动漫制作中有哪些职位，分别是做什么的？
第一、脚本、监督
两个词经常一起出现，如“脚本/主管：XXX”，其中动画脚本是熟悉的动画脚本。它不仅包括记录台词、对话和动作，还包括人物对话和场景切换。
导演动画经常负责重要的情节编排。所以如果你想在这个领域使用拳头，你可以尝试在相关领域学习。此外，动漫对这一职责的监督也需要大量的多年工作。
工作要求：(参考)
1、作家和剧本能力。
2、动漫出生时是导演，有项目经验。
3、长期在漫画工作
第二、企划类
一般来说，非常了解动漫市场，也知道整个动漫的生产和控制的人可以承担这个责任。但是，你可以去动漫当一名规划师，而不是学习动漫-oriented市场营销。当然，钱并不像人们想象的那么容易赚。要成为一名规划师，要么你必须全年都站在动漫的第一线，要么你必须是一个大的资本所有者。
工作要求：(参考)
1、钱，资金。
2、3年在动漫的工作经验，对动漫市场有深刻的理解。
第三、美术类：角色设定、原画、分镜
美术职位对求职者的艺术技能要求很高。除了会见手绘，板绘，分镜等。他们还需要用脚本准确地绘制。最初的画师首先负责完成原画，的绘画，包括画面动作的关键帧等，如《火影忍者》。
工作要求：(参考)
1、手绘和板绘的高水平能力
2、平面设计能力。
3、有经验者优先。
第四、上色、编集
这一部分的责任是通过在原画，的基础上移动画师，的绘画来移动绘画中的物体，如人或机械。一般来说，新兵从画师，开始，对许多人来说很难想象艰苦的工作。据说许多日本人如果做不到就辞职。
工作要求：(参考)
1、有一定的绘画能力。
2、精通与动漫相关的操作软件。（如瑞达专业版）
3、小白，经验可以。
第五、声音类：声优、动漫音乐等
动漫的配音和音乐的添加在动漫也是必不可少的。花泽香菜和泽野弘之是其中最好的。如果你在这个领域工作，你必须学习特殊的技能，比如卓越声学：日本的专业学校有专攻卓越声学的专业。音乐：学习动漫的编曲，BGM等。（在大学和专业学校都是如此）
工作要求：(参考)
1、音质技能（可由专业学校学习）。
2、音乐创作、编排等。
第六、其他技能
1、节目编排者
程序员涉足动漫行业并不奇怪。来自东大，日本，的50岁的岚，教授对开发动漫-made软件进行了大量的研究。例如，他开发了一款“移动素描"软件”，可以轻松制作动画。它通过“抓取”自己的画来制作动画。
2、著名视频网站的主宰
没什么好说的，只要是一家需要营销的公司，如果你能成为二次元，的超高流量UPC，你也可以在动漫行业工作！
3、动漫周边的发展
除了动漫自己制作的内容，动漫周边产品的开发和销售（如枕头、手办等）也是好方法。
动漫制作全过程
1、画漫画背景。
动漫的前提是漫画，首先要有个漫画故事才能够制作个动漫，所以前提是先画，自己在纸上画出来自己的漫画故事，可以先从四格漫画入手，慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。
2、画漫画人物。
动漫的人物和背景是分开的，人物要有自己的特点，每一帧都是很精细的，比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝，还有衣服的图案之类的，这些都需要细细的研究并且画出来。
3、电脑上色。
画好了动漫的背景和人物，就该给这些画稿上色了，头发是什么颜色，衣服是什么颜色的，这可不是黑白动漫了，是五彩斑斓的世界了，动漫都是会动的，有颜色的，所以要电脑修改上色一下，这也是前提条件。
4、台本制作。
台本就是在场景旁边注释的意思，比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤，旁边会有什么建筑物，会有树木还是花朵，类似于一种备注，这个是很重要的，越详细越好，这样后面展开工作会容易一些。
5、人物配音。
动漫制作的场景人物都拼接出来之后，就该给人物配音了，可以找一些配音人员分工一下，或者找一个可以驾驭得了各种声音的人来给动漫人物配音，后期制作的时候合成一下就可以了。
6、剪辑片头片尾。
一个成功的动漫是有片头片尾的，这个是需要有背景音乐，最好有主题曲和片尾曲就更加完美了，剪辑的都是经典的镜头可以吸引人们想要去观看正片内容的，所以可以做得好看一些。
原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2.
脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3.
总监督:
导演,
一部片子全靠他了！
4.
作画监督
:
负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！
5.
美术监督:
负责整个背景绘制的设定。
6.
摄影监督:
将画片拍成底片这个流程的负责人.
7.
音响监督
:
配音,
效果音
,
配乐剪辑的负责人.
8.
演出:
按导演的风格用极简单的
线条画
出
分镜表
.对人物的动作，场景......做出指示
9.
人物设定:
角色设定，设定一部动画片的人物！
10.
机械设定
:
机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿:
将分镜表进一步画成接近原画的草稿,
告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12.原画:
按设计稿画出动
画中人
物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少）
13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高）
14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
15.动画:
把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，
空间想象能力
和良好的绘画基础！比动画更累的工作！
17.
色指定
:
指定颜色的人。也是比较麻烦的。
18.仕上（描上）:
上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
19.总校：察看描上工作好坏的人。
20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
21.
编集:
拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，
22.声优（配音）：配音。大家比较熟悉的部门
分镜：现在已是动画、电影、
电视系列剧
、广告等各种影像媒体的制作工具之一，系指在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
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1.
原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2.
脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3.
总监督:
导演,
一部片子全靠他了！
4.
作画监督:
负责整个作画的风格。
这是一个很大的卖点！
5.
美术监督:
负责整个背景绘制的设定。
6.
摄影监督:
将画片拍成底片这个流程的负责人.
7.
音响监督:
配音,
效果音,
配乐剪辑的负责人.
8.
演出:
按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景...做出指示
9.
人物设定:
角色设定，设定一部动画片的人物！
10.机械设定:
机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11.设计稿:
将分镜表进一步画成接近原画的草稿,
告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12.原画:
按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)
13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)
14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.动画:
把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！
16.色指定:
指定颜色的人。也是比较麻烦的。
17.仕上(描上):
上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
18.总校：察看描上工作好坏的人。
19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
20.
编集:
拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，
21.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门
