李白忆秦娥原文及翻译
《忆秦娥·箫声咽》是唐五代词中的最为脍炙人口的作品之一，相传为伟大诗人李白所作。此词双片四十六字，伤今怀古，托兴深远。以下是我精心整理的李白《忆秦娥》原文及翻译，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《忆秦娥》原文
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
《忆秦娥》翻译
玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。
遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。
《忆秦娥》注释
箫：一种竹制的管乐器。咽：呜咽，形容箫管吹出的曲调低沉而悲凉，呜呜咽咽如泣如诉。
梦断：梦被打断，即梦醒。
灞陵：在今陕西省西安市东，是汉文帝的陵墓所在地。当地有一座桥，为通往华北、东北和东南各地必经之处。《三辅黄图》卷六：“文帝灞陵，在长安城东七十里。……跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳送别。”伤别：为别离而伤心。
乐游原：又叫“乐游园”，在长安东南郊，是汉宣帝乐游苑的故址，其地势较高，可俯视长安城，在唐代是游览之地。清秋节：指农历九月九日的重阳节，是当时人们重阳登高的节日。
咸阳古道：咸阳，秦都，在长安西北数百里，是汉唐时期由京城往西北从军、经商的要道。古咸阳在今陕西省咸阳市东二十里。唐人常以咸阳代指长安，“咸阳古道”就是长安道。音尘：一般指消息，这里是指车行走时发出的声音和扬起的尘士。
残照：指落日的光辉。
汉家：汉朝。陵阙：皇帝的坟墓和宫殿。
《忆秦娥》赏析
此词描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情，读来凄婉动人。古人对它评价很高，把它与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起誉为“百代词曲之祖”。
王国维在《人间词话》称此词“以气象胜”。这首词中的气象，与人们常所说的开元（唐玄宗年号，公元713—741年）时代的“盛唐气象”已有很大不同，但它又确实是盛唐气象之一种。它博大深厚、意境开阔、气韵沉雄，又带有悲凉之气。这种“气象”在天宝（唐玄宗年号，公元742—756年）后期李白的作品《古风·一百四十年》《远别离》《夕霁杜陵登楼寄韦繇》等诗都可以看到。《夕霁杜陵登楼寄韦繇》中写道：“浮阳灭霁景，万物生秋容。登楼送远目，伏槛观群峰。原野旷超缅，关河纷错重。”与这首《忆秦娥》格调气象十分近似。杜甫天宝后期的《同诸公登慈恩寺塔》也有相类之处。胡应麟说这首词“气亦衰飒”，反映了晚唐王朝衰变的气运。其实此词似是反映了天宝后期表面上依然歌舞升平、内部危机重重的盛唐之衰。因此，这首词可能作于天宝后期。词人以比拟的手法，托秦娥抒情怀，把直观的感情与意象浑融在一起，上片由个人的忧愁写开，下片过渡到历史忧愁。
这首词不像《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》那样由客观景物的渲染过渡到人物内心感受的描摹。它一开始就写出人物内心的情态：呜咽的箫声把秦娥从梦中惊醒，此时，一钩残月斜映在窗前。梦虽断了，她却还似乎沉浸在梦境之中，与情人欢会，可是眼前只有这冰冷的残月陪伴看她。多少个这样的月夜，叫她黯然消魂、顾影自怜。因此，下面自然转入对“灞陵伤别”的回忆。《雍录》载：“汉世凡东出涵、潼，必自灞陵始，故赠行者于此折柳相送。”可是，柳色绿了，一年又一年，而伊人依然远隔一方，只有那鸣咽的箫声和着低声的啜泣，冰冷的残月陪伴着消瘦的倩影，葱绿的柳色句起往事的回忆。实际上这是作者以秦娥对情人的思念来表达内心对某种事物的苦思与追求，这种苦思与追求是执着的，然而又是没有结果的。
词的上片始终纠葛在个人的悲欢离合之中，下片则出现了较大的跌宕。似乎比拟手法已不能满足感情的表达了，词人要撇开先前的主体，直接把自己融入画面之中。换头处突兀以“乐游原上清秋节”起，画面是清秋节佳侣如云的狂欢时景，可是主人公茕茕孑立在西风残照之中，“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗”（杜甫《乐游园歌》）。此时，个人的忧愁完全被抛开了，或者说融入了历史的.忧愁之中，词人通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了历史的反思。古道悠悠，音尘杳然，繁华、奢侈、纵欲，一切都被埋葬了，只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风，如血的残阳，百年、千年地存在下去。作者不是在凭吊秦皇汉武，他是在反思历史和现实。这里交杂着盛与衰、古与今、悲与欢的反思。词人固然没有正面写唐王朝的苟且繁华，但“乐游原上清秋节”这就足够了，这使人自然想象到天宝后期那种古罗马式的穷奢极欲和狂欢极乐。可没有人能从中去体会那潜在的破碎感。秦代、汉代过去了，只剩下悠悠的古道和孤独的陵墓，面对着西风残照。这固然是过去的遗迹，然而它又是实实在在的实景，同时，这“西风残照、汉家陵阙”的实景又必然使人联系到王朝的未来。于是，过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，历史的时序给人们留下的只是一种表象——“西风残照，汉家陵阙”。造成一种悲壮的历史消亡感，或者说是毁灭感，填塞在人们心头，这就是历史反思的结果。因而上片的个人忧愁只能被取代，作为下片的陪衬。
此词意境博大开阔，风格宏妙浑厚。读者从敦煌曲子词中也可以看到类似格调，而不类中晚唐的清婉绮丽。陆游说：“唐自大中以后，诗家日趋浅薄，其间不复有前辈宏妙浑厚之作。”（《花间集跋》）。诗风与词风自身存在着交错否定之趋势。
此词句句自然，而字字锤炼，沉声切响，掷地真作金石声。而抑扬顿挫，法度森然，无字荒率空泛，无一处逞才使气。以此而言，设为李太白之色，毋宁认是杜少陵之笔。其风格诚在五代花间未见，亦非歌席诸曲之所能拟望，已开宋代词之格调。
词牌沿革
“忆秦娥”词牌最早见于《忆秦娥·箫声咽》词。关于《忆秦娥·箫声咽》，两宋之交邵博《邵氏闻见后录》始称为李白之作，南宋黄升《唐宋诸贤绝妙词选》亦录于李白名下。明代以来屡有质疑者，理由是《李太白全集》并无此词，至今所知盛唐诗人除李白外无一人作此词。因此一般认为是晚唐五代词人所作，后被误归于李白名下。因词中有“秦娥梦断秦楼月”句，故名“忆秦娥”。“秦娥”本指的是古代秦国的女子弄玉。传说她是秦穆公嬴任好的女儿，爱吹箫，嫁给仙人萧史。
此调高拭词注“商调”。此词昉自李白，自唐迄元，体各不一。要其源皆从李词出也。因李白词有“秦娥梦断秦楼月”而又名“秦楼月”；因苏轼词有“清光偏照双荷叶”而又名“双荷叶”；因无名氏词有“水天摇荡蓬莱阁”而又名“蓬莱阁”。至贺铸始易仄韵为平韵，又名“子夜歌”；因张辑词有“碧云暮合”而又名“碧云深”；因宋媛孙道绚词有“花深深”而又名“花深深”；因明徐有贞词有“中秋月，月到中秋偏皎洁”而又名“中秋月”。又有长筌子词名“华溪仄”。
格律
格律说明
“忆秦娥”词调多用入声韵，上下阕各五句，两阕后三句字数、平仄相同。
定格（仄韵格）
双调四十六字，前后段各五句，三仄韵、一叠韵。此调押仄韵者，以李白词《忆秦娥·箫声咽》为正体。若晁补之词《忆秦娥·牵人意》之不作叠句，石孝友词《忆秦娥·秦楼月》之少押一韵，秦观词《忆秦娥·灞桥雪》之多口号四句，倪瓒词《忆秦娥·扶疏玉》之减去叠句，虽为变格，犹与李词大同小异。至冯延巳创为减字之体《忆秦娥·风淅淅》，张先词《忆秦娥·参差竹》由此添字，毛滂词《忆秦娥·夜夜》由此偷声，在变格中更与诸家不同。 前段起句，周邦彦词“香馥馥”，上“馥”字仄声。第二句，赵师侠词“不堪凉月穿珠箔”，“不”字仄声，“凉”字平声。第四句，李之仪词“迎得云归”，“得”字仄声，“归”字平声。第五句，李之仪词“还送云别”，“送”字仄声。换头句，苏轼词“背风迎南泪珠滑”，“泪”字仄声。第五句，周紫芝词“西楼残月”，“西”字平声。谱内可平可仄据此，馀参姚、石、秦、倪四词。
变格（平韵格）
双调四十六字，前后段各五句，三平韵、一叠韵。此调押平韵者，以贺铸词《忆秦娥·映朦胧》为正体。若秦观词《忆秦娥·曲江花》之多口号四句，颜奎词《忆秦娥·水云幽》之减去叠句，皆变格也。 前段起句，程垓词“青门深”，“青”字平声。后段起句，贺铸词别首“粉娥采叶共亲蚕”，“共”字仄声。第二句，孙道绚词“画眉楼上愁登临”，“画”字仄声。谱内可平可仄据此，馀参秦词、颜词。
词谱对照
定格（仄韵格）
格律对照例词：《忆秦娥·箫声咽》
平中仄，中平中仄平平仄。平平仄，中平中仄，仄平平仄。
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。
中平中仄平平仄，中平中仄平平仄。平平仄，中平中仄，仄平平仄。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
变格（平韵格）
格律对照例词：《忆秦娥·映朦胧》
中平平，中平中仄平平平。平平平，中平中仄，仄仄平平。
晓朦胧，前溪百鸟啼匆匆。啼匆匆，凌波人去，拜月楼空。
仄平平仄平平平，中平中仄平平平。平平平，中平中仄，仄仄平平。
去年今日东门东，鲜妆辉映桃花红。桃花红，吹开吹落，一任东风。
（说明：词牌格律与对照例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下：平，表示填平声字；仄，表示填仄声字；中，表示可平可仄。句末加粗为韵脚。）
