芭蕾手位脚位基本功介绍带图片!
芭蕾五个基本脚位：
一位脚：基本站姿站好，双脚脚跟并拢，脚尖呈一字形打开，并与肩平行。
二位脚：在一位脚的基础上，双脚直线向两旁打开，两脚之间相距一只脚的距离，重心在两脚中间。
三位脚：在二位脚的基础上，一只脚的脚后跟与另一只脚的脚心靠拢，保持外开的状态，略像古典舞的丁字步。
四位脚：以一只脚为定点，站好一位脚的姿态，两脚前后打开，前脚的脚后跟与后脚的脚尖相对，两脚形成“二字”的平行状，两只脚的前后距离大约为一只脚掌竖着的距离。
五位脚：在四位脚的基础上，以后脚为定点，前脚向后脚靠拢并收紧，重心在两腿的中间。
芭蕾七个基本手位：
一位手：手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。双手在正面的腹前成自然圆；
二位手：手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；
三位手：双手上举在头上方的视线内；
四位手：在三位手的基础上左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。
五位手：在四位手的基础上左手不动，右手保持弯度成椭圆形。
六位手：在五位手的基础上右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
七位手：在六位手的基础上右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
起源：
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾舞ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。
扩展资料
芭蕾舞形式：
1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。
19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。
2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。
20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
芭蕾的发展：
芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。
参考资料：百度百科－芭蕾舞
舞研艺考官网
2021-12-31 广告
一、芭蕾有七个手位，基本功如下：
1、一手位，双手要自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。
2、二手位，双手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
3、三手位，在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。
4、四手位，左手不动，右手切回到二位，组成四位。
5、五手位，左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。
6、六手位，右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
7、七手位，右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
二、芭蕾五个脚位，基本功如下：
1、一脚位，两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。
2、二脚位，两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。
3、三脚位，一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。
4、四脚位，一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。
5、五脚位，两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。
扩展资料：
芭蕾舞手位脚位学习要点在于后背的挺拔和腿部肌肉力量的训练，着重于小朋友脚踝、腿及膝盖收紧的正确方法，并力求保持后背挺拔、肩膀松弛。以把杆为主，从初级开始就对”开“、”绷“、”直“有严格要求。
中级阶段则开始对学生的软开度提出了要求，若软开度不够，那么难度系数再大一点的动作，学生做起来便有了一定的局限性。高级阶段则开始接触芭蕾舞剧中的芭蕾舞蹈片段，培养表现力和增加放大肢体语言的张力。
5个基本脚位：
1.一位脚：
两脚完全外开，两脚跟相接形成一横线。两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；
2.二位脚：
两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；
3.三位脚：
一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；
4.四位脚：
一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；
5.五位脚：
两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转。
7个基本手位：
1.一位手：
手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。双手在正面的腹前成自然圆；
2.二位手：
手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；
3.三位手：
双手上举在头上方的视线内；
四位手：
在三位手的基础上左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。
五位手：
在四位手的基础上左手不动，右手保持弯度成椭圆形。
六位手：
在五位手的基础上右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
七位手：
在六位手的基础上右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
拓展资料：
舞蹈术语
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形象
以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。
表情
根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。
塑形
以芭蕾为形体塑形的教材有什么好处：训练孩子三长一小（三长：手长、腿长、脖子长；一小：脸小）可以最大程度的塑造和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态，增加自信。展现出与众不同的高贵气质。北京舞乐坊少儿舞蹈培训开设舞种多样，根据孩子不同成长时期设置不通过舞种，并通过不同的孩子与形体来培养孩子的综合素质与艺术气质。
动作
舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：
1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；
2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；
3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。
参考资料：百度百科 芭蕾舞
一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。
二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。
四位手 左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。
五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。
六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
七位手 右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
结束双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。
结束。 六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
结束双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。
一位脚两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。
二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）
三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。
四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。
五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。
