结概括为：“选材良，用意深，五百年，有正音”。因此历代制作古琴首重选择良材。琴材以几百年或上千年的老房梁为最佳，面板应使用纹理顺直、宽度均匀、硬度适中，无疤节和虫蛀等缺陷的梧桐或杉木制作，以质地坚硬的梓木等木材为底板。
二、造型古琴造型优美，历来为斫琴家所重视，南宋《太古遗音》是中国最早记载有古琴样式的古籍，至清代《五知斋琴谱》时，已见琴式记载达五十多种。在存见的古琴中，最常见的有仲尼、连珠、落霞、伏羲、蕉叶等式样。古琴造型式虽多，但多只是在项部和腰部向内弯曲上有所不同而已。今人在琴式造型上也有不少创新，如王鹏先生创作的大鹏式、玉琮式、凤雏式等。
三、槽腹琴的发音主要来自于面板与底板所构成的共鸣箱，因此,面底之间的厚薄及内部槽腹的合理处理方式就尤为重要了。宋代石汝砺在《碧落子斫琴法》中就总结记载了不同面、底板结合所产生的不同发音效果：“凡面厚底薄，木（按音）浊泛（泛音）清，大弦顽钝，小弦焦咽。面底俱厚，木泛俱实，韵短声焦。面薄底厚，木虚泛青，利于小弦，不利大弦。面底皆薄，木泛俱虚，其声疾出，声韵飘扬。底面相当，虚实相称，弦木声和。”这些不同面底板相结合所产生的微妙音色变化，是经历历代无数琴人在不断操弄与斫琴之间相互验证所得到的实践经验，即使是在今天，仍具有指导意义。

四、合琴古琴的面板和底板是通过用生漆粘合而结合在一起的，传统方式是用绳子均匀紧密的捆扎，约半月左右面底板才完全粘合，这样就构成了可以发音的共鸣箱。

五、灰胎古琴木胎完成后，开始髹由大漆与鹿角霜调和而成的灰胎。将鹿角霜分别制作成80至200等不同目数，分别刮到琴面上，灰胎在琴体上要刮很多遍，从80目的鹿角霜一直要刮到200目。灰胎的干燥期比较长，刮一遍灰胎要干燥十天左右才能达到一种表干的状态，然后继续刮第二遍，一直刮到二十多遍不同目数的灰胎。灰胎刮完之后要自然存放约一年多的时间才能够达到彻底的干燥。所以，制作一张琴比较合理的时间应该是两年左右。
六、研磨灰胎彻底干燥后就可以打磨了，打磨的工具也与灰胎的粗细程度相符合。第一遍灰胎粗而薄，阴干后用粗磨石稍磨，然后上第二遍漆灰，此遍用中灰稍厚，待完全阴干后再以中号磨石打磨。第三次以后使用细的漆灰，干后用中号水砂纸研磨。如果琴面不平而出现沙刹音，则继续补平，直至平整均匀为止。最后换用细水砂纸继续均匀打磨，直至琴面达到光洁细腻的效果。
七、擦光灰胎制作完成以后，还要制作面漆。传统制作面漆的方法有多种，如煎糙法、合光法、退光法等，表漆下透出斑斓的灰胎，高古而华丽。不管怎样，只要面漆在制作后达到温润柔和的效果即可。
八、定徽古琴琴面镶嵌的十三个琴徽，其功用在于作为泛音位置的标识，同时也为按弦取音提供了准确的音位位置。徽位的安设，是根据全弦长（指岳山至龙龈两个架弦点之间的有效弦长）分段振动的道理排定的。一般先定中间七徽的位置，然后依次向两边排列。
九、安足古琴面板和底板粘合以后构成两个共鸣箱，大的叫龙池，小的叫凤沼，以两个雁足做为分界线。在雁足下面有两块木头叫足池，足池用来划分龙池和凤沼。所以，足池的位置的很重要，一张好琴如果是看得很顺眼的话，那么雁足的位置应该是尾托到轸池之间的黄金分割点上，这个点则正好构成了古琴两个共鸣箱的固有频率和谐音程的关系。雁足的足池是提前就制作好的，最后把雁足牢固的安装进去，并调整好角度，一是固定琴弦；二是琴平放时稳定。
十、上弦上古琴的七根弦也有一定的顺序。一般先上五弦，目前五弦定为国际标准音高A。五弦定准后，依次六、七弦，先后缠绕在琴背右边雁足上，然后再上一、二、三、四弦，缠绕在左边雁足上。琴弦上好，意味着制作工艺已经结束。下一步就可以开始进行演奏了。

Answer 3

生漆杉木古琴知名品牌不多。
古琴制作的十大步骤
一、选材唐代著名斫琴世家雷氏家族把斫琴经验总结概括为：“选材良，用意深，五百年，有正音”。因此历代制作古琴首重选择良材。琴材以几百年或上千年的老房梁为最佳，面板应使用纹理顺直、宽度均匀、硬度适中，无疤节和虫蛀等缺陷的梧桐或杉木制作，以质地坚硬的梓木等木材为底板。
二、造型古琴造型优美，历来为斫琴家所重视，南宋《太古遗音》是中国最早记载有古琴样式的古籍，至清代《五知斋琴谱》时，已见琴式记载达五十多种。在存见的古琴中，最常见的有仲尼、连珠、落霞、伏羲、蕉叶等式样。古琴造型式虽多，但多只是在项部和腰部向内弯曲上有所不同而已。今人在琴式造型上也有不少创新，如王鹏先生创作的大鹏式、玉琮式、凤雏式等。
三、槽腹琴的发音主要来自于面板与底板所构成的共鸣箱，因此,面底之间的厚薄及内部槽腹的合理处理方式就尤为重要了。宋代石汝砺在《碧落子斫琴法》中就总结记载了不同面、底板结合所产生的不同发音效果：“凡面厚底薄，木（按音）浊泛（泛音）清，大弦顽钝，小弦焦咽。面底俱厚，木泛俱实，韵短声焦。面薄底厚，木虚泛青，利于小弦，不利大弦。面底皆薄，木泛俱虚，其声疾出，声韵飘扬。底面相当，虚实相称，弦木声和。”这些不同面底板相结合所产生的微妙音色变化，是经历历代无数琴人在不断操弄与斫琴之间相互验证所得到的实践经验，即使是在今天，仍具有指导意义。
四、合琴古琴的面板和底板是通过用生漆粘合而结合在一起的，传统方式是用绳子均匀紧密的捆扎，约半月左右面底板才完全粘合，这样就构成了可以发音的共鸣箱。
五、灰胎古琴木胎完成后，开始髹由大漆与鹿角霜调和而成的灰胎。将鹿角霜分别制作成80至200等不同目数，分别刮到琴面上，灰胎在琴体上要刮很多遍，从80目的鹿角霜一直要刮到200目。灰胎的干燥期比较长，刮一遍灰胎要干燥十天左右才能达到一种表干的状态，然后继续刮第二遍，一直刮到二十多遍不同目数的灰胎。灰胎刮完之后要自然存放约一年多的时间才能够达到彻底的干燥。所以，制作一张琴比较合理的时间应该是两年左右。
六、研磨灰胎彻底干燥后就可以打磨了，打磨的工具也与灰胎的粗细程度相符合。第一遍灰胎粗而薄，阴干后用粗磨石稍磨，然后上第二遍漆灰，此遍用中灰稍厚，待完全阴干后再以中号磨石打磨。第三次以后使用细的漆灰，干后用中号水砂纸研磨。如果琴面不平而出现沙刹音，则继续补平，直至平整均匀为止。最后换用细水砂纸继续均匀打磨，直至琴面达到光洁细腻的效果。
七、擦光灰胎制作完成以后，还要制作面漆。传统制作面漆的方法有多种，如煎糙法、合光法、退光法等，表漆下透出斑斓的灰胎，高古而华丽。不管怎样，只要面漆在制作后达到温润柔和的效果即可。
八、定徽古琴琴面镶嵌的十三个琴徽，其功用在于作为泛音位置的标识，同时也为按弦取音提供了准确的音位位置。徽位的安设，是根据全弦长（指岳山至龙龈两个架弦点之间的有效弦长）分段振动的道理排定的。一般先定中间七徽的位置，然后依次向两边排列。
九、安足古琴面板和底板粘合以后构成两个共鸣箱，大的叫龙池，小的叫凤沼，以两个雁足做为分界线。在雁足下面有两块木头叫足池，足池用来划分龙池和凤沼。所以，足池的位置的很重要，一张好琴如果是看得很顺眼的话，那么雁足的位置应该是尾托到轸池之间的黄金分割点上，这个点则正好构成了古琴两个共鸣箱的固有频率和谐音程的关系。雁足的足池是提前就制作好的，最后把雁足牢固的安装进去，并调整好角度，一是固定琴弦；二是琴平放时稳定。
十、上弦上古琴的七根弦也有一定的顺序。一般先上五弦，目前五弦定为国际标准音高A。五弦定准后，依次六、七弦，先后缠绕在琴背右边雁足上，然后再上一、二、三、四弦，缠绕在左边雁足上。琴弦上好，意味着制作工艺已经结束。下一步就可以开始进行演奏了。

Answer 4

生漆杉木古琴严格意义上没有品牌，化学漆的古琴也是如此。如果是去清徽阁选古琴，只要挑选适合自己的、自己喜欢的款式就行了。清徽阁古琴的性价比和音在扬州古琴中来说是不错的，属于实诚的琴坊。祝你挑选到自己合适的古琴。

Answer 5

杉木古琴没有知名品牌。
古琴弹奏技法
定弦
古琴空弦的音高不固定，要根据演奏的乐曲而定，古琴定调复杂，调式有35种之多。按五声音阶定弦，音域有四个八度零一个大二度。 在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间），音准上要求极为严格 [17] 。
古琴表现力特别丰富，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、浑厚，宏如铜钟；泛音透明如珠，丰富多采，由于音区不同而有异。高音区轻清松脆，有如风中铃铎；中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。按音发音坚实，也叫“实音”，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。
琴声十六法
(1)轻-论音之适中和清实(技巧控制和意趣表达间相互之关系)；
(2)松-论吟猱动荡之妙(技巧论)；
(3)脆-论手指与手腕力度的灵活和弹性(技巧论)；
(4)滑-论指法技巧在滑与涩表现上之难易(技巧论)；
(5)高-论琴乐意境之深远高古(意境论)；
(6)洁-论琴品与人品之配合(道德论)；
(7)清-论平和洁净的环境、心境、乐器等条件在操缦时的重要(意境论)；
(8)虚-论“心静”与“声虚”内外因素配合的重要(意境论)；
(9)幽-论琴音之幽雅出于琴人高雅闲逸之品德(品德论)；
(10)奇- 论雅淡琴乐之奇特处乃在于吟逗等装饰性之指法和乐句起承转合间变化之处理(表现论)；
(11)古-论琴乐古朴之风格来自和澹宽大之气度(风格论)；
(12)澹-论琴音雅淡的本质(风格论)；
(13)中-论偏之弊处以言中声之妙(表现论)；
(14)和-论和之本质在于技巧之无过不及(本质论)；
(15)疾-中论指法徐疾之处理(兼论技巧与意境)；
(16)徐-论指法舒徐之变化(本质论)。