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法国古典主义美术的特点

Answer 1

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解析:

当然，17世纪上半个时期，并不是古典主义一个流派。

当时古典主义分为两个流派。主要有为宫廷歌功颂德的廷内古典主义，如乌埃；和歌颂自然的宫廷外古典主义，有普桑等。还有在卡拉瓦乔主义影响下发展起来，密切反映当时法国社会的现实主义艺术，有被称为“时代的采访员”的J.卡洛和描绘农村题材的勒南三兄弟等，

17世纪后，国王路易十四当政后，王权日益集中巩固，宫廷古典主义日益占上风，其他艺术流派则日趋衰落。

吉拉尔东的青铜雕《路易十四骑马像》曾安置在万多姆广场，成为路易十四王朝的象征。

浅谈法国新古典主义美术2006-12-12 17:53 19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。科学的飞速发展进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成了欣赏趣味上的巨大差异，并行成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。

随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为显扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，本是再自然不过的；庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热；而大卫（J.l.Ddavid,1748-1825)连续展出三副歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，无疑起到推波助澜的作用。被称为古典主义的大卫，并不满足于古代的理想美。大卫的一些名作有《网球馆的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《萨宾女人》。1813年拿破仑大败，大卫又完成了中断10年的旧作《利奥尼塔斯》：英勇的斯巴达王率百名战士为掩护全军撤退，在作死守山谷的准备。他们兴高采烈地告别亲人，以壮烈牺牲为无上荣光，应该说画家的隐喻是十分明显的。尽管路易十八买下了这两副大画，流亡布鲁塞尔的画家仍拒绝作任何妥协，终于在异国他乡去世。

就法国新古典主义美术的领军人物大卫，我认为他最出色的一个学生就是安格尔（Ingres,1780-1867),他的艺术典雅精美。他的线条和形有如音乐中的节奏与韵律，奏出完美的和声。安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不防碍他的夸张。安格尔的名作《泉》、《土尔其浴室》那富有音乐感的无数圆的配合使我们体会到他的格言：“在一切形中，最美的是圆形。”安格尔自始至终地追求这理想化的美、使用具有生命的线，留下卓绝千古的素描《斯特马蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》。

谈到新古典主义，我们不能忽略雷诺尔的学生盖兰（Guerin,1774-1833)。这不仅因为他为卢浮宫留下6幅杰作，而且因为浪漫主义名家借里柯、德拉克洛瓦、施菲、高尼埃等均出自他的门下。

自此法国进入到了浪漫主义时期