有些看上去并不太美的绘画作品，为什么能成为名画呢？
所谓名画，通常是指那些有着广泛影响和较高知名度、有巨大艺术价值的经典的绘画作品。
绘画作为最古老最悠久的传统艺术之一，千百年来，一直受到人们的喜爱。在很多人眼里，绘画是以图像呈现的美的艺术，好的绘画作品都应该具有美的形式和特征。于是当人们面对一些看上去并不美甚至比较丑但却成为大名鼎鼎的世界名画时，感到疑惑不解。比如马蒂斯、毕加索、弗洛伊德等大师们的画作，不仅很难看到美在哪里，甚至连画的意思也不大容易看得明白。那么，为什么这些画作能成为世界名画呢？
一，美不是确立一幅画作是不是名画的唯一标准
诚然，绘画作为以图像呈现的视觉艺术，美应该是它最直观最显著的外在特征，也是对一幅画优劣评判的重要标准。而且我们看到大多数的名画，都具备了美的特征。但是，需要指出，美并不是确立名画的唯一标准，一幅名画的产生有多方面的因素，比如历史的原因、特定时期的原因以及画作具有创新突破开宗立派的意义等方面的因素。
二，历史形成的名画
很多名画是由历史形成的。比如我国晋代顾恺之的《洛神赋图》，如果以现在艺术审美的眼光来审视这幅画，看不到它有什么特别之处，甚至可以说是非常普通。但是如果我们联想到这幅画是1600年前的古人创作的，那时我国的绘画艺术就已经达到如此成熟的水平而且能够传至今天，就会觉得非常的了不起，把这幅画列入世界名画也就是理所当然的了。
三，特定时期产生的名画
达芬奇的《蒙娜丽莎》，很多人认为这幅画被拔高了，看上去也不像宣传说的那么美轮美奂。那这幅画为什么能成为世界第一名画呢？一是，《蒙娜丽莎》这幅画产生于欧洲文艺复兴盛期的15世纪。文艺复兴是欧洲中世纪以来最大的最富有影响的一次思想文化启蒙运动，被称作是开启欧洲近代文明的里程碑。因此，达芬奇的这幅画被赋予了特殊的意义。
事实上，欧洲14至16世纪产生的许多名画都跟文艺复兴这一特定的历史时期有关。二是，当时油画刚研制成功不久，达芬奇经过大量研究探索，在这幅画中运用了许多新的油画技法，比如“薄雾透视法”、“黄金分割线”等，成功塑造出当时时代一个中产阶级的女性形象，使之成为古典主义写实油画的开山之作和经典范例。三是，在达芬奇之前，油画中的主体都是宗教神话中的诸神、圣母、基督等，《蒙娜丽莎》是第一个将现实生活中的真实人物绘入油画里的，是油画面向大众走向世俗的发端，对油画发展产生了巨大深远的影响。
四，创新突破开宗立派产生的名画
19世纪中叶以后，随着照像技术的发明应用，在西方绘画中自15世纪起几百年来一直“一统天下”起主导主流作用的古典主义写实油画受到巨大冲击，陷入“尴尬”和低谷的境地。这时，以莫奈、马奈为代表的印象主义画派“应运而生”。
很多印象派油画比如莫奈的《日出》、德加的《跳芭蕾舞的女孩》以及后印象派高更的《我们从哪里来》、塞尚的《浴女》等，我们看上去并不多美，但却是响当当的世界名画。20世纪初，以毕加索为代表的艺术家开创了立体抽象主义的绘画范例，标志着西方绘画进入现代时期。抽象主义油画与人们传统的审美眼光和审美习惯相去甚远，但因其巨大的开拓创新意义，很多作品被列入世界名画目录。比如毕加索的《加威农的女人》、《阿尔及利亚女人》、《格尔尼卡》等等。
五，名画都是技法精湛一流的绘画作品
有一点必须肯定，无论是国画，还是油画；是写实画，还是写意画、抽象画；也无论这画看上去美与不美，举凡能被认定为名画的，都是在技法表现上精湛一流甚至堪称卓绝的。有些抽象油画不大好懂，甚至有人说看上去像小孩子涂鸦，其实当你仔细审视时会发现这些画的技法和表现手法很不简单，比如毕加索的《格尔尼卡》，不要说孩童，就是职业画家，能画得出来的，恐怕也是不多的，更不要说原创了。
