为什么都说死侍的出现改变了漫威漫画的走向？
凭着治疗因素和没完没了的嘴炮，死侍绝对是最“一鸣惊人”的超级英雄了。而电影的发行更是让他走向巅峰。仔细扒一扒的话，会发现他不仅仅是一个兼职超级英雄的雇佣兵，更是可以说改变了漫画的走向。
从光靠幽默就可以吸粉，到和金刚狼还有美队的故事，一起看下我们心爱的小贱贱是如何作威作福，改变漫威漫画的吧！
1.服装
关于死侍这个家伙，最值得注意的一点就是，除了一些通常可以归结为漫画家个人喜好的小改动之外，他穿的一直是初登场时的那套衣服。只是有几个不同的版本，例如会调色，还有件灰色的。可核心外观一直没改。
虽然看起来服装这个点好像不是很值得说，但同样的时期内，很多一线超级英雄都经历过重设。蝙蝠侠至少换过6次衣服，神奇女侠和超人也大概经历过4次。而反观死侍，一直是同样的那套氨纶套装。
很多超级英雄都是在修改中成熟的，但死侍证明了，哪怕是去电影宇宙里，如果衣服还没坏，就暂时不用做新的！
2.90年代的审美感
每个漫画时代都有一定的美学特征。50-60年代期间的漫画一般是方下巴的超级英雄和大头外星人战斗。如果正派人物在做出艰难选择时痛苦不堪，侧面描写犯罪，那就是70年代无疑。
超人哭了？新千年的漫画好像不大对劲。不过，每个人都能看出来的就是90年代的漫画审美感了。超级英雄们永远咬紧牙关战斗，大量的交叉事件，他们腰带上有几个小包包，但里面装的什么永远没人知道。就是这么明确的风格，甚至可以说漫威漫画在90年代的后期已经提前进入“电影化”的阶段了。
这个阶段的笑点最多，也是过渡到下一个时期最成功的年代。然而，死侍从来没有真正的走出90年代。他常用的剑外加吊儿郎当的态度简直就是最完美的象征。不过从在粉丝和那些喜爱怀旧的人中的取得的成功来看，很明显他也压根不用走出那个时代。
虽然并不是每个角色都适合走这个风格，但死侍确实是展现了90年代风格。
3.有趣=有钱？
对于某一类粉丝来说，超级英雄是个严肃的话题，另一部分读者则对60年代暗黑系的蝙蝠侠故事情有独钟，也有人觉得唯一决定故事好坏的标准就是主题是否够成熟。当然了，觉得外星人、来自太空的魔法戒指、生命中的黑暗和光明才是看头的也大有人在。
在80年代的某段时间内，一本正经的讨论犯罪，每期故事都有明确中心思想的漫画可能是大家的最爱，这个应该是随着时代的不同受到的影响，大多数故事里只有那么一丢丢的喜剧因素。
直到《死侍》横空出场，告诉我们超级英雄英雄也可以很搞笑~槽点满满、又丧又颓、搞笑非常，最重要的是，粉丝吃这一套！他一直都有一种黑色幽默，这种态度是创作者从《蜘蛛侠》中提炼出的，不断的说俏皮话来定义这个角色。
而且他作为雇佣兵的人设可以延伸出各种各样的笑点！80年代末的时候，就连正联都试过情景剧的画风，而且配了不少笑声，但唯有死侍证明了超级英雄来搞笑是可行的。当他成为漫威最受欢迎的角色之一时，各种玩笑也就随之而来了，更是有了最搞笑的超级英雄电影。
4.打破第四堵墙
超级英雄漫画中最难做的事情之一就是打破第四堵墙。不管一个故事有多严肃多成功，仍然是一个流派的一部分，而流派这种东西则是建立在传统观念上的。也就是说，超人不摘眼镜之前就没人知道他到底是谁，彼得·帕克还是可爱的小蜘蛛。
而吐槽、违反或者揭露一些读者早已接受并奉为“制度”的逻辑的漏洞和缺点可能会让整个故事都崩溃，不会有人想看了。但看《死侍》漫画的时候，就会发现，他不仅仅是打破了第四堵墙，墙破了之后他还转身准备再投一球！之所以能成功的部分原因就在于，这个设定基本上是独一无二的。
这样的话，其他的角色则会把他看做是个疯子，每天说些无稽之谈。重点是这一套读者全买单了！但换了小蜘蛛或者美队，绝对会被吐槽！“打破第四堵墙”这种设定只适用于死侍，他承认自己是一个漫画人物，但同样也意识到那就是他生活的世界，这对他来说是非常真实的。
知道有人专门写你的故事，你是主角，也意味着心里很清楚自己会经历很多事。
5.努力上进
如果你是一个有抱负的创造者，想要自己的漫画大卖，那么坏消息来了：不可能再有下一个超人。这不是什么场面话，而是事实，不会再有下一个超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠，连洛基、灭霸这类反派都不会再有。但也有好消息，会有另一个地狱男爵什么的，这是肯定的。
尽管死侍是一个相对来说较为“年轻”的角色，尽管他花了很长时间才赶上一线超级英雄大部队，但没有他的漫威宇宙是无法想象的。
以前都只有漫画中数一数二的大人物才能称得上是“超级英雄”，但死侍的成功确实证明了哪怕不像是个英雄，也能博人眼球，另一个例子应该就是《银河护卫队》里的火箭浣熊了，坏坏的但惹人爱。
6.和金刚狼之间的关系
《死侍》刚问世的时候，漫威最受欢迎的角色应该就是金刚狼了，那个在80年代重新定义了“硬汉”走在风口浪尖上的超级英雄。
但看漫威漫画就要记住，把全新的角色和老人物的历史联系起来是非常有意义的。虽然说金刚狼和剑齿虎引出X武器这个计划，但死侍却带来了新鲜的感觉。死侍被确定是“武器 9”，一个没有像X武器那么精致的原型版本。
而这一切都是有意义的，因为治疗因子让他伤痕累累，被迫和癌症斗争，但癌症又是促使他成为志愿者的原因。
更重要的是为其他以同样方式与这段历史联系起来的角色打开了大门。
7.迅速跃居一线的特殊存在
现在回过头看看的话，死侍刚开始的路也是磕磕绊绊。在亮相几次之后，粉丝们开始关注起这个与众不同的人，最终有了自己的刊物，以帮助充实他的过去。
尽管只发行了69期，外加一些年刊和特别期，但一直都只是“受欢迎”的程度，还没到“被狂热崇拜”的地步。最初的创意团队离开了，漫威也很难找到一个独特的人来继续死侍的故事，直到盖尔·西蒙尼出现。这简直就是巧的不能再巧了，因为这一切都发生在《死侍》就要变成取消、重启、再取消、再重启，然后卖的没以前好的漫画之前！
原本是差点被取消再没重启的漫画，死侍可以说是证明了只要有合适的故事、有想法的创作者、加上出版商的正确推广，没有不能出名的超级英雄。
8.人设改动不大
不管是哪家漫画，只要出现了类似死侍级别的角色时，就会出现一种诱惑。这个诱惑就是去做不同的版本来适应不同的市场。
例如蝙蝠侠，在流行文化中就有不同的版本，60年代的电视节目，黑暗又老去的布鲁斯·韦恩，动画系列，外加阴沉风的三部曲。即使在这种情况下，不同的版本之间也有严格的界限，这样粉丝就不会感到困惑。
死侍就不一样了。他有很多漫画在讲着不同的故事，但与《蝙蝠侠》的真实漫画和专门给小孩看的动画系列以及大人看的电影系列不同。可粉丝和路人闭着眼都能感觉到，不管是什么样的冒险故事，都是以同一个人为主题！
德古拉打架的时候和讨论要不要杀掉年轻的天启时候感觉就是一个人。不管放到什么故事里，什么版本里，死侍的性格都差不多，给人感觉永远是暴力的，R级的。
9.漫画刊不再启用编号
对于主流超级英雄漫画而言，最常见的读者抱怨之一就是封面上的数字。特别是对于新入坑的粉丝，想要按照正确的顺序排列起来非常困难好嘛，相信都是深有体会吧！
举个例子就说说编号这东西到底有多烦人。2008年的《死侍》连载65期，但最后一期是63期，因为第900期在第16期和第17期之间发行，还有个第1000期。
但是第1000期又不是在第900期之后100期发行的，而是10个月之后就出现了，不仅如此，第900期刚刚好是《死侍Team-Up》的第1期，但实际上这个故事又是第899期就正式开始了，正式开始时，正常的死侍刊还在继续。
不要觉得困惑，因为这很正常。
10.死侍让罗伯·莱菲尔德成为漫画界超级巨星
罗伯·莱菲尔德这个漫画家自80年代末进入漫画界工作后，就一直是个超级明星般的存在。他在某个程度上定义了90年代漫画的风格，也是负责制作出最畅销漫画的漫画家之一，更是离开漫威创建image的7个漫画家之一。
有的粉丝觉得他让漫画变更好，有的觉得无所谓。但有一点是不容争辩的，那就是他和法比安·尼切扎一起，必须要为《死侍》负责。《死侍》不是他唯一的作品，在漫威的时候，他也负责电索、多米诺等等大多数其他X特工队成员的故事。
虽然他离开漫威后做出了《Youngblood》这样的超级英雄团队，但《死侍》依旧是他巅峰的开始。不过他只是离开了漫威，没离开漫画，有才有技术的人是不好找，《死侍》的名气把他再次带回漫威。
2010年的时候，他终于和《死侍》重聚。也幸好有《死侍》拴住他，不然我们会少看到很多好看的漫画！
死侍改变了漫威宇宙的10大理由！ 凭着治疗因素和没完没了的嘴炮，死侍绝对是最“一鸣惊人”的超级英雄了。而电影的发行更是让他走向巅峰。
